《好莱坞往事》是昆汀塔伦蒂诺的第九部长片，相比较于以往昆汀成吨飙血的暴力美学作品，《好莱坞往事》要相对温柔得太多太多。
很多人指出这是《好莱坞往事》是昆汀写给好莱坞的一封情书，这句话在看完电影后，觉得并不过分。
影片虽然根据真实好莱坞故事改编，但却在昆汀的笔下被虚构，被篡改，被写成了昆汀自己对1969年黄金时代的好莱坞的一种情愫。
所以大家会看到影片里，有很多昆汀对好莱坞的私人喜好在里面，包括片中大量出现的足部特写，就能看出昆汀在片中更加放飞自我，拍了一部他心目中的好莱坞往事。
昆汀访谈时曾经说过，六七十年代的好莱坞对他影响巨大，灯红酒绿的霓虹灯街道，嬉皮士时代的鼎盛，越战对美国人的影响，欧洲电影思想的注入，好莱坞转型的震动等等，这些都在《好莱坞往事》中，得到一定程度的还原。
我相信昆汀很享受这一部作品的拍片过程，越是特立独行的导演越到后期，就越想拍一部属于自己的作品，不用去照顾太多观众的情绪和娱乐性，也不用去受到电影公司的限制，更不用考虑到票房的因素。
据说索尼影业在满足昆汀所有条件下，才赢得了该电影的发行权，这些条件其中还包括了最终剪辑权。
要知道，在好莱坞制片人中心制的工作框架下，好莱坞只有极少数导演，比如马丁斯科塞斯，斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆等这些超一线导演，才有电影最终剪辑权。
也正因为如此，好莱坞的电影经常会出现导演剪辑版发布的光盘。
《好莱坞往事》这一次依然是昆汀的多线性叙事，还有时空交错的因果人物关系，但在剧情的冲突和事件上，却没有以往来得那么强烈，片中更多的是破碎的柔情故事，还有好莱坞不为人知的一面。
虽说是不为人知，但其他电影也拍过好莱坞内幕，比《好莱坞往事》来得更狗血，所以影片中呈现的好莱坞电影人的生活，也并没有给人带来多大的惊喜。
或许吧，我们看惯了昆汀一贯的开挂电影，离奇的故事，抓马的冲突，独特的暴力美学，抱着这样的高期待去看《好莱坞往事》，确实让人有些不适应，节奏的缓慢让影片前三分之二很难进入气氛。
不过在电影后面三分之一时，影片开始回归昆汀影调，血浆暴力和恶趣味叠加，娱乐性极强，也给电影扳回了一些分数。
而且小李和布拉德皮特的双黄组合，再加上昆汀招牌，让电影的主创硬实力提升不止一个档次，我作为小李的粉丝，就算是静静看着小李用力过猛的表演，都觉得是一种享受。
还有布拉德皮特沉着稳定的一贯耍酷，也让影片颜值库扩张不止一倍。
接下来的剧透解析，我们来细数影片和当年真实的好莱坞有多大的区别，还有我们的关心的李小龙，在这部电影是以什么方式呈现的。
昆汀从来不会去严谨的去用真实的历史，去改编成电影，或许正因为这样，我们才会喜欢昆汀的个人魅力，还有很多他在影片表达的讽刺恶趣味。
比如《无耻混蛋》，架空了一整段二战背景，最后希特勒也被乱枪扫射而死，彻底改写了二战的结局走向。
所以昆汀玩架空历史已经不是第一次，《好莱坞往事》也是如此，在影片上映之前，我们都知道影片是根据”曼森家族杀人事件“为背景。
《好莱坞往事》从小李饰演的一名过气的演员为视角，在好莱坞电影新星不断崛起的1969年，他眼看自己就要被时代抛弃，于是他决定作出的各种转型努力。
布拉德皮特饰演了小李的动作替身，因为皮特性格直爽，敢爱敢恨，也正因为如此，他得罪了不少好莱坞业内的人，只能给小李做做司机，打打下手。
所以在影片里，小李虽然表面过得风光，但内心脆弱和没有安全感。皮特虽然生活窘迫，但无忧无虑的他并没什么野心，活得明白过得简单。
小李容易情绪化，皮特沉稳直来直往，两人性格上的互补，让彼此成为形影不离的搭档，而且潜移默化中，皮特对小李的演艺事业还起到了不少鼓励的催化作用。
在过去的好莱坞，在生活里替身和演员，某种程度是亲人搭档的关系，演员事业飞黄腾达，替身自然也会跟着过上好日子。
这也是昆汀对于演员和替身关系的一种情怀了，因为在今天，演员和替身的关系，更多只是单纯的工作关系。
甚至很多演员，都不会有御用替身，而是由电影公司提供一位动作替身，那部电影拍完，合作也就结束了。
影片的另一条线，则是影星莎朗.塔特的故事线，莎朗的丈夫则是大名鼎鼎的导演罗曼.波兰斯基。
