《芭蕾少女NO.5》，90×110cm，2016年
绘 画，
不仅给人带来一种美的享受，
而且每一幅画都会让人如痴如醉于情境中
沉默的力量是非常巨大的
如同纪伯纶所说：
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我睁开眼睛，看到的是一片黑暗；
When I open my eyes, I see a darkness;
我张口说话，说出的全是悲伤。
I open my mouth and speak, all my sorrow.
《侧头少女》，60×80cm，2016年
If emotions can be touched
如果情绪可以触摸
文/南巢
在上海这座城市里，高楼林立之间，人群涌动，每一刹那都有不计其数的面孔彼此掠过，来不及记忆。
而人群之中，有欢笑的面孔、有失落的面孔、有淡然的面孔、有抑郁的面孔、有激动的面孔、有痛苦的面孔、有无奈的面孔......一张张面孔，成为了填充着这座城市的必备条件。
透亮的玻璃窗，映照出一幅幅熟悉又陌生的画面。在艺术家庄婕的笔下，那些形形色色的人物，就像一面面镜子，装饰着自己，也装饰着别人。
《如果情绪可以触摸》，60×50cm，2018年
《慢慢失去》，60×50cm，2018年
《芭蕾少女NO.23》，110×130cm，2016年
【庄 婕】
1993年出生上海
自由艺术家
毕业于上海大学
上海美术学院，硕士学位
美国油画丙烯画协会会员
中国北京女子画会协会会员
上海艺术外滩签约画家
近年内多次入选、获得英国、
美国、西班牙、德国意大利等国内外绘画赛大奖
【创 作 自 述】
我的很多人物油画作品的肌理效果都是偶然性的。在透过貌似纷繁杂乱的用笔用色、油画颜料和油的调和、泼洒流淌的肌理效果等手法的处理中，人物造型看似随意又非常严谨细致，人物表现较为丰满而且有震撼力。色层之间糅合层层递进，色彩间互相搭配、呼应、对比、跳跃，十分流畅。整体画面效果动静皆宜，气息灵动。生活中很多时候我们需要掩饰自己的真实情绪，人人都喜欢乐观的积极的样子，但并不是所有时候都是快乐的，所以我希望能够有这样的空间能够卸下盔甲和面具，于是我借助自己的作品，将内心的情感表达出来。
【作 品 欣 赏】
《双笙并蒂》，60×70cm，2017年
《候场》，60×80cm，2016年
《侧影·叁》，50×60cm，2017年
《那些欲言又止，低头沉默》，50×60cm，2018年
《美娜》，80×60cm，2016年
《我向右》，60×50cm，2018年
《阳光下的少女》，80×80cm，2017年
《静夜·思》，70×90cm，2017年