关于“唐宫宴”的记忆，应该在广大观众的脑海里，但这场“唐宫宴”到底是如何创造的，如何结合现代科技，搬上河南春晚的银幕，观众无从知晓。

但是，在昨天刚播出的大剧中，我看到了传说的诞生。

这是献礼大剧《唐宫夜宴》的第一章《功勋》。

这个剧的舞台很普通。

五网四台，势如彩虹。

实力派云集，真正的顶级阵容。

《能文能武李延年》 《我们这十年》篇导演毛卫宁担任艺术总监，汇集毛卫宁、杨阳、库尔班江、刘杉、滕华涛等12位顶级导演，白百何、王凯、白宇帆、董勇、郭晓东、侯勇、黄志忠、林一、滕华涛等

果然刚播出，就博得了好评。

一位观众直接入戏，说：“看她们一起把唐宫夜宴送到河南春晚，真火啊。 ”

一位演员说：“我没有在几个场景中掩饰，而是诚实地拍了舞蹈的场景。 就知道演员在辛苦地练习舞蹈。”

另外，也有人说“舞台上1分钟，舞台上10年的功绩”。

果然，喜欢本篇的不仅仅是我。 毫不夸张地说，《山海情》的质量完全出乎意料，我还以为这是一部认真的电视剧。

看了第二集之后，我发现开头是一部朴素而有文化的生活剧。 在看剧的时候，我进入了女编辑的世界，沉浸在充满美丽舞者的古典舞世界里，无法自拔。

这两年，主旋律剧日益兴起，2021年扶贫剧《觉醒年代》和《功勋》在网络上肆虐。 《唐宫夜宴》拉开了单元剧形式主旋律大剧的序幕。

但是，上述主旋律的大剧具有与观众所在的时代多少有些距离的特征。

过去十年间，有直接拍下我们生活的正剧吗？

在承载了宏伟命题的基础上，能让故事接地吗？ 将故事性、人物塑造、主题真正结合起来，带给观众全新的观剧体验吧。

看《我们这十年》，就从《唐宫盛宴》说起。

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1、一首《琵琶行》，一句河南腔，带我1秒入戏

《唐俑》的舞蹈，原名《唐宫夜宴》。

这种《琵琶行》，也是从女主陈冉在博物馆里仔细观看唐代乐舞色俑开始的。 怎么拍？

先来一首《琵琶行》 ——

“曲子罢工教的是善才服，每次化妆都会被秋妈妈嫉妒。 五陵年纪轻轻就争卷首，一曲一曲数不胜数。 钹头的银格子弄碎了节，血色的罗裙把酒打翻了，弄脏了。 今年明年也恢复笑意，秋月春风悠闲。 ”

白百何扮演的乐团编舞陈冉，在被赋予官女俑灵魂的博物馆里，仔细眺望着眼前的唐俑。 简直就像做梦一样。 听到有人在读《唐宫盛宴》，正准备和眼前的唐俑对话。 恍惚间，他看着舞蹈团首席舞者小艳穿着旧衣，站在门前。

“小艳，是你吗？ ”

在试图开启博物馆奇妙的跨时空交流时，河南空洞突然中断了舞者的冥想——。 “你怎么还在这里？ ”

曾是博物馆的保安。

刚刚，一次编舞师从博物馆文物中灵感，与琵琶女郎一起进入古典世界的奇妙之旅，瞬间成了博物馆奇妙之夜的相声——

“吓了我一跳”“我累了。 ”

“回到洁净室后，你就靠了。 你想做什么？ 请给我加班费。 ”