莎朗在影片中单纯可爱，对自己的演艺事业报以热情，对未来充满向往。
但熟悉历史的人，一定知道现实中莎朗的悲惨结局，这也是罗曼.波兰斯基一生的阴影。
在真实事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族领导人曼森，指示他的成员，到莎朗住处把莎朗和她的三个好友残忍杀害。
据当时被抓的行凶人沃森回忆，已有身孕8个月的莎朗，当时恳求他们让她把孩子先生下来，甚至还可以把自己作为人质，保全孩子。
但他们依然向莎朗残忍捅了16刀，在莎朗临死的时候，还呻吟着喊出“妈妈，妈妈”。
行凶者在当晚一共杀了4个人，最惨的一人身上居然被捅了51刀，他们还用毛巾沾上莎朗的血，在墙上写着“PIG”的单词。
而《好莱坞往事》用了非常高级的手法，把该事件的曼森家庭成员犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特两人身上，并且结局是正义战胜下邪恶，happy ending战胜了悲剧。
影片最后，小李也终于获得了邻居莎朗的邀请，进入到了似乎更充满希望的行业社交圈。
我非常喜欢片尾的处理，从而让我对《好莱坞往事》的好感度增加不少，最后小李对皮特说的那句，最好的朋友。其实是在点名了在名利熏心的好莱坞，在昆汀笔下的好莱坞，还是能看到厚重和温暖的情谊。
《好莱坞往事》在上映前，大家都很好奇昆汀会如何呈现曼森杀人事件，结果影片让观众没有看到莎朗被残忍杀害，这是昆汀暴力美学中，对美学这两字最好的诠释。
电影是造梦的工具，既然真实的事件那么残忍和无情，那就不需要真的还原到电影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在对抗邪恶和不公上，而不是用暴力毁灭掉人们心中的美好。
当然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真实莎朗被害是在8月9日。
也就是说，可能影片结束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然会降临在莎朗头上。
这些我们都不得而知了，影片最后静止在了莎朗家前院上，随着怀旧和惆怅的音乐响起，影片标题：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈现出来，让人有些感叹好莱坞往事，真的一去不复返了。
我更倾向于昆汀这样的处理方式，就是想让影片中的莎朗没有遇害，而是把孩子生下来，她自己的演绎事业也会一帆风顺，一切都如想象中如此美好。
影片标题“Once Upon a Time”，是西方说一个故事时，很常用的开头语，就如同我们常说的：“很久很久以前...”的说法。这也侧面表达了，这部电影从一开始，就是昆汀自己印象中，想要自我表达的好莱坞记忆。
所以，说到架空的真实和人物，除了影片中两位主角是虚构的之外，在这也不得不提到片中的李小龙。
《好莱坞往事》上映后，李小龙的家属就表达了强烈的不满，因为影片对李小龙形象的设定，是一位狂妄自大，傲慢，爱吹牛的人。
确实，作为喜欢李小龙的观众，当看到李小龙被恶搞的时候，心里多少不是滋味，李小龙代表着华人勇敢光辉的形象，把武打电影甚至是中国武术发扬光大到全世界，李小龙的名字，已经和中华民族形象有分不开的关系了。
昆汀眼下的李小龙如果是这样的形象，确实让人倍感失望。我至今也想不通，为何热爱香港电影，酷爱中华武术的昆汀，甚至昆汀自己还声称自己的偶像是李小龙，那么昆汀为何要这么丑化李小龙呢。
昆汀在事后解释，李小龙在现实中就是有些自大的，这个解释并没有得到李小龙家属的同意，反而加深了彼此的矛盾。
当然，我们也必须了解一个前提，在昆汀的作品中，恶搞和放大人物的缺点，来营造影片的独特性，已经不是一次两次了，甚至，这就是昆汀作品的特色。
但对于我来说，昆汀这次对李小龙的诠释，确实让我大跌眼镜，迷之动机，有失水准。
总的来说，《好莱坞往事》之前被誉为昆汀最好的电影，一定是过誉了，甚至于说，在华人圈子里，可能《好莱坞往事》还被排在昆汀作品比较靠后的位置。