文章来源于：新音乐产业观察
作者：新仔本尊
李荣浩的一次选择和一条微博，让“网络歌曲”和“网络歌手”又一次引起了争论。李荣浩说，“音乐没有好与坏之分，不要再被误导，音乐只有你喜欢和你不喜欢这两种方式”。 这句话显然没有办法说服大家，至少没有说服耳帝。 耳帝的一篇文章开宗明义，“首先，音乐有好坏与高下之分，这点不需要争论。” 然而，话锋一转，又变成了“心灵鸡汤”：贵在真诚。 “真诚”当然不是问题，一首歌如果能打动很多人，不一定是它主观上迎合市场，但一定是因为它契合了听众的内在需求。 实际上，就我曾参与推广过的一些歌曲看，尽管刻意迎合市场的创作不少，但真正能火的，并不多。虽然，相比很多自发创作，刻意迎合市场的创作在市场上仍然有较大的机会。 但这并不意味着我们需要低估自己的尊严，全盘接收“音乐无差别论”或“喜欢即合理”。 耳帝在文章里说，“听歌听出优越感，是一种自我愚弄。” 我认为，听歌听出优越感，并没有什么问题。 如果音乐有好坏和高下之分，听歌必然会听出“优越感”。何况，每个人的学识、审美、个性、趣味、需求不同，同一首歌，都会听出千差万别。 “优越感”不一定是坏事，100年前，因为听歌听出“优越感”，不满于坊间流传的《十八摸》等市井小曲低俗，黎锦晖等才会开始尝试通俗歌曲的创作，写一些他们认为既适合大众听又不低俗的歌曲，这才掀开了中国流行音乐发展的序幕。 我理解李荣浩和耳帝的想法，归根到底就是不希望看到用户仰仗“优越感”进行无差别攻击。 但是，在我看来，拒绝无差别攻击的同时，行业也没有必要避讳音乐分高下的事实。 我们必须要承认音乐分好坏和高下，歌曲有Low和不Low之别，而且，是不以个人意志为转移的。 任何艺术作品，无论是“网络歌曲”还是“古典音乐”，都需要技巧来支撑，喜欢或不喜欢是主观的，但技巧的高下是客观存在的。 对于音乐来说，技巧包括调式、和弦的多样性、包括音程的复杂性、包括旋律所带给人的愉悦感、包括歌词遣词造句的通顺和深刻，也包括歌手的演唱功底以及借助唱功所表现出来的情感厚度，等等。 网络歌曲之所以让人觉得Low，就是因为技巧上的“业余”，很多网络歌手、网络创作者，都没有接受过专业训练，也没有人帮他们把关，歌曲创作更多是一种个人水平的本能体现。 而事实也证明，这种本能的“糙”，很容易获得大众的共鸣。 （当然，并非所有“网络歌曲”都Low，网络上也有不Low的歌，只是因为不火，大众Get不到。） 但是，不能因为一首歌满足了大众较浅层次的感官需求，就认为它不Low，尽管一首技巧性极高的作品未必能满足听众任何需求。 在旧社会，很多民间盛行的小曲都很黄很暴力，你说它们Low不Low？ 每个人都会有低俗的需求，也都高雅的需求。每个人都有自己的“Guilty Pleasure”，也都会有自己的“Zhuangbi Pleasure”，每个人既可以喜欢古典音乐，也可以喜欢网络歌曲。 这并不代表“网络歌曲”的艺术价值等于“古典音乐”，也不代表音乐只能分为“喜欢”或“不喜欢”。 音乐不仅仅是本能需求，也是一种审美活动，听歌是一种天生的本能，不需要技巧，但我认为，审美是一种后天习得的能力，需要学习、需要技巧。只要需要技巧，就有高下之分，就会产生“优越感”。 同样，我认为我们也不应该去回避这个事实。 任何人的需求都有浅有深，审美能力都有高有低，任何听众，都应该敢于承认自己的喜好分好坏、分高小、分Low与不Low，这样才能认识到一个真实的自己，才会有意识的去提高自己的审美，从而获得更丰富、更深层次的艺术体验。
毛姆说，“如果艺术只能带给人愉悦，不管那种精神上的愉悦有多大，它的影响也不甚明显，甚至不过等同于一些牡蛎和一品托梦拉榭葡萄酒带来的愉悦。” 一个人认识不到自己的Low，就只能是故步自封，坐井观天。 而对于行业来说，只有承认音乐的差别，才能更好的去挖掘不同需求、不同层次的听众，才能有针对性的去培养不同层面的市场，让市场更加丰富多彩，也才能意识到音乐教育的重要性，想办法帮助受众建立和提高音乐鉴赏的水平。
音乐人只有正确认识到自己的Low或不Low，才能摆正自己的位置，承认自己Low，要么坚持自我，要么督促自己去提高、去进步；觉得自己不Low，就坚守自己的尊严，摸索合适的生存之道。
我始终相信，只要有合适的方法，不Low的音乐，也能找到自己的生存空间。
不然，在“喜欢即合理”的旗帜下，很有可能大家最后都奔着一个方向去努力，都只满足于迎合受众浅层次的需求。
然后，整个市场就长期陷在一个低品质、高流量的恶性循环中。
或许，我只是杞人忧天。
但我总以为，相比乐此不疲的强调“音乐无差”，我们或许需要更多的张亚东站出来，言传身教，有的歌，就是Low，就是不行。
- END -