相声的创作方式主要有三种：其一是演员自身的独立创作；其二是相声作家的独立创作；其三就是两者混合创作而生成的作品，其中以第三类创作方式居多。
这也难怪，凡是作家创作的作品，大都与舞台有着一定距离，不自觉的就要通过演员的变通灵活使用，从而达到最融洽的演出效果，两者是相互合作，互相提携的关系。
相声作家与相声演员合作的范例是梁左与姜昆，梁左出色的剧本编写才能与姜昆独到的改编功力，促成姜昆相声艺术生涯的第二个高峰期。
专业的相声创作者不少，可不只有梁左一个，其他的像是廉春明、王鸣录、赵连甲、崔琦等都是知名的相声作家，或许大众不熟悉他们的名字，但一定熟悉他们创作的作品。
如今相声的颓废之势与没有好的作品有极大关系。一来没有了安于平凡的相声创作者，相声作品的质量参差不齐；二来缺少了能写作品的演员，没有好本子演出质量就别说了。
相声创作能力也是相声实力的一部分。当下哗众取宠成为常态，更有甚者挂着一身灯泡上台演出，这是把自己当猴耍了，根源就是没有相声实力闹得。
相声发展青黄不接的现状下，噩耗却随着而来。著名的相声作家、原天津曲艺团一级编剧王鸣录先生因病在天津逝世，享年84岁。
王鸣录曾是天津和平区曲艺团相声队的相声演员，师承相声演员张嘉利，而张嘉利又是张寿臣的徒弟，王鸣录便是张寿老的徒孙，文字辈相声演员。
从上世纪五十年代末起，王鸣录就开始创作改编相声。处女作是《狗熊大象借钱》被马季看上，后被改编为相声《狗熊大象》。
1980年，王鸣录被调入天津曲艺团，从此成为一名专业的创作员，逐渐淡化出相声表演舞台，天津曲艺团的很多相声名家都说过王鸣录写的相声。
比如高英培的《不正之风》、《教训》；李伯祥表演的《聊天儿》；常宝霆表演的《萧何难》、《道德法庭》等都是王鸣录的作品。
老先生一生甘于做绿叶陪衬，将毕生奉献给他说热爱的相声艺术，用专业的作品捧出了几位专业的演员，用高产的生涯回报了无数热爱的观众。
王鸣录曝光的机会不多，能够了解老先生日常生活的人也极少，天津相声界也少有怀念的内容和悼念的文章。平常走在前列的德云总教习高峰也归于沉寂，是交集太少，还是另有隐情？
之前对刘洪沂的一段采访倒也能说明一二，王鸣录拜过师学过艺，能说也能写，自然有一种独特的气质萦绕，或者说有点张狂。
刘洪沂说了这样一段话：“王鸣录写一个本子，说什么，一个字不许动啊，“动我一字，如淫我母”，这谁还敢动？他就说他会说相声，本子里都处理好了。”
这倒是将老头的倔强和可爱描述得淋漓尽致，独特的学艺经历，自然给老先生创作提供了极大的可能性。或许他是怕有些演员瞎改影响作品的完整程度，并不一定得完全贬谪。
万能胶、坐地炮也只能留存在观众的怀念之中了……