市川春子（いちかわ はるこ）
漫画家。1980年生于日本千叶县。在北海道教育大学美术科读书时移居北海道，至今定居于札幌市。从2007年到2011年，一直在《月刊Afternoon》上连载短篇漫画。而2012年开始创作的《宝石之国》则是其第一次尝试长篇连载。该作获得“这本漫画真厉害！2014”男生编第十名，系列累计发行数已经突破了140万部。
从设计师到漫画家：
自己想角色，自己编故事，自己画出来，这本身就是乐趣。
如果就一个漫画家的印象来看，市川的学生时代不免有些普通：平时打打游戏，看的漫画大多也是借的。在一次采访中，市川谈起令她印象深刻的作品：小学时看的搞笑漫画《高中！奇面组！》（连载于1980-1982年）和《这些家伙100%是传说》（连载于1989-1992年），中学时的萩尾望都作品，以及高中时的《阿基拉》和《风之谷》。并没有什么特别之处。
自北海道教育大学毕业之后，她进入了设计公司，主要从事装帧设计的工作。日后创作的风格和根基，就在此时打下。作为一名设计师，市川在一次采访中表示，她的所有作品的装帧设计均由她本人亲自完成，从中我们可以窥见她作为平面设计师的某些才能。或许这就是设计师的坚持吧。
但是，设计归根结底是一份“按客户的意思来”的工作。在内心深处，市川一直有着独立创作的想法。不去依赖什么甲方，“全靠自己来完成企划，编辑，设计整个流程”。全凭自己的意志，将自己的所思所想毫无保留地展现在纸面——由此，她开始了自己的漫画创作。于是，《虫与歌》《25点的休假》《宝石之国》这些作品的原型诞生了。
当然，这些都是一边上班一边作画的半成品，连成型的漫画都算不上。为了摆脱这种随意的状态，给自己一个截稿日和目标，2006年，市川瞄准了当时讲谈社的“Afternoon四季奖”。而投稿作品，就是她的出道之作《虫与歌》。
出道作《虫与歌》封面。市川的所有作品装帧设计均由本人亲自完成。
我就是要画短篇，一鸣惊人的《虫与歌》：
《虫与歌》的投稿可谓孤注一掷。“如果这个不行的话，我就不画漫画了”。市川在一次访谈时如是说。所幸作为处女作来说，《虫与歌》非常成功。这部作品获得了讲谈社举办的“Afternoon四季奖”之夏季奖，市川也借此成功出道。一直到2009年，她创作了数篇一章完结的短篇漫画，这些作品一并收录于单行本《虫与歌 市川春子作品集》发行。2010年，《虫与歌》获得了14届“手冢治虫文化奖”的“新生奖”。该奖由朝日新闻社主办，旨在评选出优秀的漫画作品。第一回评选的漫画大奖得主，就是赫赫有名的藤本弘——藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》。第7回开始增设新生奖，获得第一届新生奖的，就是小畑健的经典围棋漫画《棋魂》。该奖的含金量可见一斑。
《棋魂》
一直到2012年《宝石之国》开始连载，市川始终在创作“一章完结（読み切り）”的短篇故事。延续到《宝石之国》，这些短篇故事都有着一些相同或者相似的元素：
——重视对自然环境的描绘。
——角色多为不可思议的生命体，或者是人形的非人类。
——主题多为对生与死的探讨。
——经常有有点“性感”的人体破坏画面。
——剧情背景全靠人物对话推测。不做任何解释。
……如此等等。讲到这里，联系到《宝石之国》目前的剧情，想必各位的心中对市川春子这个作者的形象，都有一个自己的推测了。
本作制作人员（部分）。左上角即是井野元英二，左二是本作监督京极尚彦。
