时尚不应该是一个很严肃的东西。
遇言姐的衣柜里躺着一件大衣，从买它那天算起到今天，已经过了 整整4年。
就是这件双面和服式大衣
即便为它站台的模特是遇言姐钟爱的 日本音乐家、作曲家 Ryuichi Sakamoto 坂本龙一，但4年时间，除了买它那天我穿出来过，之后竟然再没有生出过动它一下的欲望。
现在想想，遇言姐买的时候可能就是冲着“坂本龙一”同款吧
不用怀疑，这件大衣就是来自被称为 “史上最丑联名”系列的“KENZO & H&M”。
放张网上的买家秀，让小伙伴们感受下这件大衣的杀伤力
作为一个喜欢联名的大户， H&M其实迄今为止已经和不少一线大牌搞过这种联手抢钱的活计，坦白说，效果都还挺不错。
比如2004年，在这个牌子还没进入中国市场的时候就跟 时尚大帝Karl Lagerfeld来过一波 “打情骂俏”。
当年这个系列算是开创了“奢侈品和平价联名”的先河
此后几年，H&M的联名款也一直都是 各大时尚潮人最期待的爆品。
然而到了2016年， H&M宣布推出和KENZO的联名款，并且率先放出两张先导海报时，气氛就变得开始有点微妙起来。
遇言姐个人感觉，H&M有点飘了
单单看这两张联名系列的先行海报，就让人觉得会有很奇（抓）妙（马）的事情发生，果不其然，出来的系列貌似就不是阳间的东西。
这个网友恶搞的虎标油广告，特别有内味儿
几张海报让原本深爱H&M的联名系列的粉丝们瞬间产生了自抠双目的冲动，也直接劝退了原本身为 KENZO死忠粉的一大票小伙伴。
毕竟其它联名的“丑”可能只是坑钱，但 “KENZO for H&M”系列，已经是丑到 “可能会要命”的地步。
我先放两张感觉不那么“过”的图给大家打打预防针
这个系列不管是 从配色、纹样、款式都无比的高调。
高饱和度的配色以及闪瞎眼的荧光色，大量的不对称撞色设计，通体的虎纹印花和豹纹印花。
如此鲜艳的配色和如此大胆狂野的花纹以及猛烈撞击的不规则剪裁，就那样不加修饰地扔到你面前，说“狂野”都是在谦虚，怎么看都有种 “设计师喝大了”的感觉。
当年的Look Book看时间长了会视觉疲劳
秀场的模特们比一般人更早地嗅到了这种系列蕴含的“精髓”，所以干脆在T台上放飞了自我， 打着鸡血就蹦跶出来。
很多人看完之后只想飞奔至最近的迪厅，跟着他们躁动起来
而无数明星的真人出镜，以及素人的买家秀，也在不遗余力地告诉你“这个系列，到底有多挑人”。
没有气场，没有“范”儿，你就不是这衣服的目标人群
李现，wuli韬韬和海外博主这边，也是一片“一言难尽”
没点 “把东北大花被面当高定”的勇气，千万别碰。
民间艺术了解下？
遇言姐记得很清楚，当时还有媒体发布新闻称， 联名款上市一周后就发生了大规模的退货事件。
随后的几年，也确实少见这一系列出现在明星的私搭List中，但有意思的是，即便被抨击为“最丑”，许多人还是想买买不到。
一点都不夸张地说，当年联名款刚上市的时候粉丝们还得先上网预约，然后排号，然后按时间入场，每人购物时间只有15分钟！！
因为 KENZO这个名字代表的可是 高田贤三啊——那个 把花卉玩到极致的男人。
就算联名推出的时候他早已不再主理KENZO，但这丝毫也不能影响 他的名字散发的致命吸引力。
而这一系列看似“丑”到普通人日常无法Hold住的单品，其实每一件都带着KENZO “野性”、“丛林”、“民族”、“舒适”的基因。
如果只会用惯常思维去审视，则必定无法Get 到其中蕴含的时尚气质，只有当你 扔下所有的“应该”、“不能”，用带点叛逆、带点创意、带点孩子气的眼光去审视，才能解锁独属于你自己的Style。
无惧世人眼光，才是KENZO的正确打开方式！
KENZO 2021春夏
KENZO高田贤三，本身就是 “叛逆”的先行者。
