11月25日，由湖南卫视和芒果TV联合推出的国内首档美术学综艺《会画少年的天空》正式开播，节目首次聚焦于美术领域，集结了画龄各不相同的60位青年画家，由来自不同领域的5位策展人：演员李冰冰、雕塑家、鲁迅美术学院院长李象群、第一位华人女性策展人陆蓉之、演员张智霖以及脱口秀演员李诞，根据不同主题选择画作推出系列展览，带领观众走进美术世界，深度体验多元的绘画风格和艺术形式。
主题无限，绘画形式多样
前两期节目主要是策展人的第一次甄选，五位策展人每人持有10张邀请卡，然后各自凭喜好来选择想要列入自己展览的画作，不限主题，也不限制内容。因此，这个环节最大的特色，就是能够让观众看到60幅风格、形式与内容各不相同的画作，每个人都能在其中找到自己喜欢的作品与画家。
在这档节目中，无论是鲜少涉及美术领域的人群，还是五位策展人，都不由得感叹绘画之精深与多样。光是有细节展示的画作类型，就已经多达几十种，其中包括油画、水墨画、工笔画、岩彩画、铅笔画、数字板绘、综合艺术、街头涂鸦等等形式，不仅有原创艺术，也有很多新鲜玩法。而每位画家作品的内容也同样包罗万象，比如人像、花鸟、山林、美食、植物、建筑、全景乃至各种充斥着天马行空的想象画面，只有人们想不到，没有这些画家们画不到。
更有甚者，如果把60幅画作分为不同系别，也有诸如治愈系、素雅系、奇幻系、暗黑系、可爱系、恢宏系以及创意系等等多种，不仅彰显了绘画的博大精深，也体现出每位画家各具魅力的艺术思想。
“非专业”与“专业”的视角碰撞
节目并非只是单独展示画作让五位策展人进行选择，而是采用了对话交流的形式，让策展人在欣赏画作的同时，也能坐下来和各位画家们聊一聊，发表关于内容的不同视角，找到精神与心灵的艺术共同点，从而打破艺术曲高和寡的壁垒，引起情感共鸣。
都说一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，绘画领域同样如此，有些人注重绘画技巧，有些人则只考虑看到画的感受，除此之外，画作所传达的意境也会因为个人经历而出现“变异”。因此，每个人看到画作的体会与情感都是不一样的，而在这之中，如果欣赏者能恰好理解画家的真正用意，与之深入交谈，也就达到了真正的思想交汇。
前两期节目里，五位策展人与不同画家进行了多次交谈，其中不乏令人印象深刻的思想碰撞场面。比如李诞和李欢关于数字版绘的探讨。在最开始的选人环节，李诞没有选择自己喜欢的画作，而是抱着好奇的想法，坐到了李欢的对面。李欢是职业潮流艺术家，曾举办个展6次、群展18次，并在去年世界排名中位列58名。而他这次带来的作品，是融合中国传统元素、潮流文化元素和波普文化元素，以谦辞文化为主题内核的系列画作之一——见笑。
接着，李诞说出了自己的困惑，他表示无法理解这样一幅印刷出来的画作会如此受欢迎，并且卖出高价。对此，李欢则表示这种文化是希望能消除大众对艺术高高在上的距离感，打破国外垄断，创造出属于国内的潮流艺术。或许是时间太短的原因，李诞仍然没能理解这种艺术形式，最后以有机会再深入了解的理由离开了。但无论如何，这种面对面交流的形式，既能给画家展示自己的机会，也能让李诞这样的“非专业”人士多了解一些美术知识。
其次，周明德与李冰冰的交流则体现了不谋而合的概念。在第一轮选画环节中，李冰冰一眼看中了周明德的画作。随后，周明德介绍自己所画的山并非某一座真实的山，而是有拼接或是跌宕错乱，他这样做的目的，就是希望观者能通过自己的眼睛，去组织构成一张独特的山的图像。
接着，李冰冰也说出了自己内心的感受。她表示，这幅画给她的第一感觉是安静，群山静美壮阔，让她想起了自己小时候老家游玩时静静矗立在旁边的山，因此，看到画，她就感觉人在此山中，仿佛身临其境。听完后，周明德惊讶地说出画作的名字，正是《此山中》。而她对作品的解读，也基本符合他所想传达的东西。所谓一拍即合，之后，李冰冰又和周民德聊了很久才结束。
最奇妙的则是陈十三和陆奶奶、李冰冰的会面。起初，五位策展人都没有在意角落的这幅画作，直到陆奶奶发完邀请卡后，她才走到陈十三面前。没想到的是，陈十三展示的画并非她所想的数字绘画，而是涂鸦艺术。据陈十三介绍，原作在波士顿，比这张图片大了整整两百倍。陈十三从事涂鸦十五年，目前在哈佛攻读博士学位。
