《演员请就位》从开播之初，就不缺乏争议。
第六期“导师对决”环节，郭敬明执导的《妖猫传》以23票的优势战胜了陈凯歌导演的《悲伤逆流成河》，在网上又掀起了一波热议。
到了上周播出的第七期，再次狭路相逢的二位最终的胜负结果实现了完全的逆转，也算是一次迟到的“平反”。
不过，相比这些外围的噱头，作品本身其实才是更值得关注的焦点。第六期结束后，四位导师的作品也在微博上得到了网友的评分，分数最高的，是赵薇导演的《面具》。
我们的观感，其实也和网友的评分相似，《面具》确实是当期节目最好的一部导演作品。
导师对决的赛制是，两两对决的导演必须选择对方的作品进行再创作，赵薇选择的主题是李少红导演的《大明宫词》。
有趣的是，她并没有完全照搬《大明宫词》的故事桥段，而是在攫取剧集部分元素的基础上，进行了二次改编，完成了一个近乎是原创的现代爱情故事。
短片中，张哲瀚饰演的小飞被选中成为《大明宫词》里薛绍的饰演者，一同参与试镜的小飞女友茉莉却惨遭淘汰。
演员道路的分歧，也让这对彼此深爱的眷侣不得不选择分手。后来，成为大明星的小飞再次回到当初分手的伤心地，却意外碰到了曾经的爱人。
《大明宫词》中太平公主与薛绍的爱，因身份地位的差距，最终以悲剧收场。而《面具》里小飞与茉莉的爱，同样遭遇着身份地位之间难以逾越的鸿沟的艰难考验。
同样的深爱，同样的难题，从古代引向现代，从戏剧照向现实，这构成了《面具》对《大明宫词》的致敬与延续。
《演员请就位》短片拍摄的赛制，不仅意味着导演要在短时间内完成高强度创作，同时也代表着作品本身，要靠极尽浓缩的剧情，传递出创作者最完整的表达。
《面具》中，赵薇就在有限的时间里通过细节的构筑与拿捏，尽可能地赋予短片更多的隐藏信息与情感内涵。
短片一开始，是《大明宫词》中太平初见薛绍的经典段落，相似的情节以黑白画面重复了三次，只不过每一次的太平都拥有不同的面孔。
当太平和薛绍第三次相视凝望，画外一句“卡”，才揭晓了谜底——原来这是不同演员在试演同一出戏。
开篇的段落，看似是重复，可导演却借由这种重复勾勒出三位女演员迥异的性格，也为小飞与茉莉的恋人关系埋下了伏笔。
有趣的是，这场戏中薛绍所说的台词“你是不是认错人了”，在短片后续又被重复了两次：
第一次，是小飞和茉莉在分手前，再次饰演着《大明宫词》这段经典片段时，小飞念出来的；
第二次，则是成为明星后的小飞，重逢茉莉时，后者对他说的话。
相同的台词，却在不同的情境下，不同的人口中，被赋予了不同的含义。
分手时那句“你是不是认错人了”，包含着小飞即将辜负爱人的愧疚与放弃；重逢时的那句，则是茉莉认为自己已配不上对方的逃避与拒绝。
《面具》出现的另一个重复的细节，是首尾的黑白画面。短片以黑白的戏中戏开场，也以黑白影像落下帷幕——一始一终，如同戏梦人生：
故事通篇，哪段是戏，哪段是真；其中人物，是演员，还是素人？
这种模糊暧昧的氛围，与短片戏剧套着戏剧的结构，形成了一种有趣的呼应。
除了剧本上的设计，《面具》在拍摄方式上也埋着各种细微的巧思。作为北京电影学院导演系硕士，赵薇接受过正统的导演训练，通过这部短片也能进一步看到她的导演功力。
《面具》中多次运用到了长镜头，最长的一段是小飞与茉莉分手的那场戏。镜头在两个角色间来回游移，似乎将这对恋人彼此之间传递的感情进行了具象化的呈现。
对于演员来说，长镜头也意味着更大的挑战，不仅需要他们保持表演的连贯性，同时这个镜头选择了强调浸入感的手持近景的方式，也会放大演员的表演细节，捕捉他们各种细微的表情与情绪。
短片中出现了两段吻戏，一次是小飞和茉莉分手之前，一次是他们重逢之后。相似的内容，赵薇也分别做了不同的处理。
第一次亲吻时，两个人都心知肚明，这可能是他们最后一吻了。这个时候镜头从近景变成远景，留下了他们遥远的身影。
第二次亲吻，是二人错过后经历了遗憾与悔恨，再度拥有彼此。这段戏份镜头慢慢拉近，最终他们的面孔填满了整个画面。
由远及近，由近及远，镜头距离的变化，也是他们内心距离变化的外化象征。
短片拍摄考核的不光是导演，还包括身为选手的演员。
赵薇导演的选角风格，最重要的原则是“打破舒适区”。
她曾经说过，“做我们这个行业，没有一种毁灭性的体验，那么你的作品打动不了别人”，所以在准备《面具》时她特地为演员安排与他们本身性格反差较大的角色，以此挖掘他们身上更多的潜力。
作为节目中唯一一个演员出身的导师，赵薇也相对更能理解拍戏过程中演员的处境与状态。
在导戏时，她会不断耐心地带领演员进入表演的情境，通过梳理人物的逻辑和动机，让表演者更接近角色的内心和状态。
