悉尼的Fin Design与Weta Workshop合作提供了数字视觉效果，让母亲在由Grant Sputore执导的Netflix电影“ 我是母亲”中生活。这部电影讲述了一个后世界末日母女关系的故事，除了母亲是一个非常先进的人工智能机器人。这部电影是在澳大利亚和明星希拉里斯文克，罗斯拜恩和爆发天才克拉拉鲁加德拍摄的。
在影片中，青少年女主角（Rugaard）被一个机器人“母亲”（Byrne配音）抬到地下，旨在在灭绝事件后重新填充地球。但是当一个莫名其妙的陌生人（斯万克）以惊人的消息到达时，他们独特的联系受到了威胁。
Fin Design的悉尼办公室与导演Grant Sputore密切合作，建立了一个人工智能机器人'母亲'的CG版本，可与Weta Workshop建造的实用机器人套装互换使用。Fin从这个过程的早期阶段开始参与，以帮助发展“母亲”的外观，完成广泛的设计工作和测试，然后反馈到实际的诉讼中。
在总共220次VFX镜头中，Fin总共制作了超过80张涉及母亲的镜头。他们与Weta Workshop密切合作，后者在前期制作和现场演出中制作了令人难以置信的真人动作服。影片的其他贡献还包括Blockhead VFX，他也参与了VFX的工作，特别是在电影设置在沙坑外的部分环境工作。珀斯的最后一个Pixel Studios为这部电影拍摄了260张照片，包括在前期制作期间创建了一个VR previz和故事板工具，以及制作手术抬头显示器。
Fin Australia董事总经理克里斯·斯普林评论说：“格兰特热衷于为旧式科幻电影创作各种形式，并采用实用的电影制作技术，因此我们与他一起制定了最好的方法，仍然可以实现哇-factor - 无缝结合CG和实际效果。我们制作了一套精确的套装CG副本，可视化高动作瞬间，如跑步，或者在现实生活中无法表演的大特技场景 - 最终占据了大约80个镜头。“
Fin Design完成了大部分的母亲CG工作，包括Hilary Swank与母亲的斗争。Weta Workshop的Luke Hawker在Weta Workshop西装中饰演母亲，据认为该套装花费超过60万美元。虽然包括Fin在内的每个人都对Weta Workshop套装印象深刻，但只要有人担心这件套装或者Hawker受损或受伤，Fin就会以数字方式处理这项工作。“卢克在诉讼中的知名度很差，”斯普林解释道。“他内心基本上就像是在他眼前的一种iPhone屏幕和一个内置于实际西装面前的相机。他还有两个耳塞听到导演和他的工作人员。
在诉讼进入制造业之前，Fin与董事做了相当多的工作。“我们制作了一些版本的西装，并探讨是否接受母亲就像C3PO（并且可能在衣服里面有人）的感觉，或者我们是否想要像妈妈一样喜欢敲洞，并让它看起来像是一个人无法适应内心，“斯普林解释说。Fin还做了很多概念性的工作，探索面部如何表现出一系列的情感。“我们在面罩内做了一系列的东西，例如Wall-e风格的图形，并且在某一点上有一个完全平坦的面孔，图形显示允许与人类交互”
Sputore说：“我对Fin团队的巨大感激只与他们愿意为这个项目付出的无穷无尽的长度相匹配。他们出色的团队不知疲倦地工作以充分利用每一个镜头 - 但更重要的是，他们已经证明自己可以投入到使整部电影尽可能好的方面。他们提供建议和破产期望。特别是，他们用我们的CG母亲提供了视觉效果魔法，一分钟让她的雷霆沙坑走廊，并在下一刻快速折叠错综复杂的折纸创作。在大多数情况下，我们电影中心的机器人实际上已经实现了 - 但是在那些无法实现解决方案的极少数时刻，最重要的是，观众不会因为突然过渡到我们的一个中心人物的VFX版本而受到影响。最后，即使我不知道母亲的哪些镜头是CG，哪些是实际的 - 而且至关重要的是，观众也不能。“
为了创建CG复制品，Fin团队一丝不苟地注重细节 - 确保材料，着色器和纹理完美匹配实际套装的照片和激光扫描。然而，真正的挑战在于解释运动的细微差别。
Spry竞标该项目，然后转变为更多的执行制片人角色，仅在约10％的拍摄中位于阿德莱德，而在Fin的悉尼办公室管理团队。他将VFX主管的角色转变为Jonathan Dearing。几乎所有的拍摄都在进行。“精确是关键。在真正的西装和CG套装之间有许多镜头迅速切割，所以任何不一致都会受到关注，“Dearing评论道。“它不仅仅是创造一个完美的CG复制品，而且还解释了诉讼的局限性。CG实际上可以描绘一个更加无缝的运动，但为了使它真正相同，我们需要模仿诉讼中的演员的身体语言和细微差别[Luke Hawker]。我们对卢克进行了一项角色研究，并对其进行了操纵，以构建一个可以精确模仿他的诉讼的CG版本。我是母亲真的很高兴工作 - 气氛非常协调，每个人都聚在一起。“
Fin为该项目打造了强大的自动化管道。该系统旨在确保更高的效率，允许动画师通过点击按钮将照明和压缩工作推向工作。例如，如果一个镜头没有为其制作特定的灯光装备，动画师可以自动应用适合整个电影的通用灯具。这种严格控制的系统意味着Fin可以拥有一个打火机和一个动画师，可以在不影响质量的情况下进行200次拍摄。
该公司使用Maya和Houdini并在Redshift中渲染。“我们现在只使用Redshift近三年了，”Spry解释道。“现在每个人都在关注GPU渲染，但这与三年前不同。Redshift的方式并没有很多很好的选择。“公司转向Substance进行所有的着色和纹理工作，这使得向Redshift的转变变得简单，因为Substance是渲染不可知的。该公司现在也很努力。Fin Design自18年前首次成立以来，拥有一支非常强大的合成团队。总体而言，该公司在悉尼拥有约70多名员工，另有23名员工在上海，其中更多在墨尔本和洛杉矶。中国办事处不是一个低成本的选择，而是与中国不断增长的市场建立了紧密的联系。