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入冬以来的新剧中，最特别的是11月17日起优酷独播的《似火流年》。荧幕上多是言情、古装、都市题材竞美，但《似火流年》却端上了一桌“硬菜”——电影品质、凶猛、江湖气、荷尔蒙这样的词经常出现在里面。网友们的讨论。
《似火流年》故事开始于20世纪80年代社会经济转型时期。主角是平凡城市里一群五个性格各异的年轻人。他们以热血的青春面对时代的巨变，走向了不同的道路和未来。他们有的仰慕正义英雄，自称“老大”，有的鲁莽自称“无痛”，有的害羞狡猾，有的从迷茫到坚定看清了人生……
作为古装剧，《似火流年》在视角上是非常少见的。我们已经看过很多关于20世纪80年代的青春校园和经济发展机会的中国戏剧的精彩呈现，但《似火流年》是一种倒退。从不同的角度看几个年轻人的激情、奋斗、失败、成长和蜕变。更特别的是，这部剧以其强大的剧情、富有冲击力的动作打斗、高水准的视听语言，真正提升了中国戏剧的品质，也探索了一条新的戏剧审美路径。
文牧野团队打造视听品质“标杆”
《似火流年》很多观众的第一印象就是“质感不一样”。
事实上，该剧的整个制作团队包括许多来自顶尖院线电影团队的人。著名导演文牧野担任《似火流年》制片人和艺术总监。这是他第一次监制电视剧，此前曾在《韩小寒》、《修梦迪》等电影中担任编剧，担任副导演兼编剧，负责导演和编剧工作。此外，本剧的剪辑、美术设计等幕后技术岗位大部分也来自文牧野的电影团队。
片方给《似火流年》带来的最直接的质感升级就体现在服务道路上。由于故事年代感突出，《似火流年》在人物化妆、场景搭建上做了很多细节的呈现。阅文娱乐君认为，年龄感的来源并非简单的感伤“老套”，其总体观念基本是。可以概括为“该旧的时候旧，该新的时候新”——
比如城市弄堂里的建筑、墙壁上的卫生标语、旧厕所的水泥窗花等都明显过时，与公众记忆甚至历史形象基本相符。剧中的年轻人穿着风格、服饰，迪厅的环境明显前卫、明亮、欢快。自行车也闪闪发亮，这些略显违反直觉的小细节也是真实质感的来源之一。据悉，这些细节是团队在审核和核实各种信息后，在真实的基础上高度提炼出来的。从城市生活的老街小巷，到人物的服饰道具，每一个元素都力求再现当时的潮流风格。和活泼的美学。
显着提升观众体验的，是动作场面的镜头语言和设计感。《似火流年》打斗场面之激烈，是之前国产剧中很少见的。充满了残酷和痛苦，视觉冲击力比《犯罪都市》《新世界》等韩美犯罪题材影视作品好不了多少。剧中，何尔晴这样一个极其邪恶的暴徒，由实力派演员演绎。名言“如果我信守诺言，我为什么要做黑帮？”以及从头到尾杀人并最后在火中砍掉他的手臂的可怕行为。凶猛程度简直就是。太可怕了。
制作团队对动作场面的打磨也堪称“电影级别”。例如，在第二集中的巷子“追车”场景中，多个镜头和机位提供了大量的视觉信息。一辆破旧的三轮车、几辆自行车和一小块面包被剪辑成令人兴奋的大片似曾相识感。快点;同样是在第二集中，一开始王雷独自迎战的战斗场面是一个甚至长镜头，但第二次战斗时，王雷已经是遍体鳞伤。镜头中的光线较暗，下着大雨，音乐也很低沉。视听语言共同实现了情感的极致渲染。
这部剧在镜头动作和构图方面更是特别。以最近更新的剧集为例。大boss聚集在写着“正义”二字的背景墙前的阴森场景，钟宇南和他的兄弟们背靠墙的间隙，黑白色调呈现出一种加剧的悲惨感，绝望悲剧发生后的大雨造成的气氛。镜头语言与声音、情节、情感氛围融为一体，共同提升了作品的品质。
“内在质感”由充满活力的群像和时间表情组成
