观众比《芳华》哭得还凶，冯小刚这次凭什么？

娱乐圈这么为电影硬核应援的，也就吴京了。

12月17日晚，吴京通过微博晒潜水的照片，写道：“天上水下，《只有芸知道》，@冯小刚祝电影大卖！”

吴京晒照的时候，冯小刚新片《只有芸知道》的北京首映礼正迎来半个娱乐圈。

从成龙、王宝强、张国立邓婕夫妇、姚晨、郑爽、张一山、贾樟柯、顾长卫夫妇、管虎夫妇，到“芳华六美”，现场观看了一出首映大戏。

有笑点：一位黄轩真心粉“震撼”全场，直接喊话黄轩“想要多少排片”。黄轩充满理智地回答：“你有多爱就排多少吧！”这回答没毛病。

有泪点：影片编剧在首映式上说了一个故事，故事里“罗芸”的原型曾经与她是多伦多的邻居，在手术前一晚给她发了一条短信说：真想好好活着，我们一起。

后来“隋东风”原型张述拿了两双红色的鞋子给她，说“罗芸”会希望你穿着她的鞋子，她会开心。“然后我穿着‘罗芸’的鞋子走了很多路。包括这次我穿着她的鞋子和冯导去新西兰看外景地。”

这故事真动人，但或许正因为它太动人，太戏剧化，编剧反倒没把它写进电影里，事实上，我从未见过冯小刚像这么拍电影，也没见过一个中国导演，像冯小刚这样拍出爱情里的生死。

在中国人的传统观念里，把“死”字说出来都要吐口水，能不谈就不谈，许多电影里，死亡只是一个结果，爱人如果死去了，活着的人又怎样呢？没人拍这个。就算拍，也是煽着情拍。

但《只有芸知道》从某种意义上说，却是一部关乎生死的最朴素的电影。

就像冯小刚说的，“我62岁了，想拍点温暖的电影。”

这部电影，让人看到了中国人的情感，有关生死的态度，以及，不刻意煽情。当一个导演用真心直面爱情里的生死，能拍进观众心里吗？

看路演，上座率最高时达到39.6%，影片在淘票票拿到9.0高分。在一个宠溺流行的时代 ，许多观众抹着眼泪评价这部电影是 “年度最温暖”、“十年最催泪电影”。

一部最不冯小刚风格的电影，却如同涓涓细流，打动了几乎所有人。它凭什么？

“黄轩，谢谢你”

这可能是最不冯小刚的冯小刚电影。

改编自冯小刚身边朋友的真实故事。最初的发心，是感念友情。

隋东风的原型，是冯小刚的好友张述，这些年他俩共同合作过《集结号》《唐山大地震》《一九四二》等片。

他一直看着老友的这个爱情故事，拍这部电影，就像为老友还了个愿，这也让《只有芸知道》变成了一部特别私人的电影，它娓娓道尽爱情悲欢，也透出这个老炮儿内心深处的柔软。

故事其实特别简单，就是隋东风（黄轩饰）和罗芸（杨采钰饰）怎么相遇，开小饭馆，做生意，养养狗，直至妻子病故，丈夫带着骨灰，去了妻子一直想去的鲸鱼之海。

整部电影，拍得是山川田园、一草一木、极光与鲸鱼，132分钟里，没有激烈的冲突，没有无处不在的包袱段子，没有一点狗血，只是娓娓道来一个相濡以沫的爱情故事。

在一个所有人被物质追求裹挟着匆忙向前赶路的时代，这样安静的电影，能打动观众吗？

真打动了。

点映中，不少人评价说这是“今年最美的爱情片”“让人拥有细腻的人生触感”，点映上座率奇高，男女老少都有。

《芳华》点映过程中“银发族”观影热潮也再次涌现，有白发苍苍的老闺蜜一起观影，还有许多对老夫妻携手前来，一对老夫妻还在影片结束后在银幕前久久驻足，成为影院动人的一幕。

一位阿姨在看完电影后情绪久久没有平复，她说：就像电影里说的，留下的那个人真得太苦了，我们一定要珍惜当下，珍惜身边人。

最后她哽咽着给主演黄轩鞠躬：黄轩，谢谢你。

老人们流着泪感谢，新一代流着泪羡慕。

有人说，“很羡慕父母那个时代车马都慢的爱情”。

还有人描述现场，“字幕全部放完，没人离场。”

