著名导演戈达尔曾说：“电影是每秒24格的真理。”这句话被历代导演奉为真理，流传了几十年，而李安却突然有一天觉得不太对劲，他试图从技术上探索一个全新的电影世界，用120帧代替了24格，被誉为“好莱坞技术狂魔派代表”，从三年前用《比利·林恩的中场休息》试水，到如今上映在即的《双子杀手》，这位把美学与镜头完美结合的大导演，又将带来怎样的惊喜呢？
《双子杀手》由派拉蒙和天舞影业出品，“大神”级别的好莱坞巨星威尔·史密斯出任男主，美国国防情报局特工Henry，并在李安的画面技术下返老还童，于准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，与一个年轻二十几岁的自己展开一场激烈的对决，而事件背后的真相也逐渐浮出水面。
《双子杀手》由派拉蒙和天舞影业出品，“大神”级别的好莱坞巨星威尔·史密斯出任男主，美国国防情报局特工Henry，并在李安的画面技术下返老还童，于准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，与一个年轻二十几岁的自己展开一场激烈的对决，而事件背后的真相也逐渐浮出水面。
从比利林恩开始，有人说，李安变了，从一个对故事如此精雕细琢的人，到现在在一味追求画面效果，在技术上执迷不悟。而IMDb上，北美媒体对于李安的新片也是争议颇多，美国观众们延续了对120帧技术的不感兴趣，而欧洲的观影群体却对本片颇为称道，有提前观影的影迷表示：是一次太有魅力的观影体验，一部革命性的电影。
可以说， 120帧的电影技术，更像是李安导演自己的执着与坚持，在关于《比利林恩的中场战事》的访谈中，李安导演就曾经表示过，推动电影技术的革新，对他来说是一种使命感。或许在他的眼中，不断刷新过去才能促成新的进步。
青年时的他，想要打破东西方文化叙事的壁垒。中年时的他，想要跨越商业电影与艺术电影之间的沟壑。老年时的他，则想要用一个新技术，去探索一种新的电影语言。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，但全片饱含东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。所以，人们之所以喜欢李安，也许更是喜欢他骨子里东方式的情怀与哲思，与西方式的电影语言和戏剧手法的完美融合。