儿童美术教育的本质是引导，不是教。引导是启迪，教是塑造，启迪画的是自己的创意，教画的是别人的安排。
孩子学画的收获应是具有鲜明个性特点的想象力和创造力，不是经过训练的懂的“小大人”；家长的收获是在学生学画的过程中，自己对学画的认识得到了提升。
儿童美术不是老师直接告诉儿童怎么画，而是引导、唤醒、激励儿童自己画。
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儿童美术不是单纯的美术教育，而是情感教育，成长教育。
儿童美术是儿童对生活的体验，是他们觉得很有趣的生活方式。绘画的愿望是一种表达，内心自由了，生活有情趣了，精神也松弛了，才会有绘画的愿望，一旦儿童失去了这些，为了某种目标，成人的希望，以后觉得会有用，这就由表达演变成了表演，学画也就由为自己高兴演变成了为取悦别人的一个活动，这样的儿童绘画已经远离了儿童本性。
儿童美术说到底不是美术专业，而是儿童精神愉悦需求。六岁前的幼儿天性纯真，思维直觉，是纯属于大自然的。
如果儿童画的画没有了想象，没有了个性，没有了感悟，没有了灵魂，再好的技法，再好的功夫也是白搭了。
纠错是毁坏幼儿画画自信心最坏的做法，纠错毁掉的不仅仅是儿童的自信，而是对儿童精神上的一个打击。对于幼儿画画来说先要自信，再要知识，如这两种不能兼得，最应该舍弃的是知识不是自信。
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儿童美术归根结底是对孩子心灵的唤醒，对生命的尊重。
儿童画写生不是看画的物体结构有多难，比例有多对，造型有多准，而是看儿童观察到什么，画出了什么细节，是否投入，是否积极主动，是否有悟性，是否有灵性，是否有情趣，是否有美感，是否是这个年龄段的认知，这才是老师和家长关注的。形准不准，比例对不对，不是这个年龄段儿童干的事。在画中能找到自己，找到唯一，作品才是最优秀的。
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儿童画是情感性，表现性，不是知识性，技巧性。
幼儿绘画几乎不需要教技巧，他们天生的绘画能力足以表达自己的意愿。儿童的奇思妙想，想象力和创造性才是最重要的。
在幼儿画的发展中，还有一个有趣的现象是，孩子画出的形象不一定就是现在看到的，而是原来就知道的。虽然他们的感受是来自生活，但孩子画的却不是眼前的生活，是孩子对生活的认知和了解。
每个儿童个性不同，观察角度就会不同，就会出现不同的画面个性风貌。培养儿童的习惯性画法就是保护儿童个性，引导儿童正确的观察是画好细节的关键。
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幼儿的画越有“小孩味”的越有品质。幼儿画的美感只发生在4-7岁孩子这块“空间”中，所有的审美意义只能在这个维度内呈现 。
孩子的画特别是学龄前儿童的画，已经远远的超过了他们的能力了。更应引起我们重视的是他们的创造性和探索兴趣，而不是画得象不象。我们期望的是在他们学到知识的同时，别丢掉了儿童最珍贵的东西“童心”。
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美术课是吸引孩子，不是控制孩子。
教孩子画画儿是：发现每一个孩子的与人不同之处，然后，帮助他完成自己的发现。
孩子绘画的能力是孩子生活经验的体现，是随着孩子的心理、生理的发展自然的得到发展，不是成人硬教的。在美术教学实践中，无视孩子的年龄特点和心理感受，把孩子当成知识的接受器是不对的，是违背孩子的心理和生理的。
在绘画过程中，孩子的审美要求随着学画的过程而变化，审美情趣是不断发展的。孩子一旦掌握了某种方法或具备了某些能力，又会生出掌握更新的知识的欲望，这时，教师的眼光显得特别重要。如果指导跟不上，孩子们就会感到很失望，没有兴趣和动力了。教的内容需有一定难度，但不能太难，不切合实际的所谓“高知识”，孩子同样也会失去兴趣的。
孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
成人画画靠的是思想与审美力，孩子画画靠的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。
儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。
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只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。
幼儿有一个天然的阶段性发展大系表，其中每一个阶段都是大系中的一个环节，这些环节环环相扣，上下衔接，不能提前，也不能推后，有着严密的发展规律，教育只能在这个规律下进行。
幼儿美术虽不能直接教技法，一时还用不着技巧，但如果美术老师专业太差或根本就不会画画，就没有审美高度，鉴赏水平太一般就看不懂孩子的画，感受不到孩子画的可爱之处。
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想象力是儿童自带的灵性，谁再有本事也培养不出想象力。你什么都不管，随他怎么画，给孩子充分的自由，想象力就来了。想象力越管越少，越不管越多。没有自由，就没有想象，没有画“错”，就没有画好，没有挫折，就没有进步。孩子就是在挫折中成长的。
儿童画写生造型的准确不是主要的，重要的是儿童通过写生所感受到的思维理解过程，从而完成了一个新的视觉符号，这个观察思维的过程会促使儿童智力的发展。对于写生的结果要求感觉上的像就行了，不是真像，儿童天生具有把外物变成自己需要的简洁图形的能力。
儿童学画，临摹的东西越多，想象的，创意的，独立的意念就会越来越少。
好多孩子不是没想象力，而是在孩子小时受过不正确的教育，这些孩子只有抛弃现成的东西，画自己的生活，画自己的感悟，想象力才会不请自来。
幼儿早期的画几乎与美术没什么关系，学画更不是只学习画的技巧。幼儿的画是他要告诉你他知道的事。所以，最好的儿童画不是画得像，而是有情表述，有感而发，有话要说。
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儿童画有个特点：儿童虽然画的事物不真实，但表达却是真实的，受过成人误导的画是表面真实，表达却不是真实的。
儿童画的细节，一是靠儿童的感知，二是靠生活阅历。仔细观察还暂时派不上用场，虽然，儿童有时能把某个细节画得很具体，但这也不是靠观察取得的。因为，细节的观察须靠理性支持，不到一定的年龄是感受不到的。就像4岁的幼儿画的人都不穿衣服，到了7、8岁，期间不经过任何教育，幼儿也不这样画人了。儿童画中的很多细节大多来自于亲身经历。
孩子画得像不是错误，经过成人有意“干预”后画得很像，才是错误。
主动想象，主观意识，独立思维，个性表现，发展儿童特长才是儿童美术教育的正确之路。儿童美术教育当前最缺的是如何培养儿童创新意识，不是急于训练儿童的绘画技巧。
儿童画最好的结果是儿童在绘画表现中充满自信和激情，不是画面的光鲜和漂亮。
儿童美术教育真正目的，不是培养画家，不是创造更多的美术作品，而是培养一个善于创造性思维，会欣赏，懂鉴赏，有艺术素养有气质和高素质的人。
对于儿童画来说，能帮助儿童完成想象的就是技巧，而不是现成的成人技法。这个思维过程和体验活动会促使儿童智力的发展，从而获得真正的进步。