冯小刚好像真的变了，电影不再像当年老炮手中的刀那么锋利，但恰恰因为这样的“反套路”，让影片拥有了一种最朴素的真实，和直击人心的情感。

从海南到上海，从广州到北京，影院里的纸巾始终缺货，电影带给观众的，是哀而不伤的感动。

许多观众都提到那句台词——“留下的那个人真得太苦了。

这一次，冯小刚直面的，是爱情的生死。

冯小刚的电影，从不畏惧生死

其实预告片里那个手捧骨灰随风飘洒的镜头，已经是冯小刚给观众的悲伤预警，也是这个镜头，将故事从爱情片的维度，上升到了生死的维度。

但许多人可能忽略了，冯小刚的电影从未避开生死。

一直以来他都是最会拍中国人情感的导演，他也知道观众忌讳什么，所以又总是聪明地绕开观众怕看到的地方，就算是拍生死，也拍得精致而妥帖。

比如《非诚勿扰2》中的那场追悼会这其实是冯小刚对个人创作的一次突破，但这场张扬夸张的葬礼，终究透着一股黑色幽默的味道，孙红雷饰演的李香山对爱人、女儿挨个“忏悔”，说出了人间最深层的东西，可是因为孙红雷葛优的表演，以及影片的氛围，观众又想笑，又想哭，悲伤的浓度被降低了。

《不见不散》里，其实也有一场生死，刘元和李清的兜兜转转，最后还要靠一场飞机“失事”，才让两个人勇敢在一起。

生死，促成了爱情。

最悲伤的一场死亡发生在《天下无贼》。刘德华饰演的华哥让妻子小英先走，自己和葛优扮演的黎叔决一死战。

五个月后，小英为了腹中胎儿的营养，在餐馆大口吃着烤鸭，张队过来告诉他那场对决的结果，最后一次单挑华哥赢了，不过这个赢是拿命换来的，临死前他拼命锤击车顶，给火车里的警察发信号，最终还是保住了傻根的钱。

警察走后，小英继续大口吃，泪水不自觉涌出来。

这场生死，完成了重生。

冯小刚的电影从不畏惧生死，他只是太懂观众想要什么了，他电影里的死生大事，永远是用什么包着的，或是搞笑，或是煽情。

所以《只有芸知道》才更加令人意外，因为这一次的的冯小刚，根本是在反其道而行之。

他要用一场对爱情生死的直面，去告诉观众爱情到底是个什么东西。

这个老炮儿的温柔，超越了人间生死

花甲之年的冯小刚，终于严肃地谈论了死亡这一话题，电影中加上那只伴随两人爱情全程的狗狗，一共有四个与死亡相关的场景，国产电影，什么时候这么浓墨重彩地拍过“死”？

但更绝的是冯小刚的拍摄手法，他完全知道怎么拍会更激烈，更汹涌，更有戏剧效果，但他放弃了一切炫技，从独特的新西兰美景开始，平静地记录了一段风云际会之间的爱情。

电影中有一记极精彩的伏笔，是徐帆祝福他俩时调侃说：隋太不是太太随你，是你随太太的。

直到她后来说出“半路上留下来的那个人，苦啊”，观众才明白，随太太的真正意义是什么。

死亡的残忍不仅在于死亡本身，更在当相伴一生的枕边人离开，被留下来的人，该如何活？

冯小刚的故事让观众清清楚楚看到，这两人，怎么相爱，过上了那种“日色都变得很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”的生活。又是怎么天各一方。

这段故事其实提出了一个问题：

爱人死去了，活着的人的心呢，也跟着冷掉、冻死吗？

到最后，冯小刚将这份现代人难以想象的爱情，和生死并置，并说出了自己的答案： 当爱人死去，隋东风又拿起了他吹过的长笛；他终于坐上了小轮船，带着罗芸的骨灰，去偶遇那四十天来都未曾出现过的鲸鱼，结果竟然遇到了，数条鲸鱼在他的船边低吟、游弋、翻滚、吐水……那是从坚守到放手之间，国产电影对生死主题的最深刻描绘：

爱情最高贵的尊严，就在于生者那根脆弱芦苇的坚韧不拔。

影片中反复出现的一句台词：半路留下来的那个人，太苦了。

罗芸是被岁月带走的那个，隋东风是被半路上被留下来的那个，

爱人的死去可以悄悄偷走一个人的勇气、坚强……

但残忍之余我们还看到，一种超越生死悲情的毅力。

罗芸问东风：以后，你想过什么样的日子？

隋东风回答：有你的日子就是我要过的日子。

罗芸死去了之后呢？没有了对方的日子，怎么过日子呢？

活法就是重新上路。

看完电影，再看看张述的人生故事，我觉得电影其实有一部隐藏的续集，那是冯小刚没拍出来的，罗芸逝去，隋东风完成她的遗愿以后的故事——那就是，好好活着。

而这部电影的诞生本身，其实就是电影真正的大结局，也解答了冯小刚用这部电影提出的爱情生死之问：

半路被留下来的人，怎么活？

答案是：两个人相遇相识，哪怕有一天，不再以共同的生命形式相处，可不代表死亡会真正分开他们。

当62岁的冯小刚终于敢直面爱情里的生死，却把所有人都拍哭了。

但泪水在这个冬夜里从那么多人脸上无声落下，却温暖了整个冬夜。

这一刻你会觉得，电影和爱情，真的美好。