百年影史中，诞生过很多和男人有关的伟大的电影。顶级的有科波拉导演，马龙白兰度主演的《教父》。西部片大师莱昂内导演的，罗伯特.德尼罗主演的《美国往事》。而支撑起这些伟大的男人影片的，除了精巧的剧情设计，史诗般的电影语言外，还必须有演技精湛，充满男人味道的，才华横溢的一批伟大的男演员的参与。在这两部影片中，能够称为伟大的男演员的，除了马龙白兰度以外，阿尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗是不得不说的两个演技派老牌好莱坞巨星。
两个诞生于20世纪40年代的演员，在20世纪70年代之后，成为了好莱坞演技派顶级巨星的代表。他们都曾凭借各自在影片中的优秀表现，获得过奥斯卡影帝的称号。两个人曾共同出演过《教父》系列的第二部作品《教父2》，但是因为剧情的设定，两个人并没有太多的对手戏。
在1995年上映了一部两人共同主演的警匪片《盗火线》，这部影片由迈克尔.曼执导。整部影片将近3个小时的时长，这是影史上，少有的警匪片的史诗巨制，整部影片中虽然两个巨星的直接对手戏不超过20分钟，但是依然堪称伟大。
导演迈克尔.曼，将整部影片的画面渲染成以蓝色为主基调，影片中多处出现了从空中俯视整个洛杉矶万家灯火的画面，和以往的警匪片，黑帮片不同的是，导演并没有将这部影片抽离现实，构建在一个与世隔绝的空间里，而是极力的通过这些镜头语言的技巧，暗示观众，将这场警匪游戏，融入到现实的世界中。让到影院中看这部影片的观众，有从一个现实空间，通过银幕又走向另一个更深意味的现实空间的感受。
影片中除了那场伟大的街头枪战外，导演更多的将镜头伸向了无论是警察还是匪徒的日常生活中。在影片中罗伯特.德尼罗扮演的是一个名叫麦考利的亡命天涯的职业犯罪“专家”，麦考利虽然是一名犯罪分子，但是他有自己的人生信条和原则。他信奉“当麻烦来临时，你可以在32秒内，说走就走，对身边的一切了无牵挂”。他狂热的热爱着自己当下所从事的事业，然而他又总能表现出一个绅士的风度和自律，无论是碰到什么事情，他的面部表情都不会有夸张的起伏和变化。罗伯特.德尼罗在演绎这个角色时，除了一些台词技巧，更多的是通过极其细微的面部表情的不同，来表现主角情绪的变化和波动。
而与之相对的是阿尔.帕西诺扮演的警察文森特，文森特是一个工作狂式的警察，他以捉拿犯罪分子为其生命的终极意义，因为其将大部分的精力投入到破案和捉拿犯罪分子的事业中，所以他已经离了两次婚，并且当下的第三次婚姻也充满了危机。而阿尔.帕西诺的表演风格就要比罗伯特.德尼罗夸张很多，他经常用具有爆发力的演技，向观众展示警察文森特在面对这个罪恶世界时，内心的挣扎和悲悯。
影片的开始，导演就用一大段镜头，向观众展现了匪徒麦考利的专业性，在一段没有体现策划过程的抢劫运钞车行动中，导演用一段交叉剪辑的技巧，向观众细致，准确的“讲解”了麦考利一伙犯罪的全过程。之后又通过文森特勘察犯罪现场时对这些职业罪犯的“赞赏”，让观众了解了麦考利等人的专业精神。
而在这之后，影片进入了一大段的刻画警匪双方日常生活的剧情。初看之下，这些和主线剧情并没有紧密联系的细节，让整部影片显得冗长和邋遢。但是当观众看过整部影片之后，细细品味的时候，才会发现这些细节的妙处，通过这些细节，导演将那场无情枪战的双方，都还原到现实的生活中，让观众看到他们和现实生活中的每个人一样，有老婆，有孩子，有情感，有家庭。这些细节对于刻画匪徒的形象极其重要，使得这些匪徒在观众心目中从外在形象到内心情感都是立体的和丰满的。
