最近，改编自真实事件的电影《中国机长》备受瞩目，这部歌颂平民英雄的主旋律电影，可以说是国庆档不可错过的一场饕餮盛宴。
在电影的预告片以及宣传海报中，气质出众的袁泉再次引起了大家的关注。
电影播出之后，袁泉更是凭借出色的演技，登上了微博热搜榜。
在一个特写镜头中，她戴着氧气面罩，手持话筒，眼神深邃且犀利，一秒就将电影里惊心动魄、紧张刺激的氛围传达出来。
很多观众纷纷表示：“哎呀，太好了，有袁泉！”
透过这句再简单不过的话，就足以体现观众对袁泉满满的喜爱和期待。
喜爱她那清冽疏离的文艺气质，期待她那炸裂爆棚的精湛演技。
甚至连黄渤也曾评价：“袁泉是这个时代最好的女演员之一。”
曾有人说，袁泉就像她自己唱的那首《木槿花》。
木槿花的花语是坚韧、质朴，且永恒的美丽，用这样的词来形容袁泉再合适不过了。
她笃定而纯粹，遗世而独立。
她从不张扬，却自有光芒。
而要说起袁泉上一次被广泛关注，还是2017年的热播电视剧《我的前半生》。
在剧中，她扮演孤独自立的职场女强人——唐晶。
一举手一投足尽显干练和霸气，透过角色起起伏伏的情绪状态，袁泉那十足十的演技再也瞒不住了。
电视剧火了，她也被贴上了“翻红”的标签。
可“翻红”之后，袁泉再度陷入长时间的沉寂，直到现在的《中国机长》。
在更新迭代如此快速的娱乐圈，一个月没有曝光，都有可能被遗忘。
而像袁泉这样两年才出现在聚光灯下的，简直是“不可理喻”。
可袁泉对此并不在意，她曾评价自己：我是一个挺慢的人，按照习惯和喜欢的节奏，一点一点往前走就好。
亦舒说过：“做人凡事要静：静静地来，静静地去，静静努力，静静收获，切记喧哗。”
这句充满哲思的至理名言，是对袁泉最好的注解。
她就像一个娱乐圈的“边缘人物”，不上热搜、不拼流量，远离名利场的风口浪尖。她始终保持安静清醒，低调地过着自己的小日子。
可殊不知，就是这样低调到尘埃里的袁泉，她行至今日的演绎生涯，却是自带高光且备受赞誉的。
袁泉幼时就是一个多才多艺的小朋友，在幼儿园的文艺汇演，她一个人能演7个节目，唱歌、跳舞、朗诵，样样精通。
11岁时，北京戏曲学院附中到湖北荆州去选小学员，袁泉因为出色的成绩，被学校破格录取。
自此，她便独自一人来到北京，踏上了孤独艰苦的戏曲之路。
那会的袁泉，每天6点就得起床练基本功，日复一日年复一年。
因为她高挑的身材，腿比别人要长一些，所以有些戏曲动作对她来说，要花比别人多几倍的功夫才能完成。
可即便再难，也没让袁泉打过退堂鼓，反而练就了她一身坚毅、勇敢的品质。
后来一次偶然，她在人艺看了徐帆演的《阮玲玉》，这瞬间点燃了她对话剧表演的憧憬和向往。那时候起，她就打定了今后要学习表演的主意。
就这样，依靠多年戏曲基础，她在中央戏剧学院的招生考试中脱颖而出，成为了1996届中戏表演班的学生。
要说起中戏96班，那可真是星光熠熠、璀璨非常，袁泉也凭借自己清新脱俗的气质，与章子怡、秦海璐、梅婷、胡静、曾黎、傅晶并称为“七朵金花”。
但回想起刚入学时，袁泉却说那是很自卑、很痛苦的半年。站在众多优秀的人面前，那种差距让她非常沮丧。
好在沮丧只是暂时的，当别的同学陆陆续续开始演戏、拍广告的时候，她选择沉下心来认真练习、钻研演技。
终于，大二这一年，机会降临在袁泉身上，她出演了人生第一部电影《春天的狂想》。
那会，导演腾文骥需要一个会唱京韵大鼓的演员，而从小学京剧的袁泉，凭借扎实的基本功，成为周小玫这个角色的不二人选。
她低眉浅笑，目光清澈，清新脱俗的气质一瞬间就成为众人的焦点。
而这部电影带给她的，不仅是人气和掌声，还有中国电影金鸡最佳女配角奖，真可谓“出道即巅峰”。
紧接着，她又相继出演了《蓝色爱情》和《美丽的大脚》。
一个敏感细腻的都市女孩，一个质朴真诚的支教老师，两个截然不同的荧幕形象，让观众看到了袁泉精湛的角色塑造能力。
这两个角色，也让她先后斩获了北京大学生电影节最佳女演员奖、中国电影金鸡最佳女配角奖。
出道三年，三个奖项。
那会摆在她面前的，已经是一条四平八稳的璀璨星途，只要接着走下去，势必会名利双收、满载而归。
可不曾想，袁泉却做了一个让所有人出乎意料的决定！
2005年，她离开了万众期待的大荧幕，转身投向自己最初梦寐以求的话剧舞台。
木心先生说：“很多人的失落，是违背了自己少年时的立志。”
也许正因如此，所以袁泉才会毅然决然的作出这个决定，即便这条路并不好走。
相较于电影拍摄，一场几个小时的话剧，往往是对演员演技、体力甚至心灵的三重考验。
出演《暗恋桃花源》的云之凡， 当开场所有灯光暗下，只留一束追光打在袁泉身上时，她轻轻说出一句：“好安静啊，从来没有见过那么安静的上海。”
就让曾经的云之凡——林青霞，百感交集，眼泪瞬间夺眶而出。
出演《简爱》，她前前后后演了总共一百多场，每场都要踩着十厘米的高跟鞋，在台上足足站够165分钟。