佛教，猎奇（bizarre）和科幻——市川春子的创作世界
自《宝石之国》开播以来，观众无论是否看过原作漫画，都对其中显而易见的佛教元素印象深刻。同时，剧中的六次流星降世，生物回归大海，又有着逆推生物进化史，影射六次大灭绝的科幻味道。
佛陀形象的月人
疑似影射大灭绝
如果要给市川春子下一个评价的话——她毫无疑问是一个有着猎奇（bizarre）趣味的人。然而，和一般充满血腥暴力的负面内容的猎奇不同，她的作品同时具备一种“无垢”的洁净感。这种矛盾，造就了她作品独有的“bizarre”感——这个词的含义是：奇异，奇妙，不可思议。
在她的笔下，人非人，物非物，生非生，死非死。
没有血腥溅出，却到处充满残肢断臂；没有艳情描绘，却显得色气十足。这种融合了两种极端表现的作品风格，让人不免想起佛教的艺术风格。对“人非人”的酷爱，是市川作品最为鲜明的特征。实际上，这与市川春子的高中时代有关。
市川春子给今年9月9日举行的法胜寺舞乐法会设计的海报。
市川就读的高中，是一所佛教学校。按本人的说法，在就学时，学校下发了念珠，每天早上也要念经，其他学校教伦理课的时候，她的学校教的就是佛学。这种持续的熏陶对她影响颇深。
在读经时，《无量寿经》经文里描绘极乐净土庄严华美，有“极乐净土铺满宝石”一句，令她不禁思考——佛说极乐净土拯救众生，这些被用来铺地的宝石，谁来拯救？“无量寿”是“无量光明（はかりしれないほどの光）”的意思，市川在访谈中说，“即使是有着无量的光明，还是无法拯救一切。那些宝石太可怜了”。
由此她想到：
那些用来装饰极乐净土的宝石，是从哪里采集到的呢？虽然经文里似乎是说是净土自然发生的……但如果是为了装点净土，诸天神佛下界搜集（狩猎）宝石的话，岂不是更有趣吗？
这种思绪，后来就催生了《宝石之国》这部作品。
由此，为什么是宝石？为什么有和尚？为什么月人是佛的形象？就串成一线，迎刃而解了。而且，这种觉得“宝石”也属于“有情众生”的移情思想，贯穿了市川作品的全部。
这种移情思想，表达在作品中，就是市川独有的“恋爱”观。
上半身为男，下半身为女。无性别的宝石们的“艳丽”与“爱情”
《宝石之国》的角色设计中，一大特点就是角色“上半身为男，下半身为女”，本质上说，宝石们没有性别，也不能生育。黑色的衣服也是丧服的意味。虽然是这种充满禁欲感的人设，然而市川坦言，在漫画中，自己最重视的，居然还是“艳丽（色っぽい）”。
艳丽（色っぽい）。
这里的“艳丽（色っぽい）”有两层意思：一方面，是色彩的丰富；一方面，是角色的“魅力”——尤其是女性身上的，对异性的吸引力。宝石们或许没有性别，但这和美丽无关，和恋慕无关，和爱意无关。在原作漫画中，市川就在作画时格外注意强调宝石的臀部和腰际的线条，手脚也非常纤细修长，甚至夸张到非人的程度。在她看来，这是表达“无性别的性感”特有的美学。既是少年又是少女，既非少年亦非少女。在这种“美”之下，爱是理所当然会产生的。
对于“爱情”的表达，市川的作品和其大量使用纯色，阴影的冷基调相反，非常热烈，甚至可以说扭曲。这位充满恶趣味的作者，不止是给宝石们赋予感情，从出道作《虫与歌》中表达的“与似人非人之物交流”就开始这么做了。
《虫与歌》中出现的人形虫
之后的《星之恋人》，主人公皋月恋上了“植物人”杜鹃——不是那种描述人失去知觉的形容词，而是字面意思的由植物而生长发育成的“人形生物”。熟悉植物的同学肯定看出来了，这里用的是杜鹃花的一个种“皋月杜鹃”的梗。然而，这个人形生物杜鹃，却恋上了创造自己的“叔父”——植物学教授。围绕一株杜鹃花，居然还开展了一场轰轰烈烈的三角恋和父女恋。
