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有的电影拍出来，没有任何人想看；有无数人想看的电影，却没人敢拍。
今天介绍的这部《亲爱的同志》，对于上世纪六十年代初的苏联人来说，便属于后者。
本片在第77届威尼斯电影节上获得了评审团特别奖，如今一上线，便登顶豆瓣当周口碑电影第一名。
苏联的历史，被尘封三十年的流血事件，在导演安德烈·康查洛夫斯基的春秋笔法下，向我们阴郁袭来。
01
时值1962年，距离斯大林去世还不满10年，苏联全国上下，正面临着一场严峻的考验。
由于长期对军事重工业的侧重，加上多年的战争摧残，人民的生活水平每况愈下。
赫鲁晓夫上台以后，将斯大林的神圣地位瞬间颠覆，也开始了一系列明面上的经济改革，将国家的发展重点转移到经济建设上来。但由于赫鲁晓夫的不少政策在执行层面时常虎头蛇尾，无法贯彻，所以人们的生活水平非但没有提高，反而出现了倒退。
1962年6月，食用油、肉类在政府的财政干涉下，价格分别涨了20%和35%，可工人们的工资反而降低了三分之一。连肉都吃不起，日子过不下去的工人们只能罢工，向政府要说法。
6月1日，苏联的西南城市新切尔卡斯克的电车厂内，燃起了第一颗火星，局势一触即发。
本片故事的女主角柳达，便是该市城市发展委员会的政府官员。她会在清晨凭借其特权身份获得稀缺物资，却又在市政例会上对民众的疾苦置若罔闻。
当得知工人罢工的消息后，她首先想到的只有一件事：以强硬的手段压制动乱，严惩煽动工人罢工的头头。
她本以为，如此工人们便会散去。可事态急转直下，罢工潮愈演愈烈，工人们拿起石头砸向领导办公室，迫使柳达等一众官员仓皇逃走， 流血冲突不可避免地发生了。
作为官员，傲慢又麻木的柳达是这场动乱的助推器之一；但同时，她也成了受害者。女儿 斯维特卡，是当天游行群众中的一员，在混乱中失踪了。
影片的整个后半段，便是柳达寻找失踪女儿的过程。而这个过程，也是 柳达信仰崩塌的过程。
曾经她觉得流血再所难免，是实现正义必须要付出的代价；如今，女儿生死未卜，再见无辜之人倒于血泊，柳达心里只有恐惧。
曾经她觉得面对骚动最好的办法是压制，面对不听话的人就要制裁；如今， 女儿下落不明，她听到枪声就觉得害怕。
曾经她是庆功会上最慷慨激昂的发言者，如今，女生不知何处，她只想跪在僻静的角落，求老天保佑。
巴掌，永远只有打在自己脸上，才觉得疼。
一天的生死莫测，柳达以为女儿斯维特卡已经罹难，却突然在自家屋顶上发现了怯生生的女儿。
影片用这样一场大团圆的结局告诉我们，祸乱中总归存在不幸中的万幸吗？非也，而是一种留有余味地恐惧。
在斯特维卡参加游行活动的“原罪”前，在柳达根深蒂固的“效忠”方能抵罪的意识下，这对母女终究在信仰破产之际，舔舐各自无法愈合的伤口。
02
对于1937年出生的导演康查洛夫斯基来说，拍摄这样一部改编自历史真实事件的影片，既是对青年时期的国家伤痛进行的招魂仪式，同样也是他这些年来一以贯之的艺术追求。
很多人可能对康查洛夫斯基并不是非常熟悉，然而提到他的老同学塔可夫斯基（代表作《乡愁》《镜子》），及弟弟尼基塔·米哈尔科夫（代表作《烈日灼人》），文艺电影影迷们对他们的作品应该如数家珍。
可大家殊不知的是，康查洛夫斯基乃是老塔前两部影片《伊万的童年》、《安德烈·卢布廖夫》的编剧，对宏大历史背景下个人心路历程的创作可谓驾轻就熟。他常能以精雕细琢的影像调度，克制简省的叙事手法将影片锤炼的极富余味。
比如本片在影像画幅上特地选用 了4：3的复古制式，一是为了让观众回到六十年代电影的常规宽高比中，二是为了在视觉上造成局促感，让片中所有角色都处于一种被时代挤压的状态。
