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素描攻略了！
涵盖了素描里面最重要的东西
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构图
构图是最为基础的课程之一，好的作品需要好的构图来打基础。好的构图也能让画面更舒服，那么什么样的构图才是最合理的呢？
初学素描的时候，我们的画面一般是由一个主体物，再加1-2个水果及一些别的小静物组成，那么主体物的摆放就成了最为重要的一个知识点。首先第一点就是要避免主体物过大，如果下图中这个框是画纸大小，那么这个主体物就画得太大了，别的静物就没有什么摆放空间了，这种构图形式就不可取。
同样的道理，主体物也不能太小，特别是静物比较少的时候，如果主体物太小，那这一组静物都会显得很小，画出来就没有主次之分，也不会有主体物，空间感也无法体现，所以说主体物也不能画得太小。
第三种情况是主体物画得太偏，偏左偏右偏下都不行，主体物的摆放不能侧重于某一个点，左右不平衡会导致画面的失衡，也是非常不合理的构图形式。除了大仰视可以把主体物画得偏上一点之外，正常的构图都是要避免这种问题的。
那么什么样的构图才是比较舒服的呢，就是把主体物摆在画面中心线偏左或着偏右的位置，然后主体物长度和宽度大概是纸的三分之一，这样的大小和位置就比较合适，在罐子的右边再摆一个盘子和水果，这样就是最常见的静物组合，也是最基础的一种构图形式，在学习的初期可以多用一下这种构图。
然后我们来看一下比较常见的构图组合。三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。
水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。
圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。
“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。
“S”形构图，画面富有动感，并且空间延展性极强。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，有类似于C型，但比C型更具有舒展性。前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。
空间感
首先最基础的一个问题就是空间感的定义，简单的来说分两种，第一种是两个静物之间的前后关系，第二种是整幅画的关系，包括纵深感、层次感等等。我们先来讲两种基础的情况，分别是单体静物以及衬布的空间如何处理，解决好这两个问题之后再来处理画面整体的空间效果就会简单得多。
从单体静物来分析空间感的话就是两个知识点，第一个是前实后虚，这个知识点也同样可以运用到所有的情况中，静物本身靠前面的部分画得要实在一点，包括黑白灰的对比、质感以及转折，都必须要做到非常扎实，而靠后的部分可以虚掉一点；第二点是细节的部分，实的地方细节更多，调子层次更丰富，是视觉集中的部分，而虚的部分对比减弱，自然的弱化处理，这样一个静物的前后就有了对比，视觉上就会有前后的空间感。
然后我们来说一下衬布的空间变化，因为在一组静物中，衬布会占非常大的面积，画面的空间感很大程度要靠衬布来表现。和静物差不多的地方在于，衬布的空间也是讲究前实后虚的，可以简单的理解为前面的衬布细节更丰富，后面的衬布细节更少。我们来看下面这张作品，靠前的衬布以立面的转折是非常清晰、明确的，同时在细节的处理上也更丰富，而后面衬布虽然与背景有一定的色差，但是在灰调子这个层次上非常接近，导致它们的对比很弱，这也使得衬布有了一个从前到后的纵深感，还可以注意到一个细节，背景从左到右的颜色是从浅到深，使得背景的空间也从左至右，从近到远，即使是背景的处理也充分的考虑到了空间的处理，处理得非常严谨！