在50进28淘汰赛的时候，赵薇就提到过表演中的情感克制，而到了亲自拍戏的时候，即使是类型化的故事，她同样要求表演保持自然和真实：
一方面，她一点点引导电视剧演员们如何适应电影镜头，与画面进行交流；
另一方面就像选手提到的，她会替年轻演员们“修剪枝叶”，剪掉那些浮夸虚假的表演痕迹，而留下最真实、最具说服力也最能打动人的精华。
《面具》中表现最亮眼的，是担当男主角的张哲瀚。他是整个故事戏剧冲突的中心，戏份最吃重，情绪转折也最多。而作为题眼的“面具”，也是通过他的角色来体现的。
面具，是两个世界的屏障，横亘在小飞和茉莉之间，切出了身份地位之间的幽深沟壑。而摘下面具的动作，则意味着身份的转变与地位的跨越。
片中张哲瀚在三段情节中摘下了“面具”：
第一次是试戏时，当他摘下面具，面对与他对戏的茉莉时，他不再是薛绍，而是普通人小飞；
第二次是分手时，他用双手捂住脸像是一副面具阻隔着自己与爱人，听到对方说出“我们分手吧”，他默默放下双手，那一刻从普通人变成了前途无量的明日之星；
第三次是重逢时，他带着面具穿越过人潮拥挤的街道，最终面具被茉莉掀开，意味着从巨星再度落地成为渴望爱情的平凡之人。
而三次摘掉面具后，张哲瀚呈现出的也是不同的情绪，投射出的是不同的心境。第一次是相爱的真情流露，第二次是被迫割舍的痛苦，第三次则是久别重逢后的感慨，有失而复得的喜悦，也有豁然开朗的释然。
《面具》另一个惊喜，是以助演参与的选手，在其中饰演副导演的王森。
片中，他梳着油腻的偏分头，戴着厚重的眼镜，对导演跪舔、拍马屁不断，塑造了一个颇为鲜明的势利眼形象。这个角色也是他一次彻底的颠覆，从外形上完全看不出是之前淘汰赛《长安十二时辰》片段中的张小敬。
王森同时也奉献了一场“整容式”的表演，就像陈凯歌导演提到的，他看上去就像是副导演——抓住了这个人物的特征，同时也融入了个人的喜剧特色。
作为整部作品中的笑点担当，他在表演瞬间切换痛哭状态时，营造出了带有一丝丝夸张色彩的幽默感。
而在第七期赵薇导演的另一部作品《秘方》中，王森仍然是表现最佳的选手，也继续把他的喜剧潜力带进了这部短片。《秘方》是一出带有荒诞意味的黑色喜剧，讲述两个笨匪跑到一家串串店偷取串串秘方，却闹出不少笑话的故事。
这部短片的故事非常类型化，两个劫匪的性格塑造也遵循着相似的类型片路数：张天阳相对正经内敛，王森的角色更加彪悍生猛，但同时又冒着一股中二的气质，形成了强烈的反差萌感。
在两部作品里，王森都用到了喜剧化的表演，却塑造了两个截然不同的角色。《面具》中的副导演有些怂，也带点蔫坏；《秘方》的人物则是憨，又有些神经质——
同时，在喜剧性的表演之外，他也为角色加入了更细腻的层次感，这个原本有些憨直、凡事靠武力解决的人物，在最后表现出了温柔的一面。
赵薇导演在《演员请就位》里创作的两部短片，都拥有喜剧元素。在之前导师选人环节中，她也提到了未来拍喜剧的计划。
回溯赵薇过往的导演经历，从《致青春》到《没有别的爱》，都属于爱情题材。可以说，尝试拍摄喜剧，也是她日后导演生涯的一次转型。
其实赵薇从入行最初，就和喜剧有着难解的渊源。《还珠格格》中的小燕子，本身就是一个喜剧化的角色，而到后来她才开始陆续接演了偏向于深沉内敛的人物。
不过，2015年的《横冲直撞好莱坞》和《港囧》，是赵薇以演员身份，向喜剧类型的回归。包括她亲自监制并主演，即将于11月29日上映的《两只老虎》，也是一部喜剧新作。
《演员请就位》中她的作品《面具》和《秘方》，也请到了《两只老虎》导演李非来担当编剧，故事尽管有趣，却是透着黑色幽默的趣味，而它们的落脚点最终都是温暖的情感。
陈凯歌看完《秘方》，觉得赵薇是充满巾帼英雄气概的女汉子，而李少红导演却看到了赵薇身为女性导演拥有的细腻一面。或许，赵薇未来的喜剧电影，也会中和这两种不同的气质。
当初接到电影《两只老虎》剧本时，赵薇一口气读完了整部故事，第一时间催着导演李非赶紧开拍。之所以被作品吸引住，她在后来解释说，是在电影的类型故事中，看到了温暖的人文气息。
赵薇也曾说过：“大家喜欢接触一些信息爆炸、笑点密集，最好在影院可以把平时情绪能发泄出来的电影，当然还有一种电影也能帮观众发泄，就是安安静静看完，带着一种平静离开，那种感觉可能比踢完凳子或者是疯狂大笑，心里更充实一点。”
无论有着怎样的主题，讲着怎样的故事，可以肯定的是，赵薇导演的喜剧绝不会流于搞笑本身，而会努力挖掘喜剧表面之下更深层的情感内核，如同她执导的《面具》《秘方》一样。
正因为这一点，我们也有理由相信，她未来会以充实丰富的喜剧作品，给大家带来新的惊喜。