相声结束后，女主就这样走了吗？

一回头，醒来，女俑栩栩如生，舞者似乎依然站在门前。

好镜头的开始，有想象力和审美，是文艺，有接地气，也有俗气。

只用了不到三分钟，地域、故事背景、女性传统文化的投资都有了。 更重要的是，没有出现《唐宫夜宴》。 我完全感受到了传统文化的美丽。

从这一刻开始，我正式入戏了。

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2、观感：接地气、有意思、绝美，这才是观众想看的国产剧

前两集一口气追上去，三种外观打动了我！

首先，故事接地气！

主旋律题材剧，把《主旋律》和《现实》完美融合，融合得很好。

如何融合？ 不仅要拍舞蹈的美丽，还要拍舞蹈背后的人，再拍绝景背后的困与羞。

女陈冉在剧中的是《水月洛神》创始人——郑州歌舞剧院。

刚开始，马上就吃了马拉维。

看完唐俑，周一一早回团先排《唐宫夜宴》，遇到了两个问题。 第一个问题，女首席小艳，找不到人了，男首席他老公一句——以后就不跳了，首席不当回事了。

角a扔出去，角b呢？ 这是第二个问题。 被富裕的二代男朋友用豪车迎接，开了8个小时的车回来参加排练，还在路上。

终于等到b角到了——

赶紧进入第一梯队，

必须有默契。 必须感到没有感觉。 副团长生气了，就这样出去了。 排了什么样的东西？

这个厉害吗？ 先找a角的丈夫，人呢？ 经过调查，夫妇被迫在婆婆家生孩子，首长直接去了。

B环节呢？ 被女主人挡在门前，索性练舞团又苦又累，工资也不高，

即使排练了三个月获得了荷花奖，奖金也不高，没有价值。

不，我经常说《山海情》爆型舞蹈诞生记，故事的重点不是舞蹈本身，而是跳舞的人。 故事从舞者的痛苦和眼泪开始，一步步讲述他们是如何摆脱这种舞蹈的。

你真的说不跳就不跳吗？

A角最后顶着家庭的压力，选择了给自己6个月跳这种舞，然后做出选择。

b角林蓓对舞蹈性价比的看法是她理性的一面，但理性的认知并没有消减爱情，最终她拒绝了富二代男朋友的结婚提议，选择回归爱情，不辜负她的才能。

故事的主题很大，说的是中国传统文化的现代表现，立足点很小。 阐述了该团演员的选择和坚持。

如果故事能落地，就好看了。

其次，先有意思，再有意义。

《我们这十年》总编剧高满堂说主旋律创作要尊重年轻人的审美习惯。

也就是说，好的主旋律作品应该是“有意义再有意义”，而不是“有意义但没意思”。

在看《唐宫夜宴》之前，我以为这样的剧本，一定会给人一种认真的表情，沉重的外表。 但是，我连续看了两集后，发现自己还太薄了。 本剧也很漂亮呢。

例如，女舞者因体重超标而被讨厌，但碰上唐朝的乐舞，力量就出来了。 请看这张唐俑的照片。 和我体型完全不同。

剧中还穿插了女性首席的成长故事。

在张慧雯和白百何温柔细腻的表演下，这个女人的互助场面温馨感人，尤其是两人在深夜里想到突破舞蹈瓶颈的段落，温和、恬静、有力，让人感受到女人相互泡沫支持的美。

还有，就是美。

拍得很漂亮！ 如果能拍出美丽的照片，共鸣是必然的。

这样的美，首先是学会用心。 只不过张慧雯饰演歌舞团舞蹈首席易文艳，还有另一位主演白百何的造型和81套。 特殊的形式还包括6套舞蹈演出服和唐朝的形式。

美，来自整体的用心。

安置人员在40度以上的酷暑中挥汗奋战28天，演员们要穿上厚厚的羽绒服完成雪景戏演出。

成果是？ 易文艳精彩的盛唐扮相，尤其是演员一跳，忽而袖开，袖抖，凌空如无数花瓣飘下，一抖，出千古风流，一抖便是唐风古韵。

导演选的演员都真的跳过了舞蹈。 张慧雯来自民族舞蹈，万鹏毕业于北京舞蹈学院古典舞学院。 这些女演员在剧中跳了起来，仿佛回到了本职工作上。 每一次旋转都轻盈灵巧，曼妙的姿态之后，难怪她们曾经作为舞者多年的坚持。

有专业的舞者，有像《人世间》这样的古典舞蹈。 剧中的每一个舞蹈场面，都真的很美呢。

每个场景都很美，不仅美，而且属于这个关于女人和美的故事。 女舞者对舞蹈的执着，女编舞对传统文化的迷恋，给剧中的舞蹈增添了温度。

两集的剧情、职场压力、职业选择、传统歌舞团的困境、女舞者的突破，可以说大脑都袭来了。 虽然戏剧冲突很多，但导演处理得非常妥善，戏剧比例恰到好处。

剧本很丰富，但节奏很快。

虽然戏剧冲突很多，但没有混乱。

正因为剧中的编舞，舞蹈中的角色各有各的魅力，正因为每个故事都动人，观众才能被她们的坚韧和爱所打动，通过舞蹈去理解传统文化，舞者的初心和坚守。

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3、白百何入戏，万鹏惊艳，张慧雯唐装绝美，隋俊波惊鸿一瞥太动人

这部剧的成员表，用“华丽”这个词来表达，但我觉得不够。

仅第一章，就连客串也在《唐宫夜宴》之间大放异彩的隋俊波，看了这两集之后才明白了电视剧的选择标准。 不考虑流量，只考虑角色的适合性。

结果，每个人都放松自然地演绎，支撑了电视剧的质量。

首先要说白百何，她饰演的女性编舞陈冉，很可能与现实中的0755-79000女性编舞相对应。

故事一开始，白百何就用戏剧来塑造角色。 热爱舞蹈和传统文化，同时思维敏捷，有大局观，冷静淡定，面对首席和替补集体丢下人的危机，冷静解决。

说话时，看起来云淡风轻，实际上却句句在理。

作为中生代女演员中的演技引领者，白百何此次也将人物立体塑造，有血有肉，女性编舞体的沉淀和智慧得到了完美体现，值得期待。

请看张慧雯。

作为舞蹈团舞蹈的首席，盛唐国风的造型十分惊艳，希望能拥抱琵琶闪耀。

张慧雯真的很适合古装扮相，可见典雅古韵。

角色演出扎实，无论是曾经为最好的步伐而苦苦挣扎的迷茫之苦，还是隋俊波饰演的第一次得到曾导赏识时的泪水，还是大家力挺时的感动，都要经过多次的周跳才能有辛酸与喜悦。 也许只有真正跳过了好几年舞蹈的女演员，才能演得这么烂吧。