物体因为位置不同，会出现以下的空间规律，包括：近的大，远的小；近的长，远的短；近的宽，远的窄；近的粗，远的细；在两个物体中，完全漏出来的近，被遮挡住的远。俯视时，近的物体在画面的下方，远的则在上方。仰视时，近的物体在画面的下方，远的则在上方。仰视时，近的物体在画面的上方，远的则在下方；近的物体层次多，远的则少；近的物体形体清晰，远的模糊；近的物体结构具体，远的简略；近的物体复杂，远的简单；近的物体实，远的物体虚。
第二点是画面布置的问题，也可以说是构图。主体物以及别的静物如何摆放，摆放的是否合适，以及静物大小的安排，除了主体物之外的静物是否会抢主体物的风头，画面的中心是不是够强，视觉冲击力够不够？这些都是我们需要考虑的，也是很大程度上会影响画面空间感的因素之一。同时背景、衬布的明暗对比、疏密对比都需要把握好，这样画面才会合理。
塑造
1.提起塑造，我们最需要的练习还是单体练习，其实也很方便，不用构图、处理画面的黑白灰。你随时有时间就可以拿起一个本子开始画，哪怕只打个形也没事，下次有时间再去上调子。画的时候不断想，不断分析结构的变化、转折，调子一点点加重，不要一次性画黑，你会发现单体静物可以画很久，那么应用到画面中也是这样，当你有了塑造的经验之后，画起来就会有条理。
2.勤能补拙这句话是非常非常有道理的，即使是很有绘画天赋的同学也需要大量的练习。那么你又有什么理由偷懒呢？如果不会画苹果那就去画，反复的画，先理解结构，再学会塑造，不断看好作品，步骤，不断地自己动笔，难道一个苹果真的就那么难吗？画不好真的只是你还没有用心，所以说，与其去找借口，浪费时间，不如拿起笔多画，成功的路是没有捷径的。
3.我们在练习单体的时候也可以适当的加一些背景和衬布进去，这样有利于你理解画面黑白灰的安排。随着静物的塑造程度越来越强，那么背景和衬布的颜色与塑造也要跟上，这就是长期作业与短期作业的区别。要记住，一定是慢慢加强，一步一步的去做，不是一次性就把一个地方画黑，这样是很难把握的，而且容易把纸画坏了，切忌心急气躁，沉不住气。
不管是长期作业还是短期作业，画面必须要经得起推敲。如何理解推敲这个词呢，就是画面中静物的摆放、塑造、黑白灰等等关系是否合理，就深入塑造来说不同的静物质感会有不同，罐子和水果不能画得一样，水果要有比较透的质感，而罐子的质感相对来说比较硬。其次就是一个静物黑白灰层次的丰富程度也决定了它的深入程度，比如说水果你可以画出黑白灰三个层次，它就会有体积感，但是如果你能画出五个层次，它的体积感和质感就会更强。
质感
提到素描中的质感
就不得不提玻璃与不锈钢
它们是非常有代表性的
同时又让很多同学为难的
那么要怎么画好这些静物呢
首先我们来聊聊不锈钢，在素描静物中，不锈钢是比较常见的，并且它们的体积偏大，一般出现了就会使一组静物中的主体物。首先我们在打形的阶段不用管质感问题，先把形体找准，然后我们需要区分它的亮面暗面，不锈钢静物的调子和普通的罐子有很大区别，因为它本身的反光非常强，那么它的固有色也要靠周围的静物来变化，周围的衬布比较亮，那它的反光部分也偏亮。
玻璃和不锈钢本身的固有色都是偏灰的，不锈钢受环境影响比玻璃更强。而玻璃是本身完全透明的情况，那它的调子就要靠背景和它后面的静物来确定。玻璃本身的质地比较硬，菱角分明，那么要表现好质感，它的高光和重色的提炼就是非常非常重要的。同学们在画的时候，如果只是一个杯子放在靠后的位置，开始完全不用管，最后用橡皮把轮廓擦出来，然后再用一点重色勾边，基本上就画好了。
以不锈钢的作画步骤为例。第一步是打形，这个阶段抛开所有的明暗关系，把静物本身的形体及结构找出来，方便后面的塑造。第二步统一暗部，这个阶段就要开始考虑质感的问题，根据实际观察到的静物来画即可，要把反光部分适当的留亮一点，因为这个部分的颜色应该是偏灰的，甚至是比较亮的。最后两步是塑造和调整，我们在画单体的时候可以不要在主体物的周围摆静物，这样静物本身没有反光我们画起来的难度会小很多，只需要注意静物本身的明暗关系即可，注意要把高光的位置留出来。
吹风机也是比较特殊的一种静物，首先质感的部分是有区分的，有一部分是不锈钢，有一部分是塑料，那么塑料的部分就不会有那么强的反光。一定要把同一静物上的不同质感区分开，不锈钢的部分就比较好画了，相对来说是比较有规则的，最高的部分是重色和高光，然后越低颜色越亮（具体情况根据环境来变化）。