周迅分饰两角,祖峰吴镇宇倾情参演,四年打磨的它为何票房仅千万

2013年,非行执导,郭富城、孙红雷主演的律政悬疑题材电影《全民目击》上映。

骇人听闻的"继女弑母案",公诉方、辩护方间激烈的法庭质证,多视角、多角度的案件解读,不断反转、重构的真相,以及众多实力演员的倾情参演让影片看点十足,成为当年的爆款。

借助该片,较为冷门的律政题材电影开始进入普通观众的视野。

同时期,另一部根据"弑母案"改编的律政题材电影立项。

知名话剧导演周可,自编自导;"周公子"周迅领衔,一人分饰两角;香港大叔吴镇宇、实力男星祖峰倾情加盟。

单单,主创阵容就让影片有了收获了超高关注度

但可惜的是,这部早在四年前就制作完成、获得龙标的电影,直到上周才与观众见了面。

《保持沉默》

2019年8月23日,电影《保持沉默》上映,首日排片占比9.5%,票房入账652万。

此后,排片不断降低,票房成绩也是一日不如一日。

直到今日,影片总票房仍未超过2000万元。

1:超豪华阵容

周迅、祖峰、吴镇宇。

无论是影片的立项之时,还是影片上映的当下,这都是一个足够吸引人的阵容。

片中,三位演员的表现也没有辜负观众期望,贡献了一出又一出出精彩的对手戏,成为影片最为亮眼的看点。

周公子饰演辩护律师端木兰,处事干练、雷厉风行,如同社会中的女性精英,做事有着明确目的,对待工作理智清醒,不付出多余情感。

但,面对吴镇宇饰演的公诉律师吴正为时,端木兰却展现出了感性的一面。

分别许久后,两人重逢于初次相识的咖啡店。

端木兰的眼神先是躲藏,无光,努力保持着自己的倔强,互相倾诉之后,眼神又不自主的流露出了爱的光芒、炽热的感情。

吴正为,享誉港澳的公诉律师,对工作认证负责,擅用理智分析一切问题。

因为怕冷,他没有跟随女友前往北京,挽回感情。

多年后,两人在法庭再次相遇。

表面上,吴正为云淡风轻,但不经意间的眼神、动作却出卖了他,直白地展示着他对女友的关爱,对痛失爱情的懊悔。

除了针锋相对的两位大律师,祖峰饰演的制作人田景程也是一个复杂的角色。

看似在正邪之间游走、飘忽不定,实际上他不仅要隐藏自己对万文芳的爱,还要努力洗清吉米的嫌疑,将一切罪恶、骂名引导到自己身上。

故事结束,田景程回到老酒馆,恍惚间,文芳又在舞台上翩翩起舞,田也放下心中的秘密,眼神透出深情、满足。

演员表现是影响一部电影成色的重要因素

演员表现好往往能弥补影片故事、拍摄制作方面的不足,提高电影的质感,甚至能让一部二流电影拥有一流电影的成色

但这并不意味着,这种弥补能够放大到拯救故事,将一部电影起死回生。

就像《保持沉默》中,无论祖峰、周迅、吴镇宇如何卖力表现,也没能救起这个烂故事。

2:律政悬疑片

密闭化妆间内,知名女歌手万文芳遇刺身亡,现场唯一的见证者是嫌疑犯吉米•托马斯。

与《全民目击》相似,被害者万文芳与嫌疑犯吉米之间还有这一层引人注目的关系:母子。

没有其余人证,物证不足,所有的线索只能靠双方律师发掘,互相质证。

因为被抛弃,儿子决定杀死自己的母亲,逻辑足够通顺;因为是母子,儿子想要渴望回归母亲怀抱,不可能杀死母亲,一样说的通。

真相不清不楚,两位大律师也只能凭借职业操守作出自己的判断:辩护律师端木兰认为吉米无罪,公诉律师吴正为认为吉米罪大恶极。

观众也自动站队,有了自己支持的律师与笃定的答案。

介绍人物,铺垫案件,设置悬念

悬疑律政电影该有的元素有条不紊的凑齐了,故事进入反转解密部分后,就开始了崩塌之路。

万文芳为了赎罪,原谅了吉米的所作所为尚可理解,但作为万文芳的爱人,田景程真的可以原谅吉米吗?