他曾在各大城市创作过超150幅涂鸦画作，尤其在因为battle失败而失去英文title的时候，他就开始决定用陈十三的名字继续从事这门艺术，并成为了中文涂鸦的代表人物。听完这样的追梦故事，陆奶奶很想让他加入自己的阵营，可惜的是，她已经没有邀请卡了。就在这时，一直在旁听的李冰冰站了出来，她表示虽然一开始根本看不懂上面的中文字体，也不了解喷漆涂鸦，但她还是被陈十三这种不服输的劲头打动了，因此，最后她给出了自己的邀请卡。
从以上三个片段中，有碰撞、有交流，也有融合。李诞、李冰冰这样的“非专业”人士就像是屏幕前的你我，对于绘画繁多的种类会有很多不解与好奇，而节目无疑给画家和观者搭建了一个桥梁，让我们在了解画作的同时，也能了解相关艺术及其意义所在。
深入画作背后，感受少年们创作的多元化
《会画少年的天空》里，画家们的资历各不相同，技法也存在参差。他们之中，不仅有毕业于国内外顶尖美术学府，或是已经举办过个展、早已签约的职业艺术家，也不乏画龄尚浅的跨界选手。但他们所带来的画作，都是出于自己对生活、对艺术的探索和体会。因此，了解他们的创作故事，也就更能了解他们所表达的思想感情。
罗天奇是李象群老师给出第一张邀请卡的对象，他所带来的画作《逐》中，主体物只有仙人掌和纸飞机。他所表达的就是当下的一种心境，因为仙人掌代表勇敢、坚强和执着，于他而言，自己的父亲就是仙人掌般的存在，一直支撑着他走到现在。而就在他大学的时候，这样强大的父亲却突然病倒了，为了不让妈妈担心，他就把父亲带到北京看病，那段时间，他经历了前所未有的重担，包括洗衣做饭、照顾父亲以及医务事情都需要他来做，这时，他才觉得自己真正成长了。因此，他希望自己能像仙人掌一样去保护身边的人。听完后，一向严格的李象群老师表示自己被这样的故事和绘画功底所打动，给出了手里的邀请卡。
而同样被创作故事打动的，还有陆奶奶。刘宸羽展示的画作名叫《小耳朵》，创作灵感来自于他和爸爸之间的故事。刘宸羽介绍，小耳朵的来源则是在他十岁的时候，那时，他和爸爸经常谈心，因为爸爸患有听力障碍，他便问了对方这样一个问题：“爸爸，你患有听力障碍会不会很辛苦，很难过？”对此，他的爸爸则回道：“不会啊，因为我有你，你就是我的小耳朵。我听不见的地方你都帮我听了。”于是，从那天起，小耳朵这三个字就深深印在他的脑海中，变成了他和爸爸的一个甜蜜的约定。
出于这样的背景故事，刘宸羽在自己的画布上画了两个半脸。眺望远方的那半张脸，代表年轻的爸爸，充斥着积极向上的力量。而后面注视着爸爸的，则是成年后的自己，他觉得，现在他长大了，也可以站在父亲身后守护着他。听完后，陆奶奶也觉得内心深受触动，并给出了自己的邀请卡。
除此之外，还有以农务的爷爷、儿时自卑的自己为故事背景的画作，让人更能感受到画家们创作时的心境，从而加深对画作所表达含义的理解。
其实，绘画很多时候不只是注重技巧，那些用心创作出来的画作，同样都值得被尊重、被看见。这也是节目所想传达的思想，审美是主观的，绘画水平和能力也因人而异，但每个人向往艺术的心是相近的，只要愿意亲近艺术，每个人都可以表达自我，成为独一无二的“会画少年”。
打破艺术壁垒，实现大众传播
《会画少年的天空》并非单纯探讨美学专业的节目，而是融合了时下热门的“选秀”和面对面交流模式，旨在打破大众对艺术曲高和寡的刻板印象，让观众真正走进艺术家以及绘画世界当中。
首先，节目以代表不同群体的五位策展人展示了三个维度的视角，李象群象征“专业”，陆蓉之代表市场，其他三位则诠释了生活中的普通群众或业余爱好者。而这三个维度也几乎涵盖了对画作的全方位解读，让观众能够代入自我，跟随他们一起审视、欣赏以及辨别，深刻体会艺术之美。
其次，节目也把一部分笔墨留给了画家们，不仅展现了不同的创作思想，也带出了诸多当下画家所面临的困境，比如画作无人欣赏、批判性评论或是家人的反对等等，他们都渴望能够被人看到并且喜欢上自己的画，传达出了艺术需要赏识的强烈诉求。
总体来说，《会画少年的天空》所包含的内容既新颖又广泛，即便因为专业性问题而受到不少争议，但无疑是国内率先尝试打破绘画艺术壁垒的综艺节目。而在之后的期数当中，节目究竟能否为观众带来惊喜，实现拉近大众与艺术距离，促进美学传播发展的目的？让我们拭目以待！