2022年7月31日刊总第3231期
该以怎样的方式，纪念逝去的香江岁月？近期由“香港导演梦之队”洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七位联合执导的《七人乐队》用影像告诉了观众。
《七人乐队》以“光影记录历史”，从上世纪50年代起，跨越到当下与未来，向观众呈现出更立体的香港。七段故事风格迥异，涵盖了家庭、校园、社会等诸多题材类型，流淌出浪漫、温情、幽默等不同的情感。
为了让影片更具年代感与艺术感，整部影片均用胶片拍摄，导演们抽签决定各自负责的年代。影片仿佛有种“我和我的”系列“香港篇”的既视感，是不同语境下的“拼盘”作文，互相割裂地讲述着不同的境遇和时代。听起来很吸引，但也叫人暗自担心，会不会没办法融合？
那个不向命运低头，
艰苦付出的年代
说到五六十年代的香港你能想到什么？城市中充满着浓浓的市民社会氛围，在这种氛围下，人们都有种不信命的倔犟，相信只要埋头奋斗，就能顽强地活下去。很多人为了实现更美好的生活而漂泊至此，于是在奋斗之余，看似现实的社会下，人与人之间也多了一份体恤与谅解。
洪金宝和许鞍华两位导演的短片，为我们重现了上世纪五、六十年代，那个飘着汗味儿和人情味儿的香港。五十年代的香港能读书、有文化的不多，师傅带着一班徒弟们练功，练出了真本领，或许就是出人头地的唯一道路。洪金宝的《练功》就是以自己少年时期天台刻苦练功的回忆为蓝本，讲述了一群拜师学艺的孩子，在严师的监督指导下苦练功夫，偷奸取巧后遭挨骂受罚，影片落脚在洪金宝头上的一道伤疤，而这道伤疤所标记的那段岁月，却也被洪金宝视为一段好时光。故事以小见大映照出武术先辈们执着坚强、谦虚诚实的功夫精神，让大家体验到天酬勤道的道理。
六十年代的香港社会依然清贫，可求学者越来越多，还有着一群来自异乡的陌生人，大家在这片陌生的土地上互相抱团取暖，整个社会多了一份惺惺相惜的温情在。许鞍华的《校长》以一位天台学校校长的回忆角度，拍摄出一个简而不凡的为人师表的故事。对执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师来说，能指导一群小孩成才，是他这一辈人的天职。而学生们也懂得感恩，晃眼40多年过去，当散落在各地的同学们再次聚首，请来白发苍苍的校长出席，围着旧照片大家回忆过往时，校长满眼笑意，一切美好的回忆都定格在师生们的心中。这个年代的老师不仅教育孩子知识，还以身作则，用行动来指导着孩子的做人准则，呈现出那个年代平凡人身上不平凡的故事。
那个经历几十年沧海巨变，
依旧割舍不掉的地方
80年代到90年代的香港一直在 传统文化与 西方文化之间做拉锯战，“香港精神”也进入到了另一个维度，那就是关于 “人”与“家园故土”的关系。谭家明的 《别夜》，看似是讲述80年代香港移民潮下年轻人的爱情与现实的抉择，实则是在呈现香港人独有的 漂泊与眷恋。一对学生情侣，女方家庭要移民，双方被迫离别。虽时间跨度只有一夜，情绪密度却异常饱满，导演谭家明把这对情侣的分离拍出了“死别”的味道，并不断利用空间调度，利用景别的松与紧来制造喘息，彰显情绪的张力，浪漫与破碎的美感相互交织。
受西方文化的影响，香港年轻人的生活开始向西方思想靠拢，与上一辈人形成鲜明的对比。《回归》以功夫和英语的对话，来呈现两辈人的代际矛盾以及中西方的文化差异。在香港“移民热潮”的影响下，儿子打算举家移民，孙女在其父母的嘱咐下来到爷爷家，为了能尝试走进孙女的世界，爷爷开始品尝汉堡，学习英语，赶在离开前教会孙女防身的武功招数，爷孙情妙趣横生，别样生动。最终儿子一家重新回到香港，也响应了主题“回归”。
林岭东的 《迷路》讲的是，2018年新春，任达华饰演的丈夫回到香港与妻儿团聚，却在日新月异的香港街头迷了路。影片故意制造出一种时空错乱的感觉，用交叉叙事手法，不断用历史照片来比对如今的景象，展现出香港几十年间的沧海巨变，呈现出 岁月的变换与 离开故土者的茫然，每一次穿梭，每一次彷徨，都是对往日香港的缅怀。那句 “比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份感情”成为整部影片中心思想，也是最打动观众的地方。
这三部短片连起来便是香港人对于 故乡的情节。跟随社会的浪潮，他们游荡过，也彷徨过，可无论到哪里，故乡已久是内心割舍不掉的地方，那个有初恋、有爷爷、可以安心入眠的地方，它叫做香港。
机遇伴随着焦虑，
可还是要学会笑着迎接未来
杜琪峰的 《遍地黄金》是整部电影中最引人瞩目的片段，短片沿袭了《夺命金》的主题，讲述了千禧年后“遍地黄金”的香港，每个人都有相同的机遇，但每个人也有每个人的彷徨，反映了 人性的贪婪与反噬。
杜琪峰选用了三个重要历史时间点，分别是 2000年的互联网泡沫、2003年非典时期，以及 2007年的全球次贷危机，让三个普通人站在这三个机遇拐点上，对自己的生活做抉择。导演运用张弛有度的节奏，展现出当时香港青年消息面广、相互讨论、有远见的一面，也用镜头很好的呈现出疫情时代股市与楼市动荡的时代氛围，与民众缺乏安全感的焦虑不安与张皇失措。青年们都有着一颗一夜暴富的心，但却总是错过发达的机会，其中原由还是很值得深思的。
人称“徐老怪”的徐克在导演抽签时抽到了“未来”，《深度对话》以最怪的方式来感叹未来，思考着电影人自我身份的问题。故事讲的是，某所精神病医院正在进行一项关于精神分裂的研究。在未来的精神病院里，治疗精神病的方式相当特别，无论医生还是病人，都不断在演戏。并在不停反转中，让人分不清究竟谁才是病人，谁又是医生。影片被设置了一个看与被看的结构，以高度风格化的叙事，呈现一种身份的错乱与自我认同的焦虑。整个故事有点“无间道”的味道，看得大家津津乐道，笑着而感叹着对未来的无奈，非常荒诞，也非常香港。
《七人乐队》七个小故事，从不同年代，以小见大，见证了香港时代的变迁。尽管篇幅都有限，但关于一座城市的回忆，横跨半个多世纪，悠悠荡荡的故事都讲得笃定而平和；尽管角色都不多，但人与人之间或温情的，或疼痛的、或无奈的、或欢喜的，都真诚且朴实。它不仅是香港时代变迁下的总结，更是东方之珠不可复制的时代绝唱。
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