央视直播！带你走进城市文化地标——分宜麻博物馆

国家艺术基金资助项目舞剧《天工开物》由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，新华社新媒体中心、北京猿动力泛娱文化集团、中共分宜县委宣传部联合出品，江西文演演出院线制作运营。该剧汇聚全明星班底，由总导演、编剧陆川，总编导高燕、孟可，作曲吕亮，服装设计阳东霖，舞美设计罗亚卓，视觉设计包尔温等国内顶级创作团队倾情打造，魏伸洲、马蛟龙、胡适、刘敬等杰出青年舞蹈演员担任主演，旨在用好江西元素，讲好中国故事。

《天工开物》简介

作者/宋应星

宋应星所著《天工开物》是一本记录中国明代中叶以前古代科学技术的百科全书，全书共十八卷，插图123幅，约10万字，记载了130多项生产技术和工具，30多个行业科学数据，记录了当时最为先进的科学技术，代表当时世界科学文明的最高水平和新质生产力，许多生产技术沿用至今。《天工开物》历经朝代更迭，在清代几乎被禁，鲜为人知，却机缘巧合，飘洋过海流传世界，被翻译成十多种语言，深深影响、促进世界科学的发展，达尔文、李约瑟为之惊叹，被誉为“十七世纪中国最伟大的农业手工业百科全书”，宋应星也被赞誉是“中国的狄德罗”。这也是中国第一次系统、全面地向世界、向人类开源中国科学技术的著作。2020年4月，《天工开物》列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录（2020年版）》；2021年5月，国际天文学联合会（IAU）批准中国在嫦娥五号降落地点附近月球地貌的命名，宋应星（Song Yingxing）为八个地貌地名之一。

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陆川导演跨界执导舞剧《天工开物》，通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，体现中华民族秉持“天工”与“开物”的传统哲学思想，展现中国科技根基、科技自信的民族精神，彰显人类追求与自然和谐发展的精神理念。

舞美设计做了大量的史料研究，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、简、巧”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。

服装设计参照明代中晚期的服饰特点，在充分尊重历史史实的基础上，舞剧化创意官员、百姓、工匠、农夫等人物的服装造型，设计出极具鲜明特点的工匠服装。此外还有一个细节，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。

音乐创作上，兼顾明代雅乐与民乐的艺术结合。作曲风格注重音乐的美感与和谐，强调乐曲的表现力和情感传达，既有古典雅乐的庄重恢弘，又有民间音乐的朴实真挚，丝弦乐器为主，辅以笙箫钟等打击乐的运用。此外，音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，并巧妙地运用到音乐旋律中，突出这是一部劳动人民之舞，是一部工匠之舞。

从东方美学的“一页白纸”到“一段文字”再到“一幅绘画”，最终组成了《天工开物》这本巨大书卷，同时一幅幅“乃粒”“乃服”“曲蘖”“冶铸”等篇章画卷呈现在观众面前。每一个舞段都是基于主创团队从劳动创造中提炼语汇，让人民在舞蹈中看到自己，呈现人民理想的舞蹈影像表达。伴随着演员们不断变化着的舞蹈、形体，肢体语言在光影与舞蹈之间给予观众极大的审美意趣，被观众誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

明制美学不仅仅是视听的美学，更是“实学”之风的精神美学。主创团队查阅了大量史料，请教了多位专家顾问。明代尤其是宋应星所处的明代中晚期，“实学”思潮兴盛，依据《天工开物》中记录的大量工艺装置，全剧形成简约、实用、美观、内敛的美学风格。舞剧《天工开物》，也借此向观众传达：中国的科技探索精神从未断代！一代代像宋应星一样的科学家们，推崇经世致用、实事求是、服务百姓，这种“实学”主义态度和家国情怀，让中华民族生生不息！

2024年7月起

舞剧《天工开物》

将在北京、上海、广州、

南京、杭州、苏州、厦门、武汉、成都等

全国多地开启首轮巡演

来源|央视频、“舞剧天工开物”微信公众号、分宜发布