12月19日晚，“大提琴神话”米沙·麦斯基携一双音乐家儿女，以“麦斯基三重奏”的家庭组合形式亮相上海东方艺术中心，献上了克拉拉·舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇的作品。
演出现场，75岁的米沙·麦斯基仍然气度非凡，琴声浑厚有力，灵动细致。一头蓬松白发搭配具有民族风情的束袖上装，麦式台风跃然舞台。而他绚烂技巧与诗意气质完美融合的演奏，扣动着乐迷的心门，弓弦之间亦倾泻出辗转迂回的人生际遇，点亮台下所有人的心扉，令观众如醉如痴。
值得一提的是，本场音乐会是东艺年末重磅国际引进项目收官之作，同样是在开票后短时间内售罄。此前，马祖耶夫、大卫·葛瑞特、王羽佳等古典乐坛明星，共同点亮沪上古典圈的高光时刻，在东艺2023/24演出季中连续创下多个售票新纪录。明年1月，波兰钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼将登东艺舞台，为沪上乐迷带来惊喜。
家庭三重奏呈现浪漫的多样性
麦斯基的子女与他一样，有着过人的音乐天赋，女儿莉莉·麦斯基是钢琴家，儿子萨沙·麦斯基是小提琴家，他认为与子女同台是一件“非常快乐的事情”。当晚三人以极高的心灵感知与默契度，展现了家庭式的温暖。
麦斯基和钢琴女神玛塔·阿格里奇也曾有过漫长的合作，二人的联袂演奏在古典音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。阿格里奇常和最爱的家人、朋友，演出她挚爱的作曲家的室内乐作品，用音乐讲述人生的悲欣交集。室内音乐会的演奏形式，因其灵活亲密的方式在我国国内亦逐渐风靡成行。
当晚的音乐会，演出曲目可谓匠心独具，上半场以克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》开场，悠长的旋律如涟漪般荡漾开来，柔美中藏着一丝悲伤。紧随其后的是勃拉姆斯B大调第一钢琴三重奏，钢琴开启独奏、大提琴宽厚地回应后，小提琴亦卷入势不可挡的灵感喷发，期间气氛在朦胧梦幻、超然物外与暗淡悲伤中转换，现场乐迷投身其中，感受到无尽的美感与乐趣。
下半场，从德奥转向俄罗斯。俄系作品中，拉赫玛尼诺夫的4首浪漫曲及小品节选（旋律、黄昏、练声曲、悲歌）展现出了独有的细腻与浪漫。最后，音乐会以肖斯塔科维奇《E小调第二钢琴三重奏》作结，传递出了这部“肖氏笔下最伟大的挽歌之一”包含的复杂情绪。
“双料传人”最流利的“母语”是音乐
麦斯基初次登台即赢得“未来罗斯特罗波维奇”的美名，作为史上唯一师从皮亚蒂戈斯基和罗斯特罗波维奇两大名家的“双料传人”，在过去近半个世纪间，他和无数享誉世界的指挥家、钢琴家、管弦乐团保持着密切的合作，更在DG公司录制了大量畅销唱片，可谓以DG唱片为首的欧系当家台柱。他一生获奖无数，多次格莱美提名，在世界各地广受追捧。
伟大的音乐是不朽的，让人满怀希望，伟大的艺术家亦然。作为定居比利时的犹太音乐家，麦斯基常以“世界公民”自居，这个称谓也成为了他最具标志性的自我表达，哪里有热爱音乐的人们，哪里就是他的家乡。他最常用的语言是英语，但他却说最流利的“母语”是音乐。“每天叫醒我的闹铃，是马勒第五交响曲当中的一段慢乐章。”麦斯基曾经打趣道。
他曾在采访中提到，做音乐就要求同存异。每个人都有各自的天赋和局限，最好的天赋就是能认清自己的特质与局限。“这样一个多元的世界,一定是异大于同的。音乐的乐趣就在于体会微妙的异。” （现场摄影 茅新麟）