几部有实力的大片撤档后，这个暑期档，在网络话题度上唯一能够对《哪吒：魔童降世》构成威胁的，只有这部电影了：
《上海堡垒》
光看讨论度，你会觉得两部电影的票房都很高，而事实是，《哪吒》收获了超过35亿+的票房，而《上海堡垒》只得到1亿多的票房。
成为年度现象级烂片，《上海堡垒》凭什么？
江南同名原著的“大IP”+鹿晗、舒淇的“大明星”+耗资超过3亿的“大投资”+中国科幻片的“大话题”。
这样的元素组合聚集了大量的吵闹人口：原著党、鹿晗粉、影评人、科幻迷、路人甲……
大家站在不同的角度上各抒己见，侃侃而谈，唾沫与口水齐飞。
随着全民讨论的激烈进行，《上海堡垒》的口碑评分，却下来了。
豆瓣：3.3分。
好于2%的科幻片，好于0%的爱情片。
“好于2%的科幻片”是什么概念？
这也就是说，刘镇伟在2009年拍摄的《机器侠》：
王晶在2010年拍摄的《未来警察》：
都可以把《上海堡垒》踩在脚下。
平心而论，过分了。
《机器侠》和《未来警察》都是“伪科幻片”，而《上海堡垒》在特效场面上烧的钱，起码还在人类肉眼可见范围之内。
那么到底什么原因，造成了《上海堡垒》的票房惨败？
我看的那一场人不多，目测只坐了十几个人。
但我细心数了下，前后共有5个人中途退场。
《上海堡垒》强大的“劝退功力”，不禁令人啧啧称奇。
但细想想，劝退观众的只是电影吗？
错了，首先是观众自己。
春节档里，《流浪地球》的总观影人次是1.05亿。
在绝大多数的电影观众心里，“中国科幻片”该是什么样？“中国科幻片”能做成什么样？他们已经一清二楚。
所以，当《上海堡垒》打着“中国科幻”的旗号来圈钱时，观众便会自然形成一定的心理期望。
而这种期望带来的鲜明对比，让许多观众在影院的每一刻都如坐针毡，度秒如年。
与其花钱自我折磨，不如早早退场，将对中国科幻的希望留在心底。
其次，便是《上海堡垒》带给我的最直接观感：
两个字：分裂。
《上海堡垒》中对抗外星人的线索，与主人公江洋爱情的线索，是完全分裂的。
分裂到何种程度？
完完全全可以把《上海堡垒》剪成两部短片，而且看不出丝毫联系。
以文风细腻著称的江南，与擅长硬科幻的刘慈欣，本就不是一路作家。
而滕华涛，也是拍摄都市爱情片见长的导演，《失恋33天》、《蜗居》、《双面胶》是他的代表作。
从2013年起，滕华涛接手《上海堡垒》的项目。
据说，剧本就写了两年？
在成本预算十分有限的情况下，与郭帆一样，滕华涛的团队也是一边学习摸索，一边准备制作。
而最终成片中的效果，让我觉得滕华涛从一开始就走错了方向。
谈感情，是编剧江南和导演滕华涛擅长的事情。
做科幻，却是中国电影人集体的专业技术盲区。
从某种程度上来说，我觉得《上海堡垒》的科幻场景展现，更接近于一种粗暴赤裸的“炫耀”。
“炫耀”我们可以做出效果逼真的外星母舰；
“炫耀”我们可以做出活蹦乱跳的星际机甲：
“炫耀”我们可以做出巨硕震撼的上海大炮；
等影片将这些所谓的“科幻感”，不顾三七二十一的全部丢进银幕里时，整个故事的方向和叙事的节奏，也就彻底被扰乱了。
是，你是做出了特效还算逼真的科幻场景，那又如何呢？
这只是技术。
而电影，更要强调叙事的艺术。
所以，如果想要用几个上个世纪好莱坞就已经玩烂的特效技术，来展现中国科幻电影的牛逼，那就已经被《流浪地球》甩掉了十几条街。
其实，一般写影评时，我都会在前面加上一句话：剧透慎点。
但这次没有了。
我也不知道，《上海堡垒》到底有什么好剧透的？
就算是剧透了，我知道很多人也根本不会去看。
就算想去看了，你会发现影院已经基本没排片。
所以，电影扑街，是全体剧组人员的“共同努力”。
舆论只怪罪鹿晗一个人，不合适。