作为吉米的辩护律师,端木兰调查案件之余,还要向前男友倾倒苦水,作为公诉律师的前男友还照单全收,真的不用避嫌吗?

人物行为失去逻辑,故事也失去律政题材该有的严肃与规范,偷着一股无厘头式喜感。

仅凭一个录音,田景程成功地成为头号嫌疑犯,然后吉米就被无罪释放了,且不论录音能否作为证据,即便真有新的嫌疑人出现,原嫌疑人真的可以立刻无罪释放吗?

势不两立的两方律师喝茶、约会,严肃审判如同儿戏,所有的人物都在法庭上装腔作势,恨不能连声音都要提高八个度。

设置悬念,然后通过层层解密,不断反转真相。

这是观众观看悬疑片的最大乐趣也是这一类型电影的最大看点,但《保持沉默》却剥夺了观众的乐趣,并将解密过程拍成了情感伦理剧式的倾诉苦水,装腔作势。

3:情感伦理剧

作为一部悬疑题材电影,《保持沉默》显然是不合格的,甚至是失败的。

因为影片还未过半,大部分观众就能猜出吉米是杀人凶手。

编剧也丝毫不隐藏,用美国来的检查报告、吴正为的求证过程一次次验证观众的猜测,一点翻盘的机会也不留给吉米。

还没充分勾起观众的解密欲望,自己就把底刨了个干干净净。

影片上映前,曾放出:"我赌你猜不透真相,尾声十分钟怀疑人生"的豪言壮语。

直到看完全片,我才明白其中深意,所谓的真相与故事无关,也与凶杀案无关,甚至于吉米无关。

悬疑之下,导演刻意隐藏的真相其实是她对家庭、对感情的探讨。

为了保护自己,吉米在法庭之上听从端木兰建议,成为法庭上那个保持沉默的那个人。

为了成名,万文芳抛弃了自己儿子,在孩子的成长之路中,她成了保持沉默的那个人。

因为犹豫,吴正为没有追回自己的爱人,让爱人遭受困苦,成为恋爱之路上保持沉默的那个人。

关于亲情,关于爱情,关于家庭,沉默产生了失望,慢慢累积,最终在沉默中爆发。

所有角色都在因沉默付出代价,并想尽办法努力弥补​沉默。

吴正为送走了爱情,又挽回了爱情;万文芳造成了悲剧,又解开了悲剧。

一直沉默的吉米也在结尾获得顿悟,说出了:"如果有来世,我也想做别人的天使"。

4:满满话剧感

近年来,话剧导演跨行拍电影,话剧演员进军大荧幕成为一种新风尚。

两种艺术形式之间的次元壁被打破,为电影市场提供了新鲜血液,创造了无数惊喜,也让话剧演职的人员有了更大舞台。

但两种艺术形式间巨大的差别,也让很多话剧演员、话剧导演坠入了两头不赚好的维谷之中

进退不得。

《保持沉默》的导演周可在话剧舞台深耕多年,是圈内数得上的话剧、音乐剧导演,曾经多次参加国际知名戏剧节。

在电影领域,她却是一个百分之百的"小学生",即便有周公子、吴镇宇、祖峰保驾护航,即便前后打磨四年,她也没能交出一个完美的答卷。

悬疑律政题材电影中,没有华丽的场景、繁琐的画面设计并不是大不了事,简单场景往往更能突出剧本的张力。

但《保持沉默》却简单到了令人发指,丝毫看不出它作为电影该有的场景切换,丢失了电影该有的丰富。

故事不断在凶案现场、庭审现场间打转,为数不多的外景也仅是端木兰与吴正为喝奶茶、喝啤酒、喝柠檬茶。

相同场景下,导演甚至连拍摄机位都懒得改变。

不止场景,经过导演调教,连演员表现也有了话剧感

每个人物出场都是身心合一,用夸张动作配合语言,用激烈台词代替微表情,生怕坐在后排的观众感受不到他强烈的情感波折。

编剧也努力将情感绝对化,让台词尽可能的震撼人心,毫不在乎故事所能承载的情感力量。

端木兰不爱自己的丈夫,却要因丈夫的出轨痛哭,然后突然将一切怪罪在男主没有在她父亲病危时帮助她,所以她嫁给了渣男。

话剧舞台上,这一切或许可以,但大荧幕内,却成了散发着尴尬气息的电影剧。

既称不上电影,也不算上话剧。

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