因为类型的限制，一部电影所能表达的东西往往是有限的。
所谓大片，在追求视觉冲击的时候，往往容易忽视观众的情感共鸣，沦为简单无脑的"爽片"；而文艺片感情倒是够了，但是又容易让人在观影过程中觉得乏味无趣。
但在刷完《攀登者》后，我惊喜地发现，这部电影完美地在震撼和感动之间取得了平衡点，让人既忍不住想为惊险场面倒吸一口气，又为影片中人物的命运伤感不已。
一、场面紧张刺激，节奏紧凑鲜明，大片气质满满
可能有不少观众都是冲着《攀登者》中的"冒险属性"去看这部影片，期待看到的，就是雪山之上各种见所未见的壮景和山难。
如果你也抱着这种心态，那么登山者绝对不会让你失望。
电影中有3场动作戏让人记忆深刻。
第一场是电影开头，1960年的登山队遭遇雪崩，天地变色，雪花咆哮，登山队队员们有的被滑落的雪堆淹没，有的则躲在大石块之后寻求掩护。
这样的戏并不好拍，因为要考虑到雪崩扬起的碎雪在镜头中的呈现，多了遮挡镜头，少了又不够真实。
但是最终电影呈现的效果出人意料，既体现了雪崩时的波澜壮阔，又拍出了登山队员在遇险时相互扶持的兄弟情。
第二场戏是1975年，登山队在攀登过程中遇到大风。
风力之大，将固定好的帐篷都连根拔起，帐篷在被吹走的瞬间，固定绳却缠住了其中一名队员的脚踝。一时间，帐篷就像热气球一般拖着人急速前进。
场景之险，让人忍不住捏一把冷汗，好在其他队员不顾自身安危，一路追赶并且最终将脚踝上的绳索割断，否则后果不堪设想。
第三个名场面，则发生在井柏然所带领的登山小队差点登顶的那一次经历中。
当他们来到第二台阶，因为岩壁陡峭，有队员不小心滑倒，最终引发骚乱，井柏然被飞来的氧气罐砸中，不但不省人事，而且往悬崖滑去。
登山队再一次发扬不抛弃不放弃的精神，几名队员在雪地中奋力滑行，最终在井柏然掉入悬崖的那一刻抓住了他，上演了悬崖惊魂一幕。
每场动作戏都一气呵成，真的是看得人紧张又刺激。
当这些本身就已经精彩万分的镜头投放到大银幕上，刺激程度更是可想而知，再搭配上影院里的立体音响，真的是视觉听觉的双重享受。
难怪有网友说几次危机片段的剪辑调度已经达到了国产片的最高水准。
二、武戏好，文戏更好
如果你以为《攀登者》吸引人的地方只是这些惊险的动作戏，那就大错特错了。作为一部旨在传递攀登者精神的电影，《攀登者》的武戏好，文戏更好。
电影中最打动人的就是方五洲和许松林纠结的兄弟情。
15年前，方五洲为了救许松林，舍弃了摄影机导致第一次登顶不被国际社会认可。
许松林因此对方五洲又爱又恨。
15年后，许松林一边与方五洲冷战，气他为什么要救自己，一边又不由自主地表现出对这位队友的信赖与欣赏。
在新队员质疑训练要求过于苛刻时，方五洲亲自下场证实只要够努力，看似不可能的任务完全有可能在3分钟内完成。
而此时，在一旁旁观的许松林的脸上，是抑制不住的骄傲。
当许松林因为自己的武断而断送了新队员的性命时，他强忍着悲痛与自责将队员的遗体拖回了大本营，却在见到方五洲的那一刻泣不成声。
这种男人与男人之间复杂的情感，因为吴京和张译的精彩演绎，让人感同身受。
同样让人感动的还有井柏然和"黑牡丹"纯洁的感情。影片中，他们从来没有将对对方的喜欢宣之于口，只是把这份感情默默地埋在心里。
"黑牡丹"会因为心疼井柏然，在训练时提前喊"时间到"，井柏然会用相机偷偷拍下黑牡丹的每一个身影，甚至用两人各自的照片拼凑出一张合照。
这份感情就如同珠穆朗玛峰一样的纯净，让人看到了雪山之上的真情，更让英雄形象变得有血有肉接地气。
所以无论你是想看超级大片，还是想看细腻感情戏，《攀登者》都是很不错的选择，既能给你震撼，又能给你感动。