周末时间我们来讲解下3种应用于水彩的基础技法
画水彩的理论技法不能忘
加深我们对画水彩画的理解
针对以后可能遇到的问题能迎刃而解
基础涂色技法
A 平涂
平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，我们在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
下面是一幅同色系配色的平涂速写，大家可以看到，用一种单一的平涂技法也可以表现出一定的艺术视感。
B 混色
这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指我们用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
请看下面这张星空与山，在天空部分我们用了混色技法，将不同的颜色直接画到纸上，使颜料自然扩散混合，适当的时候稍微调整，最后弹好斑点，整幅画既操作简单又富有变化。
C 接色
接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
请看下面案例的背景部分，我们先画最顶层的蓝色，画到中间部分换了淡淡的紫红色，然后再换蓝色来画，最后结尾又加了紫色。
零基础小课堂——平涂
作者：辉禹
干画法
A 干叠加法
叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，我们这次的案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。请看下面的生姜赏析，在以绿色和土黄为基础的颜色上我们叠加了熟褐和乌贼黑，着重叠加在生姜主体的两侧和相对受光少的地方，使得画面立体、自然。
B 留白法
留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
这样的留白法也可以扩展开来用，如图的四季豆案例。
花朵部分我们留出一些部位没有上色，这是常规的留白法运用；再看四季豆的豆荚部分，底色是浅绿的，叠加的深色刻意留出了浅色的底色，使得四季豆的豆荚显露出凸起的豆粒的阴影，这便是留白的灵活画法。
C 枯笔法
枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
请看下面的案例，我们用枯笔法来表现砖块表面粗糙的感觉，画起来十分爽利，效果也比较自然，是一种事半功倍的技法。
湿画法
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水彩画水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
实战案例：
完成效果：
干货满满，有没有收获到一些知识呢？
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