如果说，Coco Chanel女士是20世纪最有影响力的的服装设计师，那永远的时尚教主就当属Diana Vreeland。
在时尚圈，
Diana Vreeland这个名字就代表时尚。
Diana Vreeland中文名：戴安娜‧佛里兰，
人称DV。
Diana Vreeland早期照片
但如果只看外表，
你可能不会对她产生太好的印象。
她不笑的时候看起来很严肃，
脸型和五官也绝不是传统审美所期望的那样。
她还喜欢猩红的唇色和日本艺伎的腮红妆，
香烟不离手、穿着极富个性。
人群中绝对醒目，
但也绝对是特立独行。
Diana Vreeland早期照片
她曾说
“
假如有牙缝，就让牙缝成为最美的特点；身材高的话，就穿高跟鞋尽量更高；脖子长要现出来，别驼背；鼻子长，就抬头让它成为你的特色。尽情自曝其短，让缺陷成为身上最美的部分。
”
她不是高高在上大放空话的人，
对于自身的“缺憾”她是有共鸣的。
小时候她被母亲称为“Extremely Ugly”
或许这也正是她“尽情自曝其短”的原因。
有人说她是20世纪最伟大的时装偶像。
对于身材或长相上的不同，
Vreeland总是有独特的理解。
Diana Vreeland在自己的办公室
她说：“没有风格，你一无是处。”
所以，
她最善于将人自认为不足的地方变成优点。
如果没有她，
Manolo Blahnik的鞋可能无法成为鞋类传奇；
骨瘦如柴、雀斑点点的Twiggy也不会与世人相见。
60年代最炙手可热的模特：Twiggy
她的特立独行与创造性，
打破了人们对时尚的固化印象。
她创立了“时尚编辑”这个职业，
在那之前，
“时尚”仅仅是促销小姐之间传递的词语。
她曾供职于《Harper's Bazaar》26年，
后被《VOGUE》挖去当主编。
在接手Bazaar和VOGUE之前，
时尚杂志们做的是，
教女人如何取悦丈夫，怎么做家务。
是她唤醒了全世界女人的时尚细胞，
给予时尚活力和想象。
Diana Vreeland
人们总以为时尚和美是完美的，
Vreeland却让人看到时尚不完美的地方。
她激发了女人的野心，
让普通的女人也有信心去追求时尚。
Diana Vreeland为模特试衣
DV的一生都体现出一种积极奋进的生活态度。
她一周工作工作7天，
源源不断的创意
让她创造了《Vogue》的黄金时代。
Vreeland勾起了人们在审美之初对时尚和美的幻想，
让时尚成为一种浪漫的幻觉。
而不仅仅是吸引异性的手段。
她曾带领模特去世界上各个偏远的角落，
拍摄不同国家地域的文化形态。
不惜重金、不计成本地传播时尚文化。
她创造的颠峰，现在任何杂志都无法再登上。
她还以《源氏物语》为灵感，
带着团队跨越重洋亲赴日本，
拍摄了一组日本男人和白种女人的爱情故事。
她眼光超前、构想大胆，
别人对改变的理解停留在改版面或内容上。
但她一改就改革了时尚行业，
用前卫的手法颠覆了人们的固有认知。
在那个还不开放的时代，
她让模特穿着比基尼明目张胆地登上时尚杂志封面。
对于美，她从不认为该有什么标准。
对时尚，她总有自己鲜明的个性。
她懂得华丽，也反对华丽，
她说：优雅是关于“拒绝”
在关于她的纪录片《Diana Vreeland: The Eye Has to Travel》，
我们可以看到DV 的一生。
她热爱红色，
鲜浓的红唇、指甲油是她的标配。
她甚至把办公室的整面墙都涂成红色，
她的客厅也是一片不顾一切的红，
她自称那是“地狱中的红色花园”。
“
红色有种伟大的澄清力量，如此鲜亮、如此醒目，它使所有颜色都显得美丽。
”
再看她个人的风格，
不难理解她对红色的热爱。
她喜欢的都是如此有生命力的东西。
夸张别致的珠宝配饰，
从来都是簇拥着如夏季花朵一样出现在身上。
简单的单品在身上，
必然有廓形或结构上的张扬。
她喜欢有趣的时尚，
不是说一定要夸张醒目。
但总得要代表自己的真实态度。
她的个人风格和她的作品一样。
不顾一切去穿，不计成本去创作。
是真正对得起“时尚”两个字的人。
人们对于她的一些总结：
“她最大的贡献在于：赋予时尚以幻想。”
“她不仅仅是一名编辑，更是时尚的缔造者。”
“她是个会把口红涂在耳朵上的人。”
“她了解音乐、电影、摄影、模特，深谙其中的变化，并真正把它们带给了更多的观众。”
“她从来都不是一个漂亮的女人，也不是一个富有的女人，但是她创造了美和财富。”
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只有好品味是无聊的，
时尚不是穿搭公式和品牌的叠加。
每个人，
人生来具有风格，
它反映在生活的每一个细节。
没有了风格，便也没有了人生。
这不是服饰可以左右的。
别随波逐流，怯懦畏缩；
是时候，
寻找属于自己的新面容与思想了。