原标题：蒂埃里·穆格勒，不能被遗忘的鬼才设计师
“我设计时装，只因我想探寻更多从未存在的东西。我需要去构筑起属于自己的世界。 ”
——蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）
2019年3月2日——2019年9月8日，加拿大蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）为法国创作者、设计师蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）的作品策划了一场大型的回顾展“Thierry Mugler：Couturissime”，汇集了这位鬼才设计师1977年至2014年间150多件震惊全球的作品。
Thierry Mugler的高定作品
当蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）找到蒂埃里·穆格勒时，他表现出了前所未有的热情，“我一直痴迷地球上最美丽的生物——人类。我已经使用了所有可以使用的表达方式来升华这个生物：时尚、表演、香水、摄影、视频……我并不是一个住在过去的人，但可以在MMFA，通过Nathalie Bondil的策划展示我多年来的作品，并一起建立一个自由的、彻底改变的艺术世界。这个想法，我怎么能拒绝呢？”
Thierry Mugler的高定作品
“Thierry Mugler：Couturissime”由MMFA发起、策划和传播，这个回顾展通过重新审视蒂埃里·穆格勒的成衣和高级时装创作，将这位有远见的拥有多重身份的时装设计师、导演、摄影师和调香师创造的充满千万艺术形象的自由世界彻底展示在世人面前。展览汇集了蒂埃里·穆格勒1977年至2014年间制作的150多件服装，其中大部分是首次公开展出，以及大量未发表的档案文件和设计草图。还可以看到由Helmut Newton、Sarah Moon、Pierre et Gilles、David LaChapelle、Paolo Roversi、Herb Ritts、Dominique Issermann、Guy Bourdin和Richard Avedon等世界知名时尚摄影师拍摄的一百多张照片，展览中的每个沉浸式画廊都是与才华横溢的艺术家、设计师合作设计的，包括Michel Lemieux、Philipp Fürhofer和Rodeo FX。 如果在时尚界可以有一个人说他已经看到了这一切，那就是穆格勒，其超凡脱俗的设计和戏剧性的超级名模时装表演在七十年代和二十一世纪之间不断颠覆整个行业。“Thierry Mugler：Couturissime”对他传奇职业生涯进行了一次炙手可热的调查，这是七十年代以来的第一次。策展人Loriot的比喻很贴切，“Thierry Mugler：Couturissime”更像是一个更大的无所不有的宝箱，聚焦于穆格勒职业生涯中的定义时刻。策展人Loriot和Bondil决定不按时间顺序呈现穆格勒的作品，加上与艺术家们的合作成就了这样一场前所未有的展览，这也是穆格勒接受MMFA策展的重要原因。
Thierry Mugler的高定作品
蒂埃里·穆格勒的身份难以定义，时装设计师、导演、摄影师、调香师等，这些标签都只是他创作生涯的组成部分，在那个飞扬跋扈的年代，他是一位真正的创造者。他曾经是一个舞蹈演员，于1974年创立了自己的时装屋，以自由和女性赋权的精神在时尚界“横冲直撞”，在他的设计中既可以看到20世纪40年代好莱坞的服装，也可以看到电影Flash Gordon中的元素，还可以看到自然界中的一切。通过将橡胶材质和PVC从恋物癖带入时尚主流，他设计雕刻出具有极致沙漏曲线的衣服，塑造了全新一代时尚趋势，重新定义了女性赋权的时装。蒂埃里·穆格勒设计了那个年代最具影响力最具代表性的很多时装秀，他还曾为许多著名戏剧设计舞台服装，包括戏剧莎士比亚的麦克白。他也曾为无数名人设计造型，包括Diana Ross、David Bowie、Lady Gaga、Liza Minnelli以及魁北克的Diane Dufresne和Céline Dion。作为摄影师和导演，他制作了英国歌手George Michael（1963-2016）的标志性音乐视频“Too Funky”，以及导演了由演员伊莎贝尔·胡珀特（Isabelle Huppert）和朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）主演的短片。
