当光辉洒落大地，生命便在色彩中绽放。梵高，被印象派启迪后，画风发生翻天覆地的变化。他的作品，从忧郁的阴影中脱颖而出，变得五光十色。《星空》中，深邃的蓝色天空与扭曲的树影交相辉映，村庄在宁静中显得格外醒目。这种对比不仅震撼人心，更凸显了梵高内心的躁动与奔放。
一、《夜间的露天咖啡座》：梵高的巅峰之作，展现出他对生活的热爱。夜幕中，黄橙的灯光与深蓝的夜空相辉映，打破黑夜的沉寂。这并非一幅普通的夜景图，而是梵高对深夜街景美的完美表达。他运用色彩，将夜晚渲染得如此美妙，仿佛是对生命的赞美。
在阿尔勒，梵高迎来了他生命中的巨变。印象派的影响，使他从传统风景逐渐转向注重光影与色彩的表达。巴黎时期的转变，为他的艺术风格奠定了基础。然而，正是阿尔的新环境，让他彻底放开束缚。这里的阳光、大麦场，激发了他使用强烈色彩的欲望。梵高仿佛成了夸父，追逐着太阳的脚步，创作出了《向日葵》等充满生命力的作品。
二、色彩偏热烈的原因：
（一）印象派的洗礼：梵高在巴黎接触到印象派，逐渐从传统转向注重光影与色彩的表达。这一时期，他的画面由平涂转为细小排列的笔触，成为户外创作的主要方式。
（二）新环境的改变：阿尔的阳光成为梵高作品中的灵感源泉。他放弃了对巴黎生活的不满，迎接新环境的挑战。这里的太阳激发了他对生命的渴望，使他的作品充满了能量。
（三）生命的激情：梵高将生命献给了艺术。无论是印象派的影响还是新环境的作用，都离不开他对艺术的坚定信念。他用激情表达内心，将这种热情转化为强烈的色彩。
三、后期作品的影响：
梵高后期创作的抽象风格，创造了独特的艺术风格。他敢于突破形式，运用厚重的色彩表达个人的精神世界。即使作品未被广泛接受，他依然坚持自我，用夸张的变形手法装饰作品，注重情感的表达。
他摆脱了对现实的束缚，将色彩表达到了极致，展示了他强烈的个性以及对艺术的追求。梵高用鲜艳明快的亮丽颜色，激情奔放的笔触，颠覆传统绘画色彩，对西方艺术产生深远影响。他的作品是一种心灵的触动，只有真正了解他，才能理解这种触动。