然而最近一次听到他的消息，是源自 法新社的报道，4日，因为 新冠肺炎医治无效，这位 81岁的知名设计师在巴黎去世。
那个满脸笑意盈盈、满肚子离经叛道的日本男人，最终还是决定带着自己钟爱的印花去了天堂，给这个人间平添了几分寂寞。
日本网站上的新闻报道
就在上周三， 设计师Felipe Oliveira Baptista费利佩·奥利维拉·巴普蒂斯塔才举办了该品牌的 2021春夏系列走秀。
KENZO现任设计师Felipe Oliveira Baptista费利佩·奥利维拉·巴普蒂斯塔
整场秀以 “Bee a Tiger”（“蜂”成老虎）为主题，别开生面地将秀场布置成了 养蜂人的后花园。
把养蜂人的防御装束，变成花卉薄纱的头罩廓型。
这一季的印花格外吸睛，它们是经过 “数码化”的虞美人草和绣球花的电子印花图案，在模特的行走之间，被赋予了抽象和流动的视觉感受。
创意总监费利佩自述一场疫情颠覆了世界，没有人对未来有肯定答案，穿上养蜂人防护衣的KENZO男女就像 乐观主义的朋克族， 大胆又无畏。
整场秀美轮美奂，一如既往地带给时尚界 色彩、活力和清新的气息。
只是一手缔造KENZO浪漫气质的男人却不在了。
一想到今后再也见不到他的身影， 巴黎市长安妮·希达戈Anne Hidalgo都忍不住发推说： “巴黎今天正在哀悼她的儿子。”
巴黎市长安妮·希达戈Anne Hidalgo
“巴黎的儿子”高田贤三
骨子里的离经叛道
日本时尚设计界，有着所谓的 “两三一山”之说。
讲的便是 高田贤三、三宅一生和山本耀司。
他们将东方神秘禅意的思想与西方直白犀利的表现手法进行巧妙地融合，并以此 引领日本时装品牌走上国际化的道路。
图中为高田贤三，图右为山本耀司
“折纸艺术家”三宅一生
但不同于三宅一生对 结构与沉郁之美的极致追求，也不同于山本耀司对于 剪裁和个性化的浓烈彰显， 高田贤三的风格正如他标志性的笑容和留到肩膀的卷发——欢乐、浓烈、浪漫。
对东方艺术的迷恋，刻印在他的骨子里
他大量借鉴 日本和服中的平面构成和直线裁剪的组合，创造出一种 轻松且舒适的着装风格。
高纯度色彩和大胆对撞组合的方式更是成为了KENZO的标志，其中尤其以 花朵图案、虎头设计最为让人印象深刻。
尤其是这个虎头，简直就是见虎头如见KENZO
LVMH董事长兼CEO Bernard Arnault伯纳德·阿诺特就表示：
“ 从1970年代起，高田贤三便将一种诗意般轻盈甜美的自由灵魂感注入时尚界，这激发了许多继他之后的设计师。”
LVMH董事长兼CEO Bernard Arnault伯纳德·阿诺特
法国时装联合会主席Ralph Toledano拉尔夫·托莱达诺也忍不住赞扬他——
“创造性的剪裁，多元文化灵感和异国情调的印花，为东西方时尚交流开辟了新的篇章！”
法国时装联合会主席Ralph Toledano拉尔夫·托莱达诺
1939年2月，这个日后荣誉加身的男孩出生在 日本兵库县，这里是日本唯一一个既临日本海，又接濑户内海的县，湿度大、雨雪多，旁边就是 世界上最大的旋涡——鸣门旋涡。
日本最早的爵士乐、西洋甜点和高尔夫球场都诞生在这里，这还是 日本宝冢剧团的所在地。
浮世绘中的鸣门漩涡
这个全女性演员的歌舞剧团演出风格就两个字：华丽，遇言姐爱得不得了
不知是气候还是文化的影响，总之，高田贤三从童年开始就特别多愁善感，并且患有 “艺术家常见病”阅读障碍。
好在他头上有两个姐姐，没事喜欢翻时尚杂志看电影，耳濡目染之下，阅读困难的高田从小就醉心于 浪漫电影和花里胡哨的时尚穿搭。
那时候他心中完美的男性形象是扮演 《罗密欧与朱丽叶》的劳伦斯·哈维，高田后来坦白说，自己还曾 给劳伦斯寄过2封粉丝信件。
1954年版《罗密欧与朱丽叶》的男主角，劳伦斯·哈维
