禅让、乱政、蛰伏、复仇、闪耀、灭亡。
尽管几代君王的奋力挣扎，但大时代的野蛮拳头仍旧无情落下。面对秦国的追杀，燕国最后的一代君王姬喜被捕，这个存活于世八百年、遵守传统、仁爱治国的燕国，也像是深夜的昙花，在短暂绽放后走向覆灭的命运，迎来了无可逆转的终局。
而纪录片《风云战国之列国》也在这悲悯而无奈的时代叹气声中登场了。
“名士们纵横捭阖，宿将们战场争锋”。时代长河遗留下来的瑰宝，直至如今细细品来仍韵味十足。
时光轮回之下，没人不希望历史真相会被永远铭记。抛开戏说居多的古装剧，历史纪录片无疑是最佳的表现形式。但这却并不意味着，历史纪录片就能轻而易举地获得观众的侧目。
泛娱乐化的时代特征下，枯燥无味的解说词与文献视频资料的拼贴，往往是横亘在历史纪录片和观众面前的围墙。另一方面，包裹着言情、宫斗、权谋甚至偶像的古装剧，在戏说之下的声色光影，带有着天然的吸引力，足以让无数观众前赴后继，为那些并不真实的“史说”流泪欢笑。
双面夹击、重重围困之下，不论是主动还是被动，历史纪录片也该到了“自救”的时候了。
影像勾勒历史真相
戏外，秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩，战国七雄，在充满矛盾的大时代中，相互牵制，命运勾连；戏中，海一天、于荣光、郑则仕等七位演员，也在《风云战国之列国》中，演绎那个时代的风云莫测、波谲云诡。
剧情化，这是《风云战国之列国》的主要看点。
作为国内首档剧情式历史纪录片，该片放弃了传统纪录片中的大量解说模式，通过80%的对白演绎，辅以20%的旁白补充。一动一静之间，那段湮灭在历史长河中的史实真相，被娓娓道来。
一直以来，历史纪录片被赋予的使命，便是对历史真相的凝望，带有着穿越时空而来的厚重感，将在时光冲刷下被人遗忘的种种历史细节，重新汇聚在时代的天空之下。人、物、事、景，一同杂糅在这个更加宽广的空间里，结成了统一的符号联盟，成为中国电视内容生产中的一脉重要力量。
只不过，随着互联网语境的转变，这种符号，似乎也正在被冠以新的方式。
曾经的加拿大国家电影局主席汤姆·帕姆特这样形容纪录片，“像一面镜子反映真实的世界，但也是一面魔镜，间接、含蓄地照出世界应该会有的面貌。”快节奏的时代发展，带来与历史纪录片特性截然相反的全新语境语境。如何融入时代、选择何种方式内容来回顾历史，都在成为历史纪录片新一轮的命题。
尽管直至《风云战国之列国》，让纪录片影视化的愿望才真正得以实现。但将影视剧的制作模式，融入纪录片的创作中的创新性思维，也的确在赋予历史纪录片以焕然新生。
比如，此前豆瓣评分高达9.2分的《喋血长平》，借以影像，重现历史本身的戏剧性，感官上令人耳目一新的同时，也在完成一次对历史片段的独特勾勒。
再如成为被二次元动漫文化占领的B站的一股清流的《重生》，一改以往套路，以电影拍摄手法为主，以全剧情化搬演、全特型演员参演的方式，去真实展现中国近代历史中最重要的巨变。
相比于传统纪录片而言，它们的优势，在于既有一般纪录片的严谨考究，也有剧情片的戏剧冲突以及电影化的视觉冲击。
而那些震撼人心的声色光影之下，时间仿佛回溯。
稳重与戏谑同行
如果说，剧情式的展示，还仅仅只是艺术形式上的多元化呈现，那么以《历史那些事》等为代表的一众作品的颠覆式改编，则又再度赋予着历史纪录片厚重与轻巧兼具的矛盾特性。