很多网友用“电影品质”来形容《似火流年》带来的观感升级。这个术语很直观，但是没有具体的方式来描述它。杜雨君认为，影视作品的“高品质”不仅仅是视效、场景细节、镜头剪辑等制作环节个人的努力，一部剧真正具备“品质”的作品应该是一部让观众感觉自己是一个整体。升级的体验感是视听语言和高层次情感表达的综合结果。
《似火流年》这个故事是关于忠诚和青春的。也许最困难的不是时间感的营造，也不是动作场面的升级，而是叙事中的“大视角”——创作者应该站在哪个视角来解读这些年轻人？他有什么样的性格？
至于《似火流年》，徐伟标等人之所以能够与拆迁团伙战斗，是为了侠义。他们本质上是有责任感和善良的人。徐伟标已经不止一次能够为同伴冒险。他只是对英雄有强烈的忠诚感。他崇拜英雄，向往英雄，却忽略了理想与现实的巨大差距——在何尔晴、钱谦这样的人眼里，哪有什么规则和道德？
无论是电视剧还是电影，青春的迷茫、激情、成长以及与时代的碰撞都是永恒常青的主题。这些影视作品中年轻人的狂野、粗犷、凶猛直接，本质上都是一张涂有不同颜色的白纸。这是年轻人对社会和道德认识简单化的结果。勇气是一种既感人又幼稚甚至愚蠢的品质，但人们在长大后往往会怀念它。
因此，创作这样一幅青少年群像，其实是着眼于两个方面——一是表现青少年的旺盛生命力、心灵的质朴之美以及这种美的脆弱；二是展现青少年的生命力、心灵的质朴之美以及这种美的脆弱；另一个是展示这种单纯是如何被外界破坏的，又是如何被破坏的。我们该如何选择未来要走的路？就电影而言，杨德昌《牯岭街》、贾樟柯《江湖儿女》、牛承泽《艋舺》、江文在《阳光灿烂的日子》实际上都在某种程度上做出了隐喻性的表达。
就像《江湖儿女》中的巧妙镜头一样，《似火流年》第11集的巨大变化是人生的一个象征性转折点。徐伟标等五人的生活不再只有激情和忠诚，而走向了完整的人生。不同的道路——死亡、监狱、逃进矿井，林志华决定成为一名警察。
如上所述，质感实际上是视听语言和高级情感表达的综合结果。在情感表达上，《似火流年》其实比杜雨君想象中做得更好——有少年的纯真和纯粹。活力与理想主义，对命运无常的真实反映，对人物近乎慈悲的情感关怀，超越时间的思想厚度，以及对人生选择坚定的价值取向。
这首先要归功于演员们的表演，不仅有韩东君、张宥浩等年轻一代的才华横溢，刘佩琪、杜志国等老一辈的演技，还有贾宏晓等年轻群像的演绎，甘云辰和张耀宇在节目中，饰演王雷的贾宏晓和饰演张鹏的甘云辰无影无踪。他们以极其真挚感人的方式反映了各种人物的特点和变化，这一点在剧中的很多地方都有体现；同时，主创团队对镜头、音乐和剪辑的运用也强化了情感的表达。转弯前后画面基调和音乐风格都有明显变化。
更重要的是创作者对价值视角的把控。 “是什么让我们从同一个起点却到达了不同的目的地？”林志华在剧一开始就问道。从价值导向的角度来看，《似火流年》用影片开头的纪实采访片段“站在当下，回望过去”。具有澄清正义善恶的功能，也赋予整部剧更多的情感关怀——回望人生的重大选择，看到正义与公平的区别。
结论近年来，中国精品剧频频出现，创作制作呈现繁荣之势。这是生产水平和创意理念创新升级的动态结果。拥抱创作，注重从细节到主题的打磨，拒绝套路，让观众摆脱审美疲劳，注重情感共鸣，与观众共情，走出圈子。这三个维度的不断创新和提升，或许是中国精品剧的共同特征。 。
《长月烬明》重燃古装玄幻风潮，“卡通剧标杆”《异人之下》掀起了追剧热潮，现实题材的精品剧《追光的日子》《做自己的光》《当我飞奔向你》《一路朝阳》等优质呈现不同和创新的戏剧理念…… 2023年以来，优酷多次证明了其持续制作题材多样、创新的高品质剧集的能力。作为优酷年底推出的重磅独播剧，优质新类型《似火流年》进一步彰显了优酷精品剧战略所产生的强大生命力。中国戏剧还有很大的创新空间。
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