不过后来对劳伦斯·哈维的爱最终被 《佐罗》阿兰·德龙抢走。
为了追星，这老小孩还在成名后特意跑去结识了人家，并且到死都和对方保持了良好的友谊。
俩人2011年还一起为巴黎的Maison et Objet展览揭幕
而他的女性理想人物则是——
赫本。
但那时候的日本，正处在二战后最黑暗的时期，整个国家一片愁云惨淡，“时尚”这种东西根本找不到立足之地， 所有创新的想法都要给“生存”让路。
那里没有“时尚产业”的土壤，面对“想去设计衣服”的儿子，高田贤三经营旅馆生意的父母第一时间只觉得儿子脑子出了问题。
大环境没有，小环境又都是反对之声，高田贤三没办法，按部就班地考上了 神户市外国语大学，琢磨着毕业找个赚钱的工作。
然而转机很快到来，1958年，当时 日本唯一的时装院校——文化服装学院发布通知，首次面向社会招收男性学生——此前，从事服装设计工作的全部都是女性。
现如今的日本文化服装学院已经成为众多一流日本服装设计师的孵化摇篮
高田贤三知道后，二话不说直接背着爹妈退学，成为当年那所学院 唯一的一个男性学生。
日后从这所时装院校走出来的知名设计师还有 山本耀司、渡边淳弥、藤原浩、高桥盾、Nigo等等，这都是后话。
两年后的1960年，高田贤三就获得了 代表日本最高时装设计水准的“装苑奖”，开始在日本时装界初露锋芒。
年轻的高田深受 法国时装设计师Yves Saint Laurent伊夫·圣·洛朗的启发，他的老师本人也曾在巴黎接受过培训，再加上对于当时“日本人不可能在巴黎时装业工作”传闻的不屑，高田开始计划前往巴黎。
1960年-1964年，高田贤三还曾经在“Sanai”（三爱）百货公司任设计师及日本《装苑》（So-en）杂志图案设计师
开挂的人生，老天爷都帮。
在巴黎开挂
时年25的高田贤三带着 五箱子设计作品和梦想，乘着名为“柬埔寨”的轮船开始了为期一个多月的航行。
香港、越南、印度、西非……
不同的地域、不同的文化、不同的着装风格让这个出生在日本的年轻人大开眼界。
踌躇满志的文艺青年
也正是这长达一个月的旅行，让他认识到了自己设计上的狭隘。
这小伙子干脆把自己的作品丢在了沿途港口，决心 到了巴黎重头来过，而这也使他养成了日后无论多忙，也要抽时间出去旅行的习惯，因为——
“你所见过的每一片云每一块石头都会渗透到你的设计里。”
他的设计，很大一部分源自他的旅行经历
然而理想是丰满的，现实却永远只有骨感一面。
他在法国没认识人，法语只会说简单的 “你好，再见，多少钱”。
身上没钱，也没什么突出技能，所以他最初的计划是在巴黎观光6个月，攒够了素材和灵感就转身回日本去。
谁承想，一呆就是 56年。
他留下的原因也没准是因为爱情…..卖个关子先，不过提醒小伙伴注意一下右边这位帅哥，后面遇言姐会说到他
最 穷的时候，高田贤三还干过宠物美容，专门负责给狗子们剪毛修理造型，其余的时间，他都是通过出售设计手稿来维持生活，但即便如此他也没放弃寻找在时尚界曝光的机会。
他手头没钱，买不起高质量的面料， 巴黎的跳蚤市场便成了他的最爱。
高田贤三从那里淘回了许多 日本传统的花卉纺织品和高级布料的边角料，材料不够就布料混搭往上凑。
这种初始于 “贫穷”的文化和面料MAIX的手法也无形中定义了高田贤三日后的风格，打破了巴黎稳定的时尚准则和格局。
高田贤三称之为“破坏性高级时装”。
布料不够，边角来凑
在巴黎生活的早期阶段，高田贤三在 Place de Clichy 附近租了一间房，每天租金 9法郎。
除了母亲最初寄给他的两笔钱，语言不通的高田贤三并没有什么收入来源。
在母亲拒绝再次提供资金后，高田贤三只能出门找工作，他开始向巴黎的小店兜售自己的作品。
他找到了设计师 Louis Feraud的店，这位设计师的太太用5美元买下了他的5件作品，“第二天，我胆子大了，就去《Elle》杂志推销我的设计”。
