“每个所谓成功的画家，实际也是发现自我的画家……”在当今国内众多的水彩名家之中，德艺双馨的艺术家刘寿祥无疑是最受广大人民群众喜爱的一位了。
在刘寿祥的画里，无论静物或风景都散发着鲜活灵动的生命力。置身于他的画作前，你可以让思绪在江南水乡、西藏风物和意大利小镇里来回游走，领略“如真似幻”的隽永诗意；你也可以让视线在姿态枯槁的莲蓬、大罐小果与衬布的精心组合之间尽情遨游，体味质感肌理下的岁月痕迹。
他是一位执著的画家、教育家，一直奔走在发现自我并完善自我的路上。画水彩时，他孜孜以求，几十年如一日，沉浸在创造美感的世界里，用画笔坚守着自己的一方净土。教水彩时，他毫无保留，坚持深入研究，在湖北美术学院首创水彩画专业，致力于向全国传播推广湖北水彩，细雨无声地滋润着莘莘学子和广大观众。
因为梦想，所以快乐；因为热爱，所以坚持；因为虔诚，所以跋涉。汤湖美术馆副馆长李瑞洪先生在文章中评价刘寿祥的艺术人生似水泽物，水润无声。此刻，让我们一起在李瑞洪先生的字里行间，感受艺术家刘寿祥的人格精神和审美意趣。
——编者按
∥《老巷》纸本水彩 112cm×76cm 1999年
有些画家把太阳画成一个黄斑，但有些画家借助于他们的技巧和智慧把黄斑画成太阳。 ——巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
我喜欢刘教授的风景画。也许是因为他酷爱音乐，细细地欣赏、品味他的作品，会感觉到有一种音乐的韵律、动感和情愫蕴藏其间。
看他画的《夕照》，你会觉得，夕照中的船刚刚驶入港口，正在为下一次启航作短暂的休憩；看他画的《古宅》，会有一种身临其境的体验，似乎房子正摇摇欲坠……
∥《带斜阳的海滩》纸本水彩 63cm×98cm 2013年
在他的笔下，一切都是自然的、和谐的、有生命的。
这通过作品表现出来的种种意象，令人不自觉地用一种惊喜的眼光来反观自己生存的空间，在深深的眷恋之时，更体会到一种超凡脱俗的力量正在穿透内心……
∥《日落老巷》纸本水彩 74cm×54cm 2015年
记得刘寿祥曾经说过：“高尚的人才能画出高尚的画。”
我想，这不是对自己更不是对作品的拔高，而是很早以前就矗立在刘寿祥心目中的一种信念，或者说，这是他一直在追求并一直会追求下去的信仰。
∥《秋意一》纸本水彩 73cm×103cm 2017年
刘寿祥是一个非常善于总结人生经验的人，无论是对生活还是对艺术的感悟，他都能用最凝炼的语言表达出来。
在回顾自己的人生经历时，他说：“每个所谓成功的画家，实际也是发现自我的画家。”
∥《老城一》纸本水彩 73cm×103cm 2016年
20多年来，对画画，刘寿祥始终怀着一种宗教般的虔诚。有很多很多次，他都真真切切地感受到：只有全身心地投入到创作中去，才有所感悟，心灵才会获得慰藉。
他始终在发现自我，始终在捕捉一种心灵的感悟。
∥《印象亚平宁三》纸本水彩 74cm×54cm 2016年
1996年，刘寿祥到欧洲去参加一个非官方交流项目。从某种意义上来说，欧洲之旅给他带来了极大的震撼。
在远离故土并感受到西方的艺术气息之后，针对自己的创作思想、创作手法，他有过一段非常冷静、非常深刻的思考。
应该说，游历欧洲，使他对水彩画有了一个全新的认识，并改变了对绘画的认识。
∥《印象亚平宁四》纸本水彩 54cm×74cm 2016年
在刘寿祥以往的创作中，江南水乡曾是一个无色无光的世界，有色不见色，有光不见光，所以他惯用的表现手法是采用单调统一的色调。
而从欧洲回来后，再去江南水乡，他看到的是一个有色有光的水乡，一切都不同于以往，光色又重现了。
∥《甪直水乡》纸本水彩 48cm×35cm 2018年
如果说当年看王肇民先生的画展使他认识到水彩画的意趣所在，而这次欧洲之行，则让他领会了水彩画的精神实质。
这是一个净化心灵的过程，同时，也是一次触及灵魂深处的蜕变。
∥《马泰拉印象》纸本水彩 103cm×67cm 2018年
刘寿祥是一个执著的人，他一直奔走在发现自我并去完善自我的路上。
对艺术家来说，这其实是一个最难的过程：各种各样的诱惑太多，要坚守自己，坚守一片净土，并不是所有人都能做到的——这也是有的人能成为杰出的画家，有的人却终身只能成为画匠的根本原因。
∥《黑色陶罐与鲜果》纸本水彩 91cm×71cm 2011年
∥《鲜果》纸本水彩 71cm×94cm 2015年
刘寿祥《鲜果》系列给人的触目印象十分深刻，形象挺拔端正、庄重敦厚、准确精到；画中之物实体厚重、稳固坚实、伟岸正气！
物体所固有的特征表现得十分坦然，有如人心灵的觉悟与通达，显示出格外的自在与从容；物的形状、体积、色泽、光影都是“真实的视觉存在”。
