有时候，你拍出的风光片明明没什么大问题，却总像是缺了什么，不够生动不够吸引人。这可能只是因为，你的画面里少了个人。
你可以尝试往你拍摄的风光场景中，以恰当的方式加入一个人，你的作品会可能会获得一些视觉上、构图上和心理学的额外优势。
今天要为您介绍的，正式往风光片里“加人”能带来的好处和相应的注意事项，爱拍风光的朋友们一定要看看~
1. 提供兴趣点
有的照片，尤其是“大风光”，美则美矣，却让人觉得很“空”或者“平淡”，重要的原因之一就是整个画面缺乏中心，或者说“兴趣点”“着眼点”。
漂亮是漂亮，却让人觉得很“空”
在这种情况下，你只需要在画面中加入一个或几个人（哪怕只是小小的剪影），它们也当之无愧地会成为视觉中心和“兴趣点”，成为“点睛之笔”，让整个画面立即鲜活起来。
加上俩人，感觉完全不一样
其它类型的景物，一棵树，一个大贝壳，一座灯塔......都可以充当类似的角色，但人毕竟比较可控，而且受关注度也更高（在画面中没有其他人的情况下），作为“兴趣点”显然更加好用。
值得一提的是，在作为“兴趣点”用途时，需要控制人物的画面比例，不要让它们过大，至少不要出现太明显的人脸，否则很可能观众会更关注人物脸上的表情而不是背景的风光——这样的照片会更接近风光人像或者“到此一游”照。
哪怕这张照片的背景是清晰的，观众也会更关注人物而不是风景
并不是说风光人像不好，但这已经和我们的初衷——“加入人物优化风光照构图”不符了，不是么？
相反，如果人物的画面比例并不大，或者只出现背影或剪影化时，观众的注意力更多还是会放在风光本身，这样的人物才是合格的“兴趣点”。
2. 尺寸参照物
在照片中，如果缺乏其他景物，观众可能很难区分你照片里拍摄的是近距离拍摄的一块石头，还是长焦拍摄的一座山。这就是缺乏尺寸参照物的缘故。
而如果在画面中加入一个“人们熟悉其尺寸大小”的景物作为对比，观众会立即直观地了解到景物的规模。而最典型的尺寸参照物，就是人。
缺乏参照物，没有规模上的直观认识
以人为尺寸参照物，景物规模就很明确了
需要注意的是，有时摄影师会让画面中出现一个小小的人，来体现出景物的“大”，但如果人物过小可能会导致关注度不足——尤其是人物本身和环境对比度就不高的情况下，观众可能根本看不到人，空间对比的感觉也就出不来。
以下图为例，摄影师的设计是拍摄一个远处的人，通过强迫透视和大小对比，显得近处的树“巨大无比”；但由于人的比例实在太小，观众可能根本察觉不到有人的存在，空间标尺的作用更是无从谈起。
3. 故事与氛围
在风光场景中添加人物，可以让这张照片不再是一个单纯的风光场景，而拥有故事性或某种情绪氛围，让观众与场景产生心理上的互动感。
比如说，画面中人物的穿着、道具、行为，都会带来一些场景信息，会让观众产生想象“他在这里做了什么”。
比如说，背景是壮丽的山区，而前景处有一个背着登山包（最好再拿个登山杖）的人，观众会想象他准备在这片山区进行攀登的情景。
同样的道理，一片冰川的风光中加入一艘小渔船和船上的渔夫，观众可能会脑补出一幅近似于“老人与海”的场景。
人的思维是很奇妙的，只是加入一个有某种显著特征的人，观众的脑海里就会脑补出一系列“人在该场景中的行为”的剧情，从而让你的作品更有故事性，也增强了观众的代入感。
即使是没有明显特征的人，也可以用动作为你的作品增添某种氛围，比如说，通过手拉手或相互依偎创造“浪漫”的氛围，或者通过伸展双臂、跳跃来创造“欢乐”的情感。
右下角的人让观众觉得这片海景有种“欢乐”的气息
即使是独自一人出行拍摄，你也可以自行充当“画面中的人”——你只需要先调整好构图对焦曝光，架好三脚架，设置好定时自拍，再走到相应位置上做出设计好的动作就 OK 啦~
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。