展览现场
策展人Thierry-Maxime Loriot认为穆格勒的设计是永恒的，但不得不承认时机对于成功来说是至关重要的：“他的设计与当时重新定位女性的整体美学不谋而合。”他说：“而且我认为在当时的政治时期，穆格勒的设计特别有吸引力——女性可以决定自己想要的形象，而不是她们必须成为的形象，这就是女性赋权的魅力。”
谈到展览中的歌剧策展部分时，策展人Thierry-Maxime Loriot 表示：“对我来说，重要的是把它们放在一个社会环境中，与合作者以及观众一起寻找这些作品与现当代意义的相关性。”展览的一部分是一系列麦克白夫人的全息照片，向穆格勒为1985年演出的莎士比亚戏剧制作的16件奢华服装致敬。此外，在闪闪发光的施华洛世奇樱花吊灯和彩虹色的森林和海洋背景营造出的奢华氛围中展示着穆格勒最著名的设计作品。设计师1998年春夏系列中的一件衣服，以不对称、宽肩和纤细的红色西装外套为特色的火焰形状的紧身胸衣，体现了自成一派的 “Mugler女人”特色。
展览中，在以莎士比亚戏剧麦克白为主题的房间之后，穆格勒为George Michael指导的音乐视频“too funky”投影在墙上播放，视频中女模特穿着他设计的由摩托车倒车镜组成的服装，是Mugler的标志性设计。其他屏幕循环播放了穆格勒为CélineDion和Lady Gaga等著名明星设计的影像。纽约俱乐部女王Susanne Bartsch，艺术家Joey Arias和模特Tyra Banks、Stella Ellis和Pat Cleveland的摄影照片排列在墙。
展览现场
设计前卫大胆，爱好玩的的穆格勒一直是名人的最爱（“他们选择我因为他们觉得在时尚领域，我是一个表演者！”），同时他也很早就利用了名人们强大的文化影响力为自己造势，包括David Bowie、Jerry Hall和Diana Ross，前法国第一夫人Danielle Mitterrand、Tippi Hedren和Ivana Trump。
“他的灵感来自于他小时候会读到的漫画书中的强势女性。”策展人Loriot说：“他发现了女性力量和性感可以共存。他真正地创造了一个女人占主导地位的、坚强而独立的世界。”采用超级英雄的概念是从1997年和1998年的以超自然为主题的的Les Insectes和La Chimere系列服装开始的，那是两场轰动全球的时装秀。模特身上的羽毛、鳞片和翅膀，放佛是从一些未来主义的装饰物中拉出来，大自然物种与人类的结合，是蒂埃里·穆格勒最夸张和最大胆的想象力缩影。
转型（Transformation）是另一个反复出现的主题。这是一个延伸到设计师本人的话题，穆格勒现在改名为Manfred，并通过整容手术和极端的健美运动彻底改变了自己的外表。因此，“Thierry Mugler：Couturissime”最终以超人类主义为终点，这是他对人类身体和现代技术之间关系的最终看法，这比穆格勒设计的复古未来主义高级定制服装“fembot”更令人关注。镜面玻璃和平行镜面墙将人体模型反射到无限，乘法效应为穆格勒在秀场上创造了一只模特军队带来了灵感。
展览现场
如果没有这些年来世界上最具影响力的时尚杂志拍摄的蒂埃里·穆格勒作品，那么Mugler展览注定是不完整的。展览中展出了由已故摄影师Helmut Newton拍摄的照片，以及其他著名的摄影师Guy Bourdin、Jean-Paul Goude，最近离去的Karl Lagerfeld，甚至是穆格勒本人的摄影作品，他们都选择了具有异国情调的超级名模——最著名的一张是Mugler 1988年秋冬系列拍摄的令人眩晕的克莱斯勒大厦照片。穆格勒和已故摄影师Helmut Newton保持长期合作的一个重要原因是，他们都生活在自己创造的一个没有男性的世界里，并为女性力量而着迷。
在曾经的年代，蒂埃里·穆格勒的想象力和设计因超越了自己所处年代而备受争议，但是他对未来趋势的成功预见是任何设计师都无法比拟的。天马行空的想法，夸张的强调女性线条的设计和裁剪，多元化的面料使用和尽可能融合所有艺术元素的对人类身体的探索，注定使他成为一个不能被遗忘的鬼才设计师。
（图片来源艺术与设计）