虽然很难，但这些还是次要的，对话剧演员来说，最痛苦的是心灵上的折磨。
要知道，拍电影或者电视剧，只要一场戏过了就结束了，可是话剧不同。
一部优秀的话剧，往往是有长年累月的演出，有的几十场，有的甚至上百场。
这就需要话剧演员一遍遍调动自己的情绪、一次次耗尽自己的心力，来成为舞台上那个耀眼动人的角色。
只要站上舞台，袁泉就是人物本身，她一遍又一遍的沉浸其中，让自己受伤，然后自我修复。
可是如此劳心劳力，话剧演出的收入与拍电视剧相比，还是有着天壤之别。
这么辛苦，还不赚钱，何必呢？
袁泉却说：舞台才是我的毕生所爱，每天除了读书上课，我想24小时住在剧院。
当年的话剧《青蛇》，由于种种原因，剧本拖了十年才完成，而袁泉就等了“白娘子”十年。
期间曾有电视剧来找她出演，她也为了留出档期，全部推掉了。
因为她说：当话剧和电视剧同时摆在面前，我只能专注做好一件事。
正是因为这份对戏剧的痴迷和专注，让袁泉再苦再难也坚持了下来，并且为她带来了应得的回报。
2007年，袁泉入选了“中国话剧百年名人堂”。那一年，她才30岁，是史上最年轻的名人堂成员。
凭借《简爱》，袁泉在2010年、2013年，先后获得了中国话剧奖金狮奖和中国戏剧奖梅花奖。
这两个代表着中国话剧戏剧最高水平的奖项，比她之前得过的金鸡奖百花奖，分量要重的多。
袁泉，成为了当之无愧的“话剧女王”。
《暗恋桃花源》的导演赖声川说：“半个世纪以来，袁泉是继林青霞之后最有气质的女演员！”
甚至连作家余华，在看完她表演的话剧《活着》之后，也不吝赞美之词：“角色就是她自己，即使她柔弱而孤独的站在那里，也比别人强大。”
不过好在近些年，袁泉的无敌演技也渐渐出现在大荧幕，呈现给了观众。
除了口碑爆棚的《我的前半生》，她还参演了几部电影。
在《大上海》里，她是克制隐忍的戏曲名伶叶知秋，脸上写满旧上海的故事，一颦一笑皆是凄美和悲情。
在《后会无期》里，她是洒脱率性的台球厅老板刘莺莺，面对冯绍峰说的那句“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，曾让无数文艺青年感动落泪。
在《罗曼蒂克消亡史》里，她是高贵端庄的电影明显吴小姐，和丈夫挥别时，她眼神中透着火光，瞬间却又熄灭，让多少观众也心痛如绞。
虽然这些都是戏份不多的配角，有的只有几句台词，但袁泉依旧用她张力十足的表演，惊艳了每一位观众。
因为，对袁泉来说，角色没有大小之分。不管是话剧主角还是电影配角，她都会倾尽所有，附人物以灵魂。
这也正是为什么，网友曾对袁泉有如此赞誉：
“有些人，演了几百个角色，却只是演了自己。
袁泉是，演了几百种自己，幻化成不同角色。”
由于袁泉那清冽疏离的文艺气质，她的照片也时常出现在时尚圈的头版头条，成为很多女生争相模仿的对象。
可前段时间，久未露面的袁泉却因为略显老态的细纹和眼袋，成为各大时尚媒体质疑的对象。
面对这样的声音，袁泉也只淡淡地回应了一句：
“我喜欢自己这张有阅历的脸，因为契诃夫的很多话剧，都要40岁以后才能演。”
果然三句不离老本行。
但也不难看出，袁泉对外表的改变，或者说衰老，并没有所谓的恐惧，反而是欣然接受。
反观娱乐圈这个珠光宝气的名利场，每个人都像孔雀开屏，无时无刻不在展现自己光鲜亮丽的羽毛。
可袁泉对这些却毫不在意，她甚至连街都不爱逛，反而是喜欢去超市或者家居市场，淘点那些生活的不能再生活的“油盐酱醋”。
出道多年，她始终按着自己的节奏前进，当别人拼命想要爬上塔顶的时候，她却不急不躁，静静的在一旁享受真实生活。
“如果你不踏踏实实地生活，就没法真正去了解、理解人们的日常生活状态。”
在镜头里，她是艳压群芳、演技过人的实力派。而在生活里，她是一个安静平凡的普通人。
“树林中有两条路，而我，选了那条较少人走的路，这就造成了所有人的差异。”
这是袁泉的音乐专辑《孤独的花朵》里的一句话。
而袁泉正像歌中那样，选择了少有人走的路，却走出一片属于自己独一无二的风景。
你若问袁泉“红”吗？
严格来讲，她不算“红”，没有流量、没有新闻、没有热搜，甚至连一个明星该保持的曝光率，都少的可怜。
可这又有什么所谓呢？
热闹是他们的，袁泉不需要。
“我对事物始终有一个非常明确的判断，对自己的状态、自己和社会之间的连接都非常坦然。很多人看世界的角度、对情感的认知都让我都觉得特别棒，但那是别人的生活。”
面对一个如此独立、自主、内心笃定的女演员，如果还只用“当红明星”的标准来衡量她，那就未免狭隘了些。
回顾袁泉这一路走来，她始终清醒、自持。
虽然“慢”，但从没被娱乐圈的声色犬马所吸引，而是一直徜徉在演艺届的艺术海洋里。
《中国机长》之后，袁泉又会沉寂多久，还是个未知数。
而作为观众，我们能做的，就是静静等待，等待她下个惊鸿一瞥的瞬间。