写生之于绘画就如同空气之于生命。
没有空气就没有生命，没有写生不会没有画，但一定不是绘画。
感谢上苍让绘画先于摄影存在，否则我们将没有走入内心的机会去深度体验我们与自然的关系，也奠定不了一个共通的、与宇宙性质相接驳的审美趣味基础。
写生是画家感受对象、观察对象和表现对象的最佳路径，无论是训练和创作都不应该忽视它。
写生对于画家而言是一个不断与对象互动和阅读的过程，这个过程是有机的、鲜活的、不断变化和相互促进的，是一个从物质到精神，一个从低级到高端的过程。
写生是个非常奇妙的事情，对象的客观性、物质性居然部分取决于画家自己，不同的心理状态、生理状态和作画方式都会影响到画面最终的结果。
写生与画照片最根本的不同在于前者是活的，与对象有互动和可变化的空间，画家的观察与表现也因此变得更有余地。后者是死的，对象一览无余，画家的工作往往只有被动的抄袭或手工劳动。
对于油画而言写生的作用重点应该体现在色彩方面。色彩是油画的灵魂，没有色彩表现的油画是对油画这一神奇画种的亵渎与辜负。
——摘自冷军《写生随笔》