这种真实已然超越了实用的关系，隐含着“抽象”和“概念”的精神活动，因而比之“存在的真实”更为纯粹、更具单纯、更趋理性和恬静。
∥《静物》纸本水彩 96cm×64cm 2016年
《鲜果》系列的外部形式客观冷静，是富有理性精神的艺术。在理性思维的统领之下，画面诸元素都尺法合度，有着严谨的数理秩序。
刘寿祥先生在充分发扬理性思维的基础之上，又特别强调了对物的“拟人化的描写”，物品即人品。这种情感的加入使《鲜果》在纯净的形式之外又获得了更为感人的精神力量。
物的自然本质与人的精神情怀已然融为一体，具有了个体包容广大的内涵。因此，才使我们明确感受到了充盈在《鲜果》之中的浓烈的内部情绪和人格精神。
∥《鲜果四》纸本水彩 65cm×80cm 2016年
∥《有白色衬布的静物一》纸本水彩 70cm×92cm 2016年
《鲜果》系列从里到外都散发着一种使人见之不忘的特质——“正”！
造型正：字正腔圆、形范端正，庄重敦厚、准确精到，从未有别扭乖异之象；品味正：纯净优雅而不含杂质，崇高典雅而温和含蓄，静默肃穆但生动鲜活；气韵正：他用娴熟的技法取“物之骨气”，使物象稳定挺拔、正气健康、不谀不阿；物象生动鲜活、气韵通透，显示出浩荡的思想和雍容之气度。
∥《红罐子红苹果》纸本水彩 73cm×69cm 2017年
正当盛年的刘寿祥，刚健而温雅。正处于人生之中最为丰满、轮廓最为清晰的时期。
他态度安详、不矜不惧，在世俗的纷扰与物欲的利诱面前从不动摇。面对“当代”文化冲击，他泰然处之，在借鉴与扬弃中坚持了“正大气象”的审美，也将现代意识以更深刻的理解融入到自己的作品中。
他真诚地面对生活，专注于为艺术的思想探寻和实践耕耘，满而不溢，呈现出文质彬彬的君子品质。是他秉持的“中庸”与 “执中”的人格精神赋予了作品“正”的品格，是他乐观向上、平和豁达的生活态度才使作品获得了宠辱不惊的“雍容的气度”。
∥《静物三》纸本水彩 72cm×84cm 2018年
面对《鲜果》系列所呈现的高雅品质，我们不期然地想起了崇高典雅的古代希腊艺术。
古典之美的稳定、和谐与理性，含蓄、均衡与适度，健康、优美与静默的品质都在《鲜果》系列中得到了体现。
细读慢研，有如我们在观赏希腊艺术时所感受到的典范力量一般。
注：文章节选自《刘寿祥：上善若水润无声》，作者李瑞洪，汤湖美术馆副馆长。
刘寿祥，湖北美术学院教授，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、武汉市文联副主席、湖北美术家协会水彩画艺委会主任，湖北大学艺术学院特聘教授。
1984年 水彩画《冬花》《牧牛少年》入选“第六届全国美术作品展览”
1989年 水彩画《细雨润无声》获“第七届美术作品展览”三等奖
1990年 水彩画《秋水无声》获“90杭州中国水彩画大展”二等奖
1992年 水彩画《鲜果》获“92杭州中国水彩画大展”金奖
1994年 水彩画《鲜果》入选“第八届全国美术作品展览优秀作品展”并获奖
1995年 水彩画《鲜果》获“全国首届中国青年水彩画大展”学术奖
1999年 当选中国美术家协会第二届水彩画艺委会委员
1999年 “第九届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
2004年 “第十届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
2009年 “第十一届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
2009年 “第三届全国青年画展”评委
2014年 “第十二届全国美术作品展览”水彩粉画展评委
曾在香港、台湾、德国、日本等地举办个人水彩画展
出版有《刘寿祥水彩画集》《刘寿祥欧洲写生》《刘寿祥作品赏析》等专集
近作选登
∥《带黑布林的静物》纸本水彩 74.5cm×70.5cm 2019年
∥《有干果的景物》纸本水彩 75cm×89cm 2019年
∥《晨光》纸本水彩 72cm×103cm 2019年
∥《冬日》纸本水彩 120cm×180cm 2019年
∥《马泰拉的阳光》纸本水彩 104cm×72.5cm 2019年
∥《一抹阳光》纸本水彩 72cm×103cm 2019年
∥《远处传来了钟声一》纸本水彩 54cm×73cm 2019年
∥《远处传来了钟声二》纸本水彩 54cm×73cm 2019年
出品：武汉市文学艺术界联合会 新媒体中心
监审：邓鼐 监制：吴晓君 编辑：简简
注：版权归“武汉文学艺术”所有 转载请标明出处