在过去相当长一段时间里，纪录片被认为是远离年轻观众的一种艺术形式。尽管此后种种结论一再表明，90后、00后对于纪录片的喜爱程度甚至是远高于其他受众，与此同时，需要注意的是，这种肯定的前提是，内容质量优秀且能适应他们的语境。
但据腾讯纪录片内容运营中心副总监朱乐贤介绍，相比于年轻范围在18到29岁的互联网主体用户，历史类节目的忠实用户人群以35岁左右居多，甚至不乏45岁以及年龄更大用户。相对而言，此类节目对于年轻受众的吸引力仍是十分有限的。
类型多变、趣味横生的古装剧对于市场的冲击是一方面，但另一方面，历史纪录片浓厚而严谨的说教意味，也同样是劝退泛娱乐化时代下年轻受众的关键原因。
而如今，当历史纪录片转战平台，借以互联网平台以及更多元化媒介形式的传播，那么如何在留住传统用户基础上，满足年轻观众的追剧习惯，如何以他们的语境讲述故事，都在成为一部历史纪录片非常重要的考量。
在这一方面，去年在B站上线的《历史那些事》或许是传统历史纪录片用网生语表达的鲜明典例。
不同于传统历史纪录片的正史解说，以鬼畜野史选题和风趣叙事语言为主的《历史那些事》，以符合年轻受众审美与喜好的形式，在“稳重”与“戏谑”上找到了相对的平衡。
一正一谐之间，历史纪录片的外延被极大延展，内容获得了流行起来所必备的“网感”，便轻而易举地带动了年轻观众的花式互动。弹幕中，吐槽的、科普的、说段子的“沙雕网友”层出不穷，多少透漏出互联网特质赋予历史纪录片的“神奇效果”。
真实与虚构之间
玩法多样、表达形式更灵活，面对更年轻、注意力更难收割的目标人群，曾经“高高在上”的历史纪录片正在表现出更年轻、接地气的一面。
这是自主的选择，也是时代的特征。
一方面，在“讲实”不再是古装历史剧的唯一标准时，通过剧情化、年轻化、戏谑化的诸多尝试，让纪录片巧妙游走于真实和想象的边界间，以增加可看性的做法，一定程度上填补了历史剧在尊重史实方面的某种缺失。
但另一方面，相比于传统的旁白形式解读，这一类的演绎方式，也再度将纪录与戏剧之争摆上了台面。
一直以来，真实都是纪录片的本质属性，也同样是纪录片的基石和魅力所在。而完成真实，就需要创作者们在现实生活中获取创作素材，以“非虚构”的方式从事创作。
而由此引发的问题是，剧情式、年轻化的表现形式演变，对于纪录片的真实性是否是一种冲突呢？
一如《历史那些事》播出期间，舆论场上完全割裂而激烈对立的两种声音。有人赞赏这是对于历史的深情凝视，“表面荒诞无节操，内心高洁学问高”，也有人认为“形式大于内容，是对历史文化的糟蹋”。
这可能也透露出了此类历史纪录片的矛盾之处。从突破性上来说，它们对于传统纪录片的颠覆性意义无需赘言，但硬币的另一面，如何透过此类作品在“在场”与“旁观”之间找到平衡，也是亟待解决的问题。
在这样的情况下，或许可以引入一个中国观众并不熟悉但在欧美已广为人知的概念——纪录剧。这是一种传统纪录片和影视剧杂交的拍摄形式。尽管这类作品往往会在历史记录的空白处作以笔墨，以达到一般影视作品所需求的戏剧效果。但它的核心，依旧在于对已知历史事实的遵守。
换句话说，即戏剧镜头语言的丰富性，与纪实故事发展的真实性，它们构成不同的脉络，彼此牵连却又互不影响。
由此，或许我们就能够解答来自“真实性”的疑问。历史纪录片由传统平台转移至互联网，由此向剧情化、流行化艺术表现形式的的趋近，是走向网生时代的必经之路。
但在此之前，需要搞清的是，“选择什么形式不重要，最核心的是内容是不是真实”，金铁木导演如是说。