前段时间卡戴珊在洛杉矶的豪宅上了热搜，装修花费高达2000万美金，却并非大家想象中的奢华，反而被网友形容成“修道院”风格。怎么说，卡戴珊是把钱花在了“看不见的地方”。
比如，随便一个角落，就放着价值不菲的施坦威定制的原色钢琴，看上去不起眼的沙发可能是19世纪50年代收藏级别的古董艺术品。
花钱这事，日本富豪前泽友作Yusaku Maezawa也很有发言权。他不仅花费高价成为首位参加绕月飞行的乘客，还是个批量买艺术品的“狠人”，左边墙上的画看到了吧，很随意地挂着，其实是歇尔·巴斯奎特的《无题》，花了上亿美元拍回来的。
但说实在的，对于一般人来说，很多艺术品根本“看不懂”，但为什么可以卖这么贵呢？
第一，先明确一点，艺术品很长时间里，就不是为“一般人”服务的。
从人类文明开始时的祭献、供奉神，到后来献给君王的，之后贵族阶层的兴起，几轮下来之后，所谓“贵族”、“君王”不复存在，“老钱”、“新钱”几轮更迭，长久以来艺术品的使命，是取悦“有钱人”。
文艺复兴时期米开朗基罗为意大利的美第奇家族制作的雕像
直到之后嘲笑资本主义消费社会的波普艺术横空出世，才带来了所谓“人人都消费得起”的艺术品。所以艺术品的起源，就是“贵的”。
波普艺术创始人安迪·沃霍尔作品《罐头》
第二，那么贵，当然是因为它的艺术价值。
比如大家都知道的毕加索，2015年全球艺术品拍卖的榜首的作品《阿尔及尔的女人（O版）》，被拍出了1.79365亿美元。
他本身就是作画天才，十几岁便能画出成熟且精致的作品。到了巴黎之后，开始与同时期重要的艺术家交往，经过印象派、野兽派等风格的洗礼，他开辟了新的画风——立体主义（Cubism），带来的是前所未有的艺术体验，并且影响了后世的很多艺术家。所以说，创造是无价的。
第三，艺术品是时代的载体。
简单来说，想了解一个时代，看看那个时期的艺术品就行了。比如，照相机发明之后，我们更容易看到更多的影像，这也促使他们产生新的想法，于是有了上文所说的波普艺术。相信很多人都看过上世纪60年代安迪·沃霍尔的丝网版画作品《玛丽莲·梦露》，就是记录时代的艺术品。
而从现代到当代，艺术作品更体现出对日常生活的深描和探索。被誉为“在世最贵艺术家”的杰夫·昆斯，它以人民币6.2亿天价拍卖成交的作品《兔子》，就是可爱的卡通形象不锈钢雕塑品。
第四，艺术品这么贵，市场决定的。
说到底，艺术品这么贵，还是不乏买家。而且，艺术品的高价格不仅取决于其高价值，更体现了当代艺术市场的高度发达和成熟。为了让艺术家更加专注于创作，便出现了艺术经纪人或是画廊来代理艺术家，帮忙打理艺术作品。艺术博物馆则是其中最受瞩目的社会地标。当艺术品进入博物馆，作为博物馆藏品，对于艺术品来说就是迈入历史的一步，也是奠基价值的一步。比如美国著名的艺术博物馆——纽约大都会博物馆。很多人知道它大概是因为每年的时尚界奥斯卡Met Gala。
Lady Gaga亮相今年的Met Gala
但大多数人不知道的是，它其实也是世界五大博物馆之一，截止到目前为止，共收藏过300万件展品。这样规模的博物馆的背后肯定也少不了很多人的大力支持。早在大都会博物馆建馆初期，1837年，珠宝品牌Tiffany的创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼率先成为了大都会博物馆的创建董事。
查尔斯·路易斯·蒂芙尼
之后，Tiffany不仅长期赞助世界各地的艺术展览，也一直是许多当代艺术家重要的推广者和合作伙伴，这种艺术的美学，也融入到了Tiffany的作品当中。
Tiffany最厉害的地方，就在于擅长把每一件珠宝都打造成独一无二的艺术品。
当时的创始人Charles Lewis Tiffany很爱收集珠宝，他涉猎到世界上各种稀奇古怪的珍宝。
1848年，Charles Lewis Tiffany从欧洲贵族买来很多名贵宝石，并带回美国出售，当时美国的精英阶层都会来Tiffany选购大件珠宝首饰，于是Tiffany就成为了知名的珠宝交易场所。
当时的Tiffany，被《纽约时报》称作“钻石之王”。
1886年，Tiffany推出了Tiffany Setting六爪镶嵌钻戒，华丽的钻石高举镶嵌于六爪爪镶之上，让钻石宛如凌空，璀璨空灵，人们形容这钻石就像爱情一般晶莹剔透：
到了1902年，Tiffany有了首位官方的设计总监——Louis Comfort Tiffany。他的厉害之处在于，能用珠宝打造出自然的美感，色彩缤纷，极具辨识度。
下面这枚蜻蜓胸针，是用蛋白石和铂金细丝工艺制成的。他的作品也为Tiffany奠定了以自然为主题的美学理念。Charles Lewis Tiffany说过：“大自然是我们最好的设计师。”
1956年，设计师Jean Schlumberger加入Tiffany，并延续了自然的风格，经常采用植物和海洋生物元素来设计珠宝：
他的设计栩栩如生，极具辨识度，能用绚丽多彩的宝石打造出别致的花朵，飞鸟和海底生物。传奇的《VOGUE》主编Diana Vreeland就是Jean的粉丝，他的作品是纽约上流社会竞相收藏的艺术品：
于是，这就发展成为了Tiffany的特色——在Tiffany，不只有名贵的珠宝，还有意想不到的想象力，并且极具美学和艺术价值。
而随着时代的发展，Tiffany也一直在革新。比如1974年的Elsa Peretti加入Tiffany就设计了一系列日常可穿戴的珠宝：
1980年，设计师Paloma Picasso以70年代纽约城市建筑上的涂鸦推出了一个珠宝系列，让名贵的珠宝也融入了我们的生活：
现任品牌首席艺术官Reed Krakoff在跟《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica Cheung对谈的时候就讲到：“高级珠宝过于神奇，它犹如在创造历史——它可以出现在博物馆，当然，也可以出现在女孩床边的梳妆台上，从某种意义上说，这都将成为历史的一部分。”
所以现在，走在街上，你就能看到女生们自信地戴着亮闪闪的精妙珠宝，人人都能拥有属于自己的私藏。