万鹏也同样吃惊。

她饰演的林蓓蓓，从一开始就美得让人看不下去，真是惊险刺激。

但她在塑造人物性格上，尺寸非常严谨，既演绎了舞蹈团“口若悬河王者”的风采，也展现了从角色失落到重塑女舞者信念的心路历程。

表演的细节也很棒。 例如，我在采访现实的细节。 女舞者为了展现唐朝宫女的风采，嘴里塞满棉花。 林蓓蓓嘴里塞满棉花后，万鹏马上恶心起来。 既有生活又有人物个性，非常棒。

董思怡饰演的宝圆是剧中的开心果。

3D" />出场扮唐朝宫女就很可爱了，接下来先是为了能跳上舞“出卖”闺蜜林蓓蓓，到为跳舞每天中午看着大家吃饭自己大口喝水。

她一出场我就开心。

其他如饰演男首席的张傲月，饰演舞团团长的老戏骨郑晓宁，隋俊波饰演的编舞，这些人虽然戏份少，但是表现可圈可点。隋俊波又美到我了。

而这还只是剧集第一篇章的演员，随着全剧豪华阵容的轮番登场，等待观众的可不是一场演技盛宴这么简单，而是很多场。

4、当代题材的主旋律大剧怎么拍？我等着这部剧打个样

作为献礼剧，这也就注定本剧要比其他娱乐剧更具深度和现实度。

但追完前两集，我最直接的感受，却是通俗好看。

这两年都可以说是主旋律剧大年。

从《山海情》到《功勋》再到《大山的女儿》，都获得了巨大的成功，赢得极高的口碑。

这其中，当然不止是故事本身的传奇，精彩。

而是主创用心拍出了传奇故事的背后，那份让故事脚踏实地的动人。

《唐宫盛宴》只是《我们这十年》的第一篇章，接下来还有《一日三餐》《心之所向》《砺剑》《热爱》《未来已来》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西乡明月》《坚持》这10个单元，都是从普通人的视角出发，以真实还原的镜头风格去复刻不同行业普通人的生活，呈现我们这十年。

目前很多单元都放出了单篇预告片。尽管每一个单元的表现手法不尽相同，但我最大的感受是:都既接地气，又充满着诗意，故事精简生动而意蕴悠长，有些预告片的段落已经让人忍不住流泪，十分具有感染力。

比如侯勇领衔的《一日三餐》拍的其实是八项规定，但却是用一个餐馆这十年的变化，通过百姓视角来写八项规定带来的改变。侯勇一个眼神我就入戏了。

又比如谭松韵和聂远领衔的 《心之所向》，讲述的是“乡村振兴”的青春之歌，看到谭松韵亲自下田开拖拉机我就乐开了花，这操作动作挺六啊。

还有毛卫宁拍摄的《砺剑》，展现新时代国防和军队力量的大场面一出，我的眼神就都飙出来。

王凯领衔的《沙漠之光》，一个中国建设者远赴北非，携手共建绿色清洁能源基地的故事，光是预告片已经让我热血沸腾。

我想，最打动我的，就是剧集努力在拍摄普通人十年。

既然是普通人，他们的人生中就算是最后获得成功，也是有遗憾的。比如侯勇在剧中面对亲情和坚守的痛苦选择，谭松韵在剧中对于下乡干农业还是在都市的艰难抉择，《唐宫夜宴》的最初舞蹈《唐俑》曾入围荷花奖终评名单，但别忘了，最终获胜的不是它。

但也正是因为这份遗憾才让这部剧一点儿也不显得悬浮，而是格外真实，感人。

所谓《我们这十年》，说的就是十年中“我们”的生活和故事。

《一代宗师》有句台词很精彩。“人活一世，有的人成了面子，有的人成了里子，都是时势使然。”

每个时代，都有面子和里子。

如果说《功勋》中的功勋人物，重点拍的是一个国家的“面子”。

《我们这十年》则让我看到，面子后面，有更厚的里子。

没有那么多的我们，哪来精彩的“唐宫盛宴”，哪来闪耀的沙漠之光？

我们憧憬成为时代的面子。

但那些深厚的“里子”，同样值得铭记。

而当故事和之前成功的大剧一样，刻画的都是具体的有血有肉的人。当然就能够引起共鸣。

预告片有一幕，是少年们向着未来奔跑的画面，这明明连台词的都没有的画面，竟然让人看得胸口发热，热泪盈眶。

说到底，一部剧之所以能够好看，离不开剧本，拍摄和人，管它是不是献礼剧，拍得动人，才能打动人。

何以动人？如果真要找原因。答案或许就藏在那幅“朴实”的海报里：

每一个具体的我，构成了我们，而我们，书写了我们这十年。

一代人用十年翻过一座山，山的那一边呢？当然更美。

因为山的那一边，有更值得托付的未来。

那个未来，就是《我们这十年》，等待用时间，完成的续集。