《星之恋人》的植物学教授，培育出主人公皋月的“叔父”，长得和金刚老师一模一样……巧合？
再之后的《25点的度假》，从事海洋生物学研究的女主角乙女，因为被海洋生物感染，爱上了自己的亲弟弟甲太郎。这种背德的关系，市川在角川发行的文艺杂志《达·芬奇 2011年11月号》中说，就是因为 “有血缘关系，这种感情才有意思”。
《25时的度假》中，姐姐被寄生的画面。
所以不需要纠结为什么自己会喜欢上一颗石头，喜欢钻石需要理由吗
作者市川春子，则忠实履行了她的格言：
画漫画的乐趣，就在于将妄想绘制成形
——来自“这本漫画真厉害! 2014对市川春子的采访
或许正是这种超脱常人的想象力，才能赋予她的作品独特的观感吧。
《宝石之国》
《宝石之国》这部动画能够带给观众最为显然易见的优异肯定当属“画面”，
在《宝石之国》这部“混合三维动画”，人物造型得到了丰硕饱满的勾勒。
就连仅仅作为画面场景的“杂草”也得到了充盈的三维展现。
没有任何一个观看这部动画的朋友不是因为这部动画的“画面”而被吸引过来的，
在看来，《宝石之国》这部能表征着的“日本三维动画”新高度的作品，也同时代表着日本已然在这个领域自成了一派体系。
《宝石之国》这部动画除了拥有难以溢美的画面之外，成就这部优秀作品的不可或缺因素，还得算上这么一辑发人深省的剧情故事。
这部动画讲述了在一个架空的世界里面，由于受到来自外太空，前后六次流星的撞击，
在使得天空中悬挂的月亮化成六颗的同时，
大地上的生物（人类）也都一并逃到了海底里面。
再经过漫长演变，原本于人类身上的“肉”、“魂”、“骨”就都通通分崩离析，
分别变幻成了长期深居于海底里面的“软体动物”，
置身于月球上方的“月人”，
以及重新回到陆地上面寄居的“宝石人”。
而这部动画主要讲述的故事，就是这么一群身体经由各色金光闪闪的矿石组成的“宝石人”，为抵御暂未知晓目的就是不间断前来侵袭的“月人”的故事。
作为这部动画正义一方的代表，每一个宝石人的身体特质都是千差万别的。
有以绝对强度自豪的“钻石属”宝石人，凭借其自身的硬度在诞生的那一天就当之无愧的成为了抗击“月人”军团的主力，
也有着一些虽说自身硬度并不高，但却具备着其它一些特殊异能的宝石人。
诸如“辰砂”这位宝石人，硬度只有2，但身体确是会不间歇对外散布着有毒物质。
也正因为这个特性，辰砂就只好与其他的宝石人错开活动的时间，常常独自一人于深夜里进行护卫巡逻。
但要说到孤独，“辰砂”的夜巡可就完全比不上“南极石”的守冬咯。
作为众多宝石人当中，唯一的会在春夏秋这三季“常温”环境下化为“液体”的宝石人，
每当冬天到来，其余宝石人都相继进入“冬眠”后（宝石人的能量来源于太阳，而冬季的光照是极为稀缺的，因此需要进入冬眠），
“南极石”就会固化成人形（硬度为3，但气温越是寒冷，强度则会就强），在这漫长的冬季里，独自一人的进行工作。
而作为奖赏，南极石也顶多只能在金刚老师（宝石人的领袖）间歇苏醒的那阵子得到“拥抱”。
这些宝石人个个都看似长相标致，战斗能力也是出类拔萃，随便一个纵身一跃，就足以砍杀一队“月人”军队。
但实则，宝石人的身体却又是脆弱不堪的。
除了拥有绝对防御之名的“圆粒金刚石”，其余的宝石人都难逃被月人“粉碎”的苦痛。
