花道（ikebana），又称华道、日式插花，是日本传统的艺术。花道最早来源于中国的佛堂供花。日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花，传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。花道在中国也可称为插花艺术; 插花(术)或者花卉艺术，指适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。通过插花感受自然、生命的变化，在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，称作花道。众多的流派之中最负胜名的有三大流派。分别是池坊，小原流，草月流。

小原流花道是19世纪末由小原云心(1861-1916)创立的，小原云心创立花道新样式“盛花(もりばな)”后开创的近代花道新流派，是日本花道三大流派之一。他年轻时文人花与文人盆栽盛行，受此影响，他开始尝试一种新的插花形式，即将花插在广口的浅水盘中。相比之前的古典插花的线性表现，小原流的风格在表现上更加活跃多样。它的表现形式融合了西方的“色彩插花”以及东方的“写景插花”特色，如今，为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于小原流。

1897年，小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为“盛花三十瓶”的花展，以此展示他所研发的最新花型“盛花”，就此迈出了近代插花的第一步。“盛花”是当时从没有出现过的插花型式，他把花插在很浅的水盘里，就像是花被盛在盘里一般。

当时的日本，随着明治维新改革的新潮流，进口了许多的西方草花，但是没有人用这些华丽的花朵来插花，因为西方的进口花花茎很短，没有办法用来插池坊的作品。作为池坊生花及立花的作品所使用的花材花茎必须是比较长的；另外，西方进口的花比日本原有的花材色彩更加丰富、艳丽，用来插池坊的作品，在花色、花型的调和上有很大的难度。

而“盛花”就是在这种情况下发展起来的。小原云心先生利用西方的花草，在浅平的水盘或有宽广口径又浅的容器里进行创作，这样的插法就叫做“盛花”。

由于当时进口的花材还不普及，只有一部分的特权阶层中流行，所以小原云心先生的创作也不止局限于进口的花材，源于对自然的爱好，让他走遍山林、考察盛产盆栽的地区，进行各种研究。

传统的插花，遵循固定的插花模式，每支花的根部都要集中在同一点，小原云心先生则突破了这种固有的模式，开创了多点式的插花，希望插出来的作品，都像是自然生长的一样，要求人与自然和谐相处，天地人和谐统一。其实，花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。

小原流按表现区分

花意匠、盛花、瓶花、花舞、花奏、

琳派调、文人调、自由造型。

【花意匠】：是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作，表现“形态”与“配色”之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式；这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

【盛花】：是小原流最具代表性的造形，插法是在水盆内强调面的展开，花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。它分“写景盛花”和“色彩盛花”两种形态。

色彩盛花：表现植物的色彩美和形态美。因为是植物，所以很重视体现季节感。

写景盛花: 如同风景在水盘中再现一般。但并不是庭园似的盆景，而是灵活运用植物的生态和季节感来进行创作，可以被称为小宇宙的艺术造型，是以植物自然生长的形态为插作依据。

【瓶花】：是一种不使用剑山等固定工具的投入式插法。小原流将古典的投入花定名为瓶花，花器和花材的调合非常重要，表现花材的特色季节性与自然风情。

【花舞】：现代手法，以舞动的姿态表现作品立体美感，再运用枝径的依偎，依靠来塑造植物线条动感。

【花奏】：花枝向内侧交错，体现立体美的的新型表现样式。用花传达内心的想法，传达美的手法。

【琳派调】是由小原流第三代家元小原丰云创立的花型，以琳派画作为创作背景。取自大自然的花草，借鉴琳派画里装饰性和设计性的格调，大胆反复的使用同种花材，或是符合表现目的的花材来达到极强的装饰性效果。即以植物为中心，又不拘泥于花型，通过省略或夸张的表现手法来强调花材的个性。

【文人调】：以中国文化背景为题材，通过插花表达文人的高贵和气节，常以梅兰竹菊四君子来表现插花中的文人情趣。

【自由造型】：自由插花，表现自由的插花形式。及引入天然植物素材以外的干燥素材、非植物素材等，追求造型美感的插花样式。

“插花，可以给到人们的生活很多的滋养，我相信这会成为现代社会不可缺少的事物。此外，在现代的空间里，表现出植物本身极致的生命力、色彩和形态的美感，这也是非常重要的。世界上的每一朵花都是独一无二的。将这一点传达到人们内心深处并唤起某种启发。”

—小原流花道五世家元小原宏贵