想学杨幂的新中式穿搭，你还差个它：

名人、媒体不断地文化输出下，这股新中式的风潮刮得是越来越热了。但“新中式”不是一味简单的模仿“古装”，而是尊重传统，加入一些现代的中国元素和特色，将传统与现代美学的完美融合。

这也意味着，新中式服装在设计上有一定的局限性，廓形、细节不能任由设计者肆意而为。如此一来，设计者只好将心思都放在了微小的点睛之处——盘扣。

古代，人们只能用长长的衣带来束缚、固定宽松的衣服，通过系扣、打结来使衣物显得合身。

直到某天，一双手打出了一个漂亮的、与以往不同的绳结。至此，盘扣的演化之路开始了。

最经典、最被人熟知的盘扣款式当属一字扣。直到清末，女子长袍上左右襟的位置才渐渐地出现了有点缀功能的盘花扣。

民国时期，激烈的服饰变革，让旗袍作为时代服饰登上历史舞台，也为盘扣创造了更好的发展沃土。彼时，女性服装上的盘扣也从简单的一字扣演变为以兰花、蝴蝶、凤凰为主的盘扣造型。

盘扣，不仅代表着千百年来人们对美的追求，对盘扣非遗传承人胡玲来说，更是承载着对姥姥和母亲的回忆。

胡玲从小就穿着长辈做的衣服长大，盘扣作为回忆的载体一起被传承下来，独一无二。她说：“因为老一辈的盘扣手艺人一般都不画设计图，图样都在脑子里。”

非遗盘扣传承人 胡玲▐

为了将技法有效的传承下去，胡玲在学习传统制作的基础上将盘扣从服装中解构出来，单独设计成为一件件作品。

设计完草图后再用盘条走一遍完成轮廓的设计，再通过针线缝制，最后这些盘扣从手稿变成了耳环、项链、扇子、钟表……陪伴在了人们的身边。

传统的软条盘扣成品▐

胡玲的作品中有自己的寓意，比如，她的《年轮》，挂饰的中间是一个意象化的“吉”，如果不经讲解很难发现。胡玲有时不用具象的元素直接去表现寓意，而是反复思考和提炼，再应用到设计作品中，《年轮》中还用了10颗红色的朱砂珠子，这是中国人刻在血液里的期盼：生活，要十全十美！

如何用工艺美术表达当代社会人们的思想，也是胡玲在探索的方向。比如，她的作品《黄鹤楼》和《绿马》就创作于疫情期间，当时武汉疫情牵动着全国人民的心，胡玲也一样。

她以武汉大学的樱花、有“天下第一楼”美誉的黄鹤楼为题材，设计制作了这件作品。《黄鹤楼》借鉴了黄鹤楼气势磅礴，千年屹立不倒的形象，展现了不屈不挠的武汉精神。

而《绿马》则是根据疫情期间人们出行必需的绿色箭头为灵感创作，当时胡玲设计了一个传统的马，一个卡通的马，但她觉得卡通的马更能体现当下大家苦中作乐的心情。

如今在新中式风格兴起的当下，越来越多的年轻人喜欢上了中式设计，胡玲说这是我们的文化自信的体现。针对于不同年龄段的客人，她也进行了不同的推荐：胸针、戒指、发卡、包挂等盘扣作品。

除了作品上的拓展，胡玲还和同为非遗传承人的母亲一起，探索盘扣在教学上的可能性，向大家介绍盘扣的历史、体验古老的工艺。一位母亲在上完胡玲的盘扣小马甲课后说，她的孩子正在长身体，许多穿小的衣服就送人了，孩子说唯独妈妈做的这件要留着，因为这是妈妈的心意。胡玲觉得，这样的手工制作的温度，是这个时代所缺乏的。

传统盘扣有着各种各样的样式和寓意▐

胡玲的工作室“玲玲工坊”，现在已经成为非遗盘扣制作技艺的项目保护单位。不时有年轻人来问，学习这门手艺后能就业吗？对此，她总是很难给出答案，传统工艺的学习，开始总是不挣钱的，但如果能够像胡玲一样对这门工艺未来的发展充满期许，付出的努力和结果终将成为正比。

它是一门孰能生巧的工艺，前期需要不断地重复枯燥的练习，种下种子，陪伴盘扣的枝蔓蜿蜒生长，而后静待花开。

一件盘扣作品的完成，根据作品的大小，最短需要1周的时间，长的需要4 ～5个月，所以坚持初心尤为重要。盘扣的温度由太姥姥传给姥姥再到妈妈，现在由胡玲传递给更多的人。她不断地探索盘扣的设计，打破材料的限制，希望将这项传统的工艺能变成一项装饰艺术，在艺术的高度上继续发展和传承。

“如今物质条件好了，想买什么几乎都能买到。只有做有温度的作品，才能传承下去。”胡玲如是说道。

部分文字刊载于《时尚COSMO》10月刊

编辑：玉清

撰文：荷午

摄影：张之洲

妆发：Coco

编辑助理：颜妤娉

设计：玉清

新媒体编辑：兰昕雨

新媒体排版：Yuri

新媒体设计：许月明

视频编辑：璐颖、小森

剪辑：杨峥琦

图片来源：IC Photo、《时尚COSMO》10月刊