影片中麦考利表面上洒脱绅士，充满自律，对一切毫不在乎。但是他的内心情感却异常丰富，这一点从他对情人态度，他对克里斯（由方.基默主演）的态度能够明显的看出。他在和情人一夜温存之后，离开时关怀的送上了一杯水，虽然送水时他依然很职业的垫上了一个纸巾，但是从这个细节能够明显看出，他并非自己口中说的那般无情。
而警察文森特和自己第三任妻子的关系，也正因为他们这场警匪大战而濒临破裂。文森特是一个典型的工作狂人，而因为职业的特殊原因，他无法和爱人分享工作中的遭遇，这是他内心的痛楚和苦闷。而每次当妻子问起他一天的遭遇时，他便挣扎在职业道德和情感道德之间，他悲悯的内心，无法让他对罪恶熟视无睹，他没办法用一种包容的心态看待他工作中遇到的残酷现实。唯一能够稍微消解他痛苦的方式，便是努力地投入到工作中，将一个个犯罪分子绳之于法。
麦考利和文森特的相遇，正如古代书中说的那样“将遇良才，棋逢对手”。想必在拍摄这部影片时，帕西诺和德尼罗一定也是这样的心态，所以在演绎这部影片时，两个人都发挥出了自己的最高水准，他们的精彩演绎和导演对节奏的把控，硬是将一部商业大片拍成了拥有史诗气质的佳作。
在那场枪战之前，在咖啡馆中，文森特和麦考利的对话，是两个男人之间少有的倾诉。那一刻他们互不相让，那一刻他们又惺惺相惜。是的，男人，特别是到了三十岁之后，内心所有的苦闷和孤独，胆怯和脆弱都只能选择埋在心里。无论这个男人成功还是失败，他的内心中，注定有一块无法打开的禁地，有一种无处释放的情愫。即便是如文森特这样将所有精力都投入工作的警察，即便是如麦考利这样，冷静、精明的职业犯罪分子。两个人聊了生活，聊了事业，文森特试图通过这场谈话结束两个人之间的战争，但是男人之间，在这个世界上各种的宿命中，最让人百转千回的就是相爱相杀。
一个伟大的对手，造就一个伟大的自己。在影片中警察文森特和劫匪麦考利相互成就，在影片外阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗也是整个职业生涯中无法绕开的对手，两个人的年龄，阅历，成名时间，注定了他们在好莱坞的舞台上，进行一场伟大的对决。
如果一场谈话能够结束一场战争，那这个世界上所有的矛盾都将不复存在了。而伟大的男人和常人最大的不同，在于他们对自己事业和命运的执着。在咖啡馆的谈话中，文森特立场很坚定，但是麦考利一样是寸步不让，因为他们所做的事业就是他们生命的终极意义。文森特的事业是不惜一切代价阻止麦考利，而麦考利的使命则是通过自己最拿手的事，实现自己想要的生活。
这场谈话只是两个伟大男人之间战争的序幕，紧接着他们对决在洛杉矶街头。这场枪战被很多影迷称为影史上最伟大的街头枪战。为了让这场枪战更加贴近现实，导演要求演员们必须进行专业的训练，以使得动作更符合专业性，而影片中的各种枪械的声音，都采集于该种枪械真实的声音。银幕上播放这场枪战时，几乎没有配乐，传入观众耳朵的，是枪声以及在街头的回音。
导演通过配乐和演员们专业级的动作，将观众带入到一场男人们，在城市森林的对决中。这部影片没有明显的情感倾向，影片中无论是警察还是劫匪，导演都试图让他们的形象更立体，更饱满。虽然是警匪对决，但是画面中观众很少看到，暴力和血腥的场面。枪战的震撼，更多的是通过声音的效果和演员专业级精彩的演绎。
导演迈克尔.曼，通过这场警匪游戏，在这场伟大的枪战中，向观众们展示了现代都市男人们的孤独和宿命。影片中两个伟大的奥斯卡影帝，通过他们细致而充满力度的演绎，将两个投身于事业的男人，演绎的淋漓尽致，入木三分。影片最后麦考利倒在了文森特的枪口之下，在无限的遗憾之余，两个男人的双手紧紧的握在了一起。那一刻我们才发现，男人的孤寂之情，即便是他们在事业上表现出如此的热忱和投入，但是他们的灵魂依然孤独和寂寞，而这一切，正是一个男人无法摆脱的终极宿命。