Jack Dwyer
买了他10件衣服，每件50法郎
。 Jack Dwyer 让他去找一位叫
Pisante
的成衣制造商，之后，高田贤三开始在Pisante 的工厂做设计。
从此，他在法国的时尚界开始崭露头角。
高田贤三的设计手稿
这是高田贤三到达巴黎后绘制的素描
1970年4月
，他在
胜利广场
(
Place des Victoires)建立了以自己的名字命名的公司
Kenzo。
他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的 后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》，并把店取名为“日本丛林”。
也是高田贤三今后主要的灵感来源
之后，他把自己的品牌也命名为 JUNGLE JAP“日本丛林”，和 JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。
正在画墙的高田
同年8月，高田贤三在 维维恩画廊(Galerie Vivienne)的一家小精品店用市场上的廉价面料创造了第一个时装系列。
他的成衣设计以其 鲜明的色彩、花朵和丛林印花为标志，与当时传统的巴黎高级成衣风格大不相同。
虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但他独特的个人风格仍然吸引了 《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。
于是十一月KENZO的作品被搬上 《ELLE》的封面。
此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。
高田的人生开始平步青云。
督促高田贤三锻炼的正是老佛爷Karl Lagerfeld
70年代，高田贤三与设计师Sonia Rykiel、老佛爷Karl Lagerfeld经常在一起探讨
叛逆的本质，就是忠于自己
1971年高田贤三在纽约和东京都推出了 女装品牌。
1971年的KENZO秋冬
KENZO在美国推出的广告，能让每一个密集恐惧症患者颤抖
1973年RTW秋季上的格纹套装，
法式浪漫和日式韵味完美结合。
1974年春Kenzo推出的
红色短外套、高腰奶油色宽脚裤和画家帽
，放到今天也是“时髦”本髦。
同年， 红与粉色花朵系列，高田贤三找到了他的方向。
1975年的设计，已经是花团锦簇了，仔细看，模特的领子是中式领口，裙子也颇有“东北风情”
1976年，他在巴黎胜利广场（Place des Victoires）附近，开设了他著名的 巴黎旗舰店。
如今的“第一家”KENZO
1978年的马戏团时装秀更是让他声名大噪
。
身穿透视款制服的表演者骑着马出场，而他本人则是骑着大象出场。
惊世骇俗？不，就是叛逆
从此，KENZO 以瑰丽的印花闻名时尚之都。
知道他旁边的姑娘是谁么？
Lou Lou Klossowski，伊夫·圣罗兰的灵感缪斯，
YSL家的吸烟装就是老爷子专为她设计的，姑娘是高田贤三的好友，两人经常一起参加各式派对。
1983年，高田贤三带来 首个男装系列，随后他的商业涉及范围越来越广泛，包括服装、配饰、护肤品和香水等。
高田贤三的男装系列仍然带着标志性的“民族文化融合”和“色彩”标签
12年间，KENZO的时尚版图不断扩大，是亚裔设计师在以白人为主观审美的欧美时尚世界中取得的最好成绩。
说他是 “巴黎时尚界日本设计第一人”也并不为过。
1988年，他的女式 香水系列Kenzo de Kenzo（又名a Sent Beau）,以及L'eau par Kenzo开始登陆市场。
