不瞒大家说，《双子杀手》上映的第一时间，我就在凌晨花了大价钱看了Cinity影厅首映场。虽然票价很贵，但体验堪称惊艳！
我们知道，关于《双子杀手》的讨论焦点，一直集中在要故事性还是要技术上。但对于一项人类从未涉及到的新技术革新，我认为这并不是一个简单的二元选择题。
不看高帧版《双子杀手》，是没有资格评价这部电影的，因为你显然根本体会不到，它能带给你怎样的观影体验。
以我个人感受来说，《双子杀手》绝对是值得你花钱去一趟Cinity影厅，不仅能在电影院给自己洗洗眼，或许也能够顺带见证下一个电影新世界的开启。
不论是运镜、打光还是机位，电影的每个镜头都在观众最舒适的角度，尤其在衔接和转折处，李安会用摄影师一般的镜头语言安抚甚至宽慰观众的心灵。
布达佩斯绚烂的晚霞，柔和鲜艳建筑下飞起的鸽子，大海上游艇划出的痕迹……一部动作片，你能在安静的片刻，静享纪录片一般的美。
由于3D+120帧+数字造人三项高规格技术的加持，《双子杀手》几乎重新定义了“动作”这个词。
关于电影的一切：角色、景框、表演、场景、服化道……似乎都在这个无比清晰的世界里被重新定义。
不夸张得说，《双子杀手》让动作电影从此变得鲜活起来。24帧率下的动作电影，不论是《谍影重重》还是《速度与激情》系列，在高速的动作场景中，人物都是模糊的。
尤其是高速追车和战斗场景，你无法清晰地捕捉人物的神态和动作，无法清楚得看到远景和近景，甚至有些打斗也让观众感觉“眼晕”。
但《双子杀手》不同，摄像机360度围着摩托车，加深了空间感，帧率提高，不在需要低速率下拍摄高速镜头，甚至人脸上的皱纹都看得清了。
不仅仅如此，《双子杀手》带来的，还有极致的真实。相信看过电影的朋友，对故事开场亨利的射杀记忆犹新。
在24帧的电影里，子弹出枪的动态和射击效果，是需要特效做出来的，不然根本无法捕捉。
但在《双子杀手》中，子弹射入高速行驶列车的玻璃瞬间，我们可以很清楚得捕捉到子弹射入、玻璃花溅起的物理动势，第一次体验高帧摄影带来的震撼。
当然，还有故事最后加特林机枪扫射的片段，
这个慢镜中，能清晰得看到货架上货物被打碎，薯片和膨化食品爆开，各种碎片倾泻而下。
它带来的沉浸感也随之加深，对热武器的恐惧和对反派的情感奔涌也随之而来。虽然很多观众对电影抱有“技术无用”的观点，但无疑，技术是可以改变电影的。
24帧的电影，我们看了一百年，而我也清楚地知道，李安选择用这种技术拍摄《双子杀手》的时候，是知道后果的。因为他要挑战的，是人类百年来的审美和观影习惯，要改变的，是我们一直以来的固有认知。
在我眼中，李安依旧是那个拿着小金人吃汉堡的样子，他一直都没变。
就像他自己所说：“推动电影技术，我觉得我的使命感，有些事情，非做不可”。
你赞叹过他《卧虎藏龙》的浪漫，体验过他《少年派的奇幻漂流》的奇幻，就能理解他《双子杀手》所带来的惊艳了。
不止视觉，这部电影的主题，依旧能让我们看到新技术包裹下，那个并未改变的李安。
《双子杀手》本质上探讨的，还是父子亲情关系。
年轻版和年老版史皇看似是克隆人和本体，实质上的亲缘依旧是父子。
不仅如此，《双子杀手》的主题中还融入了自我压抑和自由表达之间的冲突和抗争，用一面镜子来展示，也是李安独有的思辨色彩。
终究而言，这是一个与“过去的自己”交流的过程，我相信每个人到了51岁面对二十多岁的懵懂自己，总有想让他别走错误老路的冲动。
对过去青涩的自己进行教诲，把老年的自己当成一个严格又慈祥的父亲，加上高帧率、3D和最先进的数字造人技术，让我们身临其境。
或许我们暂时不能理解《双子杀手》的先锋性和前瞻性，但我们要有等待的耐心和往里窥探的好奇，
因为你看到的不仅仅是李安探索电影技术边界的努力，
更有未来电影世界的样子。