作者 / 明月帆
啧啧啧。
2021春晚嘉宾名单流出后，不少观众发出如是感叹，以表达对一众“流量”的嫌弃之情。
“口嫌体正直”的话听听就好，春晚办得再烂，大年三十晚上，打开电视当背景音的还是大有人在。
自1983年开始，春晚这个最具国民度的晚会品牌已经走过39个年头。早年，上春晚是一项莫大的荣誉，意味着“跳板”，意味着官媒的看重。如今，“春晚门槛越来越低”成为共识，什么人都能上春晚，成了春晚结束后的吐槽关键词。
1983年第一届春晚开场动画
一个天大的误会是，与民同乐的春晚，其实从来没有门槛。
梳理1983——2021年39年间春晚嘉宾名单可以发现，“什么人都能上春晚”，不是槽点，恰恰是春晚的特点。
1983——1999:曾上《新闻联播》道歉，陈佩斯、朱时茂是第一对春晚红人
“各位观众，在这欢乐的除夕，中央电视台全体工作人员祝您阖家幸福，万事如意，春节愉快！今天晚上，本台采用现场实况直播的方式为您播出春节联欢晚会的文艺节目，为了使您能够欣赏到自己喜欢的文艺节目，我们在现场安装了四部电话供首都的电视观众点播节目使用，请大家在出席今天晚会的演员当中来点播节目。”
1983年，伴随上面这段开幕辞，第一届春晚正式拉开帷幕。
1983年第一届春晚片头
当时，这段开幕辞由中国第一位男播音员、时任中央电视台《动物世界》主持人的赵忠祥致辞，两个细节是:
尽管致开幕辞，但赵忠祥并非第一届春晚的主持人
一，镜头带到四部电话机时，画面左下角的一位女接线员冻得直搓手，说明演播室的温度极低，现场没有暖气；
第一届春晚供点播接线的4部电话机
二，“供首都的电视观众点播”，而非全国电视观众，反映当时国民经济水平有限，电话、电视尚未普及入户。
这两个细节其实指向一个共同问题，早年举办条件极其有限，春晚也是在摸索中前进。
当时，收视率不是衡量晚会质量的唯一标准（电视尚未走进千家万户，统计收视率的CSM诞生于1997年，比春晚晚了14年）。拿出有质量的节目，让观众满意，是那个年代春晚的首要任务。
假使观众不满意，例如1985年第3届春晚，因技术条件不足以支持大型直播节目，节目衔接不灵，“一麻袋一麻袋的观众来信寄到央视，骂声一片”。节目播出11天后，央视不得不在《新闻联播》中向观众致歉。
一切以观众为中心，尊重、倾听观众意见，这种态度，是后来春晚打开国民度，成为家喻户晓的晚会品牌的重要原因。
彼时，没有流量明星这么时髦的说法，登上春晚的嘉宾，要么是国民度高的影视明星、红歌歌手，要么是能撑起节目的一流小品演员、相声演员。总导演作为把关人，只对节目负责，不对领导负责。
1984年第二届春晚上，那个让陈佩斯“逃跑”了三次的著名小品——《吃面条》，因“太不严肃了，央视没有一个领导敢点头通过”。最后，在节目直播前不到半小时，总导演黄一鹤顶住压力拍案通过，这才有了后来陈佩斯、朱时茂的精彩演绎。
黄一鹤的目光比领导“准”，这个节目受到了观众欢迎，陈佩斯、朱时茂彻底打开知名度，成为多年的春晚常客。小品表演也自此开始，成为春晚舞台上最受期待的节目。冯巩、郭达、赵丽蓉、宋丹丹、赵本山、巩汉林、蔡明、高秀敏、范伟等一批自身本领过硬的演员，借由春晚小品走向大众视野，成为几代观众心中的春晚记忆。
对比2014年春晚，有名有姓的大牌电影导演冯小刚成为“工具人导演”，当时这种只对节目负责、不以领导意志为转移的坚定，极大程度上成就了后来春晚的黄金时代。
小品老少咸宜，年轻人钟情的流行文化，春晚也在有意识地植入。
1987年第5届春晚舞台上，费翔一首《冬天里的一把火》不仅点燃了电视机前的观众，也烧“火”了自己。而后，毛阿敏、韦唯、徐小凤、谭咏麟、姜育恒、潘美辰、甄妮、小虎队、刘德华、张雨生、庾澄庆、郭富城、巫启贤、那英、叶倩文、王菲、张信哲等流行音乐歌手相继登上春晚舞台，合家欢风的春晚，变得越来越时髦。
2000——2010:新人上场，老将退位
千禧年后的春晚，依旧在追求老少咸宜，与此同时，随着国民文娱消费方式的变化，与时俱进的春晚越来越热衷于赶时髦、追潮流。
1998年，电视普及后，《还珠格格》创下62.8％的最高收视纪录，两位女主演赵薇、林心如，双双登上2000年第18届春晚舞台。为了争取收视率，节目组更是特别安排赵薇担任主持人，让观众一整晚看个够。
2000年后，春晚的一个变化是，“MP3歌手”“彩铃歌手”作为流行文化的代表，越来越频繁出现在春晚舞台上。《老鼠爱大米》原唱杨臣刚，《桃花朵朵开》原唱阿牛，《你是我的玫瑰花》原唱庞龙，都曾带着各自的神曲，登上春晚舞台。
一个时代有一个时代的流行音乐。后来的广场舞派代表——凤凰传奇、筷子兄弟，以及现在的抖音口水歌派代表，其实都是当年MP3神曲派、彩铃神曲派的演变。今天的观众看不上抖音口水歌，当年，听卡带、唱片长大的观众，有几个看得上杨臣刚、庞龙呢？