1991年， 第一款男士香水Kenzo pour Homme上市。
这就是被很多粉丝昵称为“竹子”的第一款男香
2000年， FlowerbyKenzo上市，随即成为Kenzo系列香水的拳头产品，经久不衰。
经典的“一枝花”，是多少姑娘的启蒙香？
在他2016年 为日本经济新闻开设的专栏——《我的简历》中，高田坦诚了自己的同性恋身份，也大方承认了自己的一生挚爱就是Guzavier de Castella古扎维尔·卡斯特拉，一位贵族伯爵。
据说两人是在 毕加索女儿的生日晚宴中相遇的。
还记得之前遇言姐说到过的“为爱停留”么？就是这位卡斯特拉伯爵，最终留下了高田贤三，左二就是毕加索的女儿帕洛玛-毕加索
卡斯特拉
还是一位建筑家，熟悉欧洲古老城堡的历史和结构，据说他对日本建筑也有深刻的了解。
不过到了90年代初，他的爱人伯爵因艾滋病去世，业务伙伴也不幸中风，情感和事业的双重打击让高田贤三痛苦不堪，为此他甚至 卖掉了自己总价25亿日元的豪宅，并深陷破产风波中。
1993年，高田贤三再三思索后决定从此以后只专注于设计，转手将KENZO以 8,000万美元的价格出售给全球第一奢侈品集团LVMH。
高田谢幕之作：KENZO1998-1999秋冬系列发布会
1999年因为设计经营理念与LV舵主伯纳德·阿诺德有冲突，老爷子宣布隐退。
随后他将时装店交予他的助手进行管理。
在2003年左右他以 独立设计师的身份返回，并负责为2004年雅典奥运会的日本代表团设计运动服。
当年日本代表团的进场服装是由持有“UNIQLO”优衣库品牌的迅销公司First Retailing提供
2005年，他再次以 装饰品设计师的身份现身，发布了餐具·家具品牌"Gokan Kobo"（五感工场）。
这是他给立顿茶设计的茶具包装，也算是个联名吧
不过遗憾的是，这家公司在2007年宣布倒闭。
2016年，他被授予
荣誉 军团骑士勋章(Legion of honor)——这是
法国最高的平民勋章
，以表彰他在时尚界的杰出成就。
老爷子在授勋现场，帅得飞起
甚至就在2020年年初，闲不住的他还推出了一个新的 奢华室内设计品牌——K3。
把
日本极简主义和西方的色彩华丽
结合。
如今，这一系列已然成为大师的遗作，热烈奔放的花卉还在，但设计的人却已经走远。
30余年的时装生涯，60多场前卫先锋的时装秀，7,800多幅时装图纸，这个革命性的设计师将文化和美学带入了曾经古板的时尚中
。
从此巴黎的时装行业开始真正突 “民族、肤色、文化”的屏障，开始真正向“多元”敞开怀抱。
KENZO1982年秋冬的婚纱，很明显地借鉴了东欧的民族服饰
这个经典的80年代的设计，也被运用到了和H&M的联名中，这是绝好的致敬
他曾在接受 《纽约时报》采访时表示：
“时尚不是少数人的专利，而是所有人的专利。”
“时尚不应该是一个很严肃的东西。”
这就是高田贤三，生在二战后最保守、固执的日本，在质疑和反对中兀自吸收营养。
在那个对亚洲设计师充满了偏见的年代，他只身闯荡巴黎，用艺术、用热情和骨子里的叛逆，为自己，也为身后的无数亚洲设计师闯荡出了一条道路。
这个穷困、羞涩的亚洲小个子男人，当初但凡有一点怯懦，我们就看不到今日的KENZO。
他曾经困苦、曾经迷茫、曾经被现实一次又一次打击得体无完肤，然而在他的作品当中却始终看不到丝毫的忧伤，只有 无数刚烈的色彩、瑰丽的民族风情，和无所不在的浪漫幻想。
丛林是他的灵感源泉，“没有边界”就是他对边界的态度，叛逆就是他的处世哲学。
Kenzo还曾经大胆启用白癜风超模温妮·哈洛，就像他自己说的，时尚是自由的，是尊重每一具身体的
然而所有的叛逆，归根结底，都是高田贤三忠于自己的坚持！
老爷子，走好。