而基于黑白画面拥有丰富的灰度层次感，康查洛夫斯基在摄影师的辅助下，常常选择在室外的远景、大远景景框中，增加光圈数，用景深效果营造幽暗的视觉外延，使人物常常处于未知的“监视”和“惩戒”，正好呼应了高压统治下的恐怖氛围。
和这一丰富细究的影像语言相比，康查洛夫斯基并不追求故事上的多线交叉，而是用一条最直接的线索——寻女，来架构整个流血事件。
在此，以柳达作为切入点而展开的三位家庭成员，实则涵盖了当时整个民众心态的基本构成。
柳达的老父亲，曾是个哥萨克老兵。在历史上，哥萨克人乃是骁勇善战的一个社群，有着东正教的信仰，和苏联当局关系胶着，甚至在1920年代被当局高压统治。这一点，从老父亲读着过去的信件，足以看出。
所以，老父亲对待以斯大林为代表的苏联政府，充满仇视，感慨道：幸好我是快要死去的人。
但柳达不同，她是个在斯大林时代受益的既得利益者。斯大林在她心中，宛如神明，所以她才会在家中挂满斯大林的肖像画，而对赫鲁晓夫的执政方式颇多微词。
和这两位长辈相比，最小一代的女儿斯维特卡对斯大林深恶痛绝，但她却对将斯大林赶下神坛的赫鲁晓夫充满崇拜之情，希望在后者的领导下，苏联可以迎来民主制度，以及社会繁荣。
老一代对过往族群的皈依，中年一代对逝去领袖的追忆，新一代对当下执政者的赞赏，三种截然不同的态度，让这个女官员的家庭在不同意识形态的撕裂下，渐行渐远。
唯有“寻女”，让柳达与柳达的老父亲再次回归到人性亲情之中。所以，斯维特卡的失踪和归来，表面上是因游行运动所导致，实则是导演对这个家庭进行重新审视和修补。
当亲情在生死的边缘挣扎时，才可能出现另一方发自本能的恻隐心和保护欲。因此柳达才会对着斯维特卡的“假坟”疯狂哭泣，老父亲才会在深夜拿出旧信向柳达袒露过往。
但《亲爱的同志》一片的底色终究是悲凉荒谬的。反观柳达从头到尾的言行，你会发现她的内心如同其分成三瓣的家庭一样，充满矛盾。
面对官职比自己略大的情人，她表达了对时局的怀疑，将民众苦不堪言的生活现状归因于政府的措施不当；可在面对比她社会地位低下的副食店店员时，她又成为政府的忠诚守卫者，对一切质疑言论大加鞭挞呵斥。
可不管是在城市委员会上，还是在上层决策者商讨如何处置罢工工人时，柳达都是一副“铁血惩恶”的嘴脸，巴不得将这些为了讨生计的可怜民众一个个送上断头台。
和柳达有着相似矛盾的还有那位克格勃队长，以及在车中与队长密谈的将军。克格勃队长既会如鹰隼一般，对参与过游行的民众毫不手软，却又会为初次相识的柳达以身犯险；至于那位将军，更能与游行民众共情，感叹：一切都是被“保密”过的。
这便是康查洛夫斯基的高明之处，他没有照本宣科，将视角对准那次流血事件中的某个底层民众，将血腥和愤怒倾泻到银幕上，而是另辟蹊径，聚焦到另一面——执行及参与暴力镇压游行群众的政府官员、克格勃特工及军队士官。
他让我们看到了这些人并非是无情的草木，而是因为恐惧、自保及权力不断做出的身份转化，即在面对上层官员时是一套，面对下层民众时是另一套。
著名犹太裔哲学家汉娜·阿伦特曾经提出过一种名为“ 平庸的罪恶” 的理念，用以指代那些在二战中，执行屠杀犹太人命令的德军官员，这些人并非是恶的根源，而只是恶的执行者，是整个邪恶机器中的一个齿轮，他们对自己的罪行毫无知觉。
而《亲爱的同志》中的柳达，显然比“平庸的罪恶”更进一步，她深知自己的罪恶，但却无法自制，她在潜意识中厌恶自己，却在自我层面，对这一切罪恶视为理所当然。
柳达是个恶人吗？或许女儿斯维特卡在银幕外的不幸遭遇，会让她幡然醒悟。
1、四小时影像盛宴，前DC宇宙的关门之作
2、 尺度不输《色戒》，不愧是年度最佳日影！
3、 女神飙戏，除了尺度，还有深度
4、 被封杀的他，依旧是最会拍出轨的导演
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