按道理，我也应该对影片提出一些关于剧作方面的建议。
比如，人物动机是否合理，剪辑节奏是否顺畅，故事文本是否平衡等等……
但所幸，这些作为一部电影该有的东西，《上海堡垒》都没有。
所以，也就没啥好说的了。
如果非要提出一个什么建议的话，那就是：
下次别拍了。
其实，我特别能理解那些鹿晗的粉丝。
我知道，她们并不是昧着良心睁眼说瞎眼。
因为每个人的观影诉求不一样，在她们眼里，鹿晗几个摆拍的动作造型，几个闪展腾挪的步法，几个温情迷人的眼神。
对她们来说，就已经够了。
加上鹿晗在内的两千多制作人员，辛苦奋斗六年（实拍不到三个月），为中国科幻前进而努力的《上海堡垒》，绝对不是烂片！（超大声~）
好好好听到了，这位情绪激动的粉丝，请你先坐下。
有网友曝光，鹿晗在进组后常常熬夜打游戏。
圆圈数字代表游戏盘数
当然。
我坚定地相信鹿晗这只是放松解压，为了第二天能有更好的拍戏状态。
而鹿晗也呼吁大家理性看待差评问题，多体谅体谅自己。
出道7年。
鹿晗一直在努力转型，一直都在努力做一个好演员。
不是胡说，我有截图为证：
即将30岁的鹿晗，迎来了职业生涯3.3分的《上海堡垒》。
这难道不是一个绝佳的起点吗？
时势如逐浪，一时潮起，一时潮落。
很明显，《上海堡垒》是IP+流量的时代思维产物。
电影立项时，郭敬明的《小时代》正在中国电影市场大放异彩。
四部《小时代》，收割了超过17亿的票房。
彼时的“粉丝电影经济”，正在风头。
短短3年时间，郭敬明拍了4部小时代。
而《上海堡垒》一做，就是六年。
不禁让人感慨：吃shi饭都赶不上热乎。
关键，《上海堡垒》为我们扎扎实实的展现了，到底什么叫“慢工出糙活”。
时间不等人。
很快，市场风向变了，观众逐渐理性冷静下来。
2016年，郭敬明的莲藕人戏《爵迹》，票房遭遇失利，仅报收3.82亿。
尔后2017年，由刘亦菲、杨洋主演的《三生三世十里桃花》。
豆瓣只有3.9分，而5.34亿的票房也远不及预期。
又两年，中国电影市场再生变化。
这部“姗姗来迟”的IP电影，落入了一种无比尴尬的境地。
在《上海堡垒》身上，投射出一种时代错位的幻觉。
这部为偶像粉丝定制的作品，却诞生在了粉丝失去话语权主导的时代。
粉丝文化，一场精神虚幻的狂欢。
在偶像身上，他们投射关于自我的想象。
而得到的，也只是自我沉溺的宇宙样貌。
在这一场所谓“精神交换”中，他们拯救了自我的孤独，但也催生了一批路人眼中的烂片。
昨天，导演滕华涛，编剧江南都在微博上道歉。
但依旧堵不住骂骂咧咧的悠悠众口。
拍电影：既看能力，也看时运。
如果一味强调真诚和努力真的有用，那么海底捞的服务员个个都能为大导演。
我们很难想象，如果《上海堡垒》早3年上映会是怎样？
或许还能再狂收个6亿票房。
那时，主流观众的审美口味没有完全进化，鹿晗的路人缘也没有特别差。
最重要的是，在那时，也还没有《流浪地球》这样的类型标杆。
《上海堡垒》如此状况，我不禁为尚未上映的《爵迹2》担心。
后又想想。
其实也不必担心，IP电影只是资本野蛮生长的产物。
凛风一吹，资本立刻抽离，IP电影便应声而倒。
如果，现在还有人愿意投资这样的电影，我就会十分怀疑他财产来源的合法性了。
什么“《上海堡垒》为中国科幻电影关上门”的话，都是豆瓣红人抖机灵的段子而已。
《上海堡垒》只是中国科幻电影进程中，一个意外的小插曲。
它若是就能让中国科幻电影丧失信心，那也未必高看本片的影响力了，也太小看中国电影积攒多年的工业实力。
虽然观众越来越“穷”，但未必是坏事。
穷，会带来理性的犹豫和思考。
观众只为好电影买单，让烂片自生自灭。
那中国电影的希望，就真的不远了。