洪浩昌的早期风景画多取全景，蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分，它们往往形成画面的四段式构图。除此之外，洪浩昌还喜欢描绘池水旁的亭台和道路边的房舍。符合焦点透视的景物安排使画面具有一种和谐的秩序。
他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。除了焦点透视法的精确运用，还有光影的真实呈现，这些作品在灵动中不失法度，显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转，洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少，但那些景物的细节描绘却慢慢消失了，画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。
在一组描绘江南水乡民居的作品中，洪浩昌甚至走到了抽象绘画的边缘。那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔(Nicola de Stael, 1914--1955)的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品。某些偶然的技术试验变成了必然的探索方向，这种用画刀绘制的、超越写实、日渐简化的风景作品具有言简意赅、以少胜多的审美品质。那些用刮刀厚涂平抹的大块色面不仅舍弃了光影的呈现，而且摆脱了以色貌色的色彩写实性。也就是说，这类作品已不再是自然风景的再现，画中的形与色具有独立的视觉美感，它们只服从于画面本身的对比节奏及其平衡与和谐的需要。
尤其令人惊异的是，洪浩昌在标准的长方形和正方形构图之外，还找到了一种中国传统绘画立轴式的构图样式。这种"一线天"式的独特构图实现了作品的最大简化，使得原本全景式的画面变成了风景的片断特写。在这类作品中，画家通过俯视的角度抬高地平线，使得画中的景物形成顶天立地的扩展之势，并使画面构图彰显出巨大的张力。