每一次看到如此精致如宝石，兼且无时无刻都闪烁着耀眼光芒的他们，遭到月人的摧残，
的内心都总会是情不自禁的就自我焦灼起来。
幸运的是，在这般脆弱的体质背后，他们还拥有着“完美复原”的特性。
只需要将散落到地面上的“宝石碎片”悉数拾捡起来，再利用粘合剂将之拼合，
那么被打得支离破碎的宝石人就能够重新恢复过来，
身体的各个机能都能够完美的“如初呈现”！
也正因为这个特质，对于宝石人来说，他们就“不能够放弃任何一样东西”。
否则，不仅会永远残缺于此，身体所存有的“记忆”也都会成比例的消失掉。
这句话是在观看《宝石之国》的初期最为喜欢的一句话，
也确信着，这或许就是这部动画所想要传递给观众的主旨感情。
就类似于先前推荐给你们的《大护法》一样，《宝石之国》也都同样强调着这样一个道理：
“在人生的旅途中，我们必须保有那颗最初的，最为纯粹的心灵”。
能够传递出这么一个理念，这部作品已然是一部上佳的作品了。
但随着更为深入的观看，出乎意料的发现，上述的这一理念也仅是“铺垫”罢了。
《宝石之国》真正要向我们观众表达的，其实是“成长的代价”。
而这一情绪，就完满的饱藏在了“磷叶石”这位宝石人所经历的事情上面。
作为本部动画当仁不让的主角（这部动画的故事就是通过磷叶石的视角来开展的），磷叶石却只拥有着平平的体质，
一身翠绿的体貌和光亮，却始终会被作为绝对耀眼存在的“钻石属”所掩盖，
虽说自身的硬度（3.5）也较比辰砂（硬度2）和南极石（硬度3）要高了那么一丢丢，
但可悲的是，他俩都拥有异于常人的特质啊，磷叶石算是什么都不曾具备咯。
噢！！说错了，在磷叶石的身上，我们还是能够看到一种他人不曾具备的特质的---那就是“焦虑感”！
在这种无时无刻都“催促自己奋进”的情绪的作用下，磷叶石即使揣怀着的也只是如此脆弱的躯体，但每逢遇到战斗都会义无反顾的出现在战场之上，
“粉身碎骨”对于他来说已然是家常便饭了，更多的时候经由他带来的麻烦才是最为叫人虐心。。
到了后来，磷叶石在两次的意外当中，先后失去了自己的双腿和双手，
但可幸的却又是，磷叶石在他人的“舍身“帮助下又再一次重拾到了较之前更为强力的四肢。
拥有了能够让自己的移动速度在“黄宝石”（移动速度最快的宝石人）面前也都不遑多让的“玛瑙腿”。
能够跟随自身意志变幻形态，用以抵御攻击，兼且又可以给予敌人强力打击的“合金手臂”。
凭借这身力量，磷叶石甚至一度获得了最强大的宝石人“圆粒金刚石”的组队邀请，以及各位宝石人的追捧。
绝对敏捷，绝对的攻防，绝对的荣誉....这一切都是磷叶石先前一直期盼得到的东西。
可就在他悉数历经险阻，悉数获得了这些想要的能力后，
磷叶石已然对所有的这一切事情都带有了一丝丝的厌恶之意
昔日的每一场能够使得自己热血沸腾的战斗，如今也沦为了一场场“危险的劳动”。
了解了磷叶石的这一身的经历，再结合回上文提到的“宝石人不能够舍弃身体任何一部分”的这样一个特性。
我们就能深切的感受到：
“不能舍弃”，这或许也只是一种单方面的“愿望”而已，
在每一个人的成长过程中，我们不得不面对的就是“失去”。
诸如磷叶石那般，不仅身体上会不可避免的折损掉四肢，
为了能够更好的“存活”，又不得不让“外物”掺杂进我们的身体。
直至我们的纯真，我们曾经的烂漫都近乎消弭掉，我们终于得偿拥有了那，
臆想了多久的“力量”，这或许就是“成长”所要求我们，必须付出的“代价”！
END
喜欢本篇文章可帮忙点赞！并转发！更多精品文章记请得关注！谢谢啦~