音乐不分高低贵贱，更何况，流行文化，“流行”是第一要义，其它，都是次要的。当时，CD、卡带逐渐退出历史舞台，携带方便、内存大的MP3、手机是大势所趋，在这种消费文化的带动下，春晚纳入MP3神曲、彩铃神曲，理所当然。
2004年《超级女声》后，选秀文化风靡全国。春晚舞台上，也开始出现“秀人”的身影。
2006年，第一届《星光大道》冠军阿宝登上春晚舞台，随后，姚贝娜、熊汝霖、海明威、郝歌、阿尔法等央视派“秀人”组队现身。民乐艺术家、实力唱将、歌坛新秀联袂演出，春晚歌舞类节目不再是红歌一统天下，节目形式越来越多元，越来越照顾年轻观众口味。
歌坛，新秀们在努力追赶前辈；语言类节目的舞台上，也呈现出老将退场，新人上位的景象。
2009年第27届春晚舞台上，赵本山带着徒弟小沈阳、丫蛋，贡献了“赵家班”最后一个爆款小品——《不差钱》。小沈阳的苏格兰长裙、丫蛋的“亮嗓”，成为这个小品中观众印象深刻的两个记忆点，至于两人的师父赵本山，相较而言，在这个小品中的记忆点是模糊的。
2010年第28届春晚舞台上，冯巩的两位徒弟贾玲、白凯南搭档带来相声《大话捧逗》。当时，贾玲还没有成为热CP体质的女汉子担当，与白凯南就琼瑶版、金庸版捧逗关系的一唱一和，给观众留下了深刻印象。
看过该届春晚的观众或许忘记了，当晚第一个登场的相声，其实是这两位的师父——冯巩带来的《不能让他走》。如今，很多人可以想起当年贾玲在春晚舞台上尚且苗条的身姿，却鲜有人记得清，《不能让他走》究竟是个什么节目。
2011——2021:春晚搬运的第一个“流量”&最后一个春晚红人
快问快答题一:春晚搬运的第一个“流量”是谁？
李宇春？吴亦凡？鹿晗？
错错错。
身为第一代“秀星”，李宇春2015年才第一次登上春晚舞台；四大“流量”中，杨洋在2016年第一个登上春晚舞台，鹿晗是第二个（2017年），李易峰是第三个（2018年），吴亦凡从未上过春晚。
正确答案是韩庚。
2011年第29届春晚上，韩庚先是搭档董洁、殷桃、周冬雨、窦骁带来开场歌舞《回家过年》，随后，又solo带来创意节目《除夕的传说》。彼时，是韩庚与SM解约回国的第二年，四大流量尚在蛰伏期，没什么竞争对手的韩庚，成为春晚搬运的第一个“流量”。跟如今四五个“流量”分一首歌比，当年，春晚给足了韩庚排面。
快问快答题二:最后一个春晚红人是谁？
小沈阳？沈腾？岳云鹏？
这三个名字其实都是标准答案。
2009年小沈阳初登春晚舞台一炮而红，2012年沈腾的“郝建”初次亮相，虽未达到《不差钱》的火爆程度，但总归刷出了存在感。2013年，沈腾搭档马丽带来“郝建”的故事续，这一次，不仅“郝建”，搭档马丽也打开了知名度。再到2014年，《扶不扶》横空出世，沈腾、马丽以及背后的开心麻花，算是彻底在春晚站住了脚跟。
2014年，郭德纲的徒弟——岳云鹏也是首登春晚舞台，但，跟开心麻花的《扶不扶》比起来，岳云鹏在小品《扰民了你》中的表演，几乎没给观众留下任何印象。
第二年，第33届春晚上，岳云鹏在自己的主场——相声上，找回了自信。《我忍不了》中与搭档孙越的默契配合，丝毫不亚于当年贾玲、白凯南的表现。
小沈阳毫无疑问是春晚后一炮而红，至于沈腾、马丽、岳云鹏，硬说是春晚捧红的，倒也不是不对，但严格意义上，沈腾、马丽成就于《夏洛特烦恼》，岳云鹏成就于《五环之歌》，春晚帮他们打开了知名度不假，可这种加成作用，没有想象中大。这其实在一定程度上说明，春晚的造星能力，不比以前了。
春晚究竟是从哪一年开始走下坡路的？这个问题的答案有很多种不同版本。但唯一确定的是，2014年升级为国家项目后，春晚节目的编排，越来越慎重。
2014年，春晚升级为奥运开幕式同等级的国家项目，冯小刚作为春晚历史上第一位外聘导演，第一次执导国家级项目。
观众期望极大，以为春晚将从此改头换面，重新做节目。
万众期待中，该届春晚在“华谊版年会”的骂声中收场。
“锅”不该冯小刚背。升级为国家项目后，春晚已经不是一台普通晚会，政治意义的背负，意味着宣扬社会主义核心价值观是第一要义，其它的，要往后排。国家春晚不是卫视春晚，冯小刚做不了黄一鹤。
一个时间节点是，2014年，恰是内地娱乐圈“流量”文化兴起的第一年。网络视频平台分流电视观众，文娱消费方式越发多元，春晚不再是年三十晚上的唯一选择，为了留住观众，投奔“流量”，成了春晚的不得不为之。
今年春晚，从路透来看，仍是流量明星的大杂烩，外加一堆“先喜后悲”的正能量煽情＆过度拔高小品，观众已经在热搜上发表了几轮异议。
观众不满，是正常的；春晚坚决不改，也是正常的。“流量”江湖，本来就是一天一个局面，往年，“四大三小”可以上，今年，THE 9、时代少年团为什么不能上？至于催婚催育的正能量小品，这就是国家政策，国家级项目的春晚，能拒绝宣传吗？