《哪吒之魔童降世》（下面称《魔童》）仅靠点映就引起了巨大的反响，周边所有看过的朋友见人就推荐，说不看是今年最大的损失。
这个电影，不管你是带着多大的预期去看，都不会失望。
朋友说，邓超没救起来的暑期档，哪吒救回来了。
为什么评价如此高？
原因很简单，饺子导演改编的牛逼。
剧中每个人物，不管是人，神仙，妖怪，都有“人性”，你也可以称之为“个性”。
这种“个性”贯穿始终，让观众的情绪和剧中人物一样，能带入其中，剧中人成了自己。
这个自己当然是主人公哪吒，剧中的魔童。
哪吒的故事，我们看过很多了，最经典是1979年版本的《哪吒闹海》，哪吒对着李靖说：爹爹，你的骨肉我还给你。然后自刎以救陈塘关百姓。
那一幕能称之为影史经典，让人泪目。
这样家喻户晓的故事想要推陈出新，是比较难的。
因为大家心中对于这个故事太熟悉，以至于形成了刻板印象，打破刻板印象是非常难的。
《魔童》整个故事的核心就是打破了这种刻板印象。
立意就已经在这个高度了。
如何消除这种所谓的刻板印象，也就是电影中说的成见。
每个人心中的成见都是一座大山，无法搬动。
愚公移山肯定不行，只能智取。电影怎么做的，我们先看李靖这个人物。
我们熟悉的李靖，陈塘关总兵，不苟言笑，大义灭亲，因为哪吒打死了龙三太子，就逼着自己的儿子哪吒割肉还母，剔骨还父。
这算什么父亲呢？虎毒都不食子。
《魔童》里面对于李靖这个人物的着墨不多，但是他完全洗白了。
元始天尊启动天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸，魔丸哪吒难逃一死，但是为父如何救子成了洗白李靖的关键，剧中用了一个非常现代化的方式——回放。
当然这种回放功能还在剧中有另外的呈现，它被表现的很巧妙，充满灵光一闪的无厘头，符合现代的审美。
因为是神话故事，所以用现代科技方式呈现神迹，妙笔。
哪吒了解到父亲其实非常爱自己，在三年前就已经求下了替死符，天劫一来，李靖将用自己的命抵哪吒一命。
这种感动比以前的剔骨还父要现代的多，情感上也更符合当下的审美，同时让李靖这个人物有了“人性”。
除了父亲，母亲的人设在剧中也更搞笑更温情了，电影中踢毽子是一个关键元素，母亲用踢毽子来和哪吒增加感情，虽然不是哪吒的对手，但是为了陪儿子，受伤也在所不惜。
其实整部电影都充满了很多周星驰式的无厘头搞笑，看得出饺子导演是周星驰的超级粉丝，但是难得的是，他将这些无厘头附在了深情之上。
让深情变得生动，用喜剧的表皮藏匿悲情的内里，混淆了丧和燃的边界，情绪浑然一体，为最后大爆发储蓄了更多能量。
动画电影，看得其实是导演的审美。
魔童这个人物非常不符合当下很多人的审美，我看到有人说哪吒太丑了，甚至打了差评。
这就是导演首先要打破的刻板印象。
你如果连这个形象都欣赏不来，电影肯定是没法看了，你也不需要看了。
审美是整体的审美，是对于叙事，节奏，音乐，画面的把握，以及对于偶像致敬时候的老梗新用。
有一个细节，哪吒和鳌丙大战的时候，海夜叉抓了小女孩，然后把小女孩吃了，之后哪吒把小女孩救出来了。
这一幕是致敬星爷的《西游伏魔》，这部电影里妖怪吃了一个小孩，然后星爷被骂了，说大过年的为什么要设计吃小孩的情节。
在《魔童》里面，哪吒救回了小女孩，这种call back让人感动。
也许是我过度解读，但这部电影的确有非常多的周星驰梗，比如数来宝，比如里面小孩成立的“伏魔帮”，比如很多帅不过三秒的片段。
这些梗都完美的融入到了电影之中，丝毫不突兀。
而除了哪吒本身的悲剧色彩外，鳌丙和申公豹同样也是悲情人物。
鳌丙出身就背负着龙族的荣耀，为了光复龙族，从小被申公豹训练，他的使命就是干掉魔丸。
但是命运捉弄，偏要他们成为彼此唯一的朋友。
两个异类，但有相同的命运，所以结尾让他们合体就是一种必然的导向，自己的命运自己扛住。
哪吒不认命，鳌丙呢，毁掉万龙甲也要为之一战，但是他毁掉的不单单是自己的命，更多的是将整个家族的希望都亲手断送。
这种向死而生的设置，看上去有点不负责任，但是为什么他就一定要为别人而活呢？
作为龙族，天庭看不上，被打入海底炼狱，其实还是偏见。
因为你是妖，所以你没办法位列天庭，甚至申公豹，他们的命运也都是一样的。
申公豹是这个片最大的笑点，但他也是一个悲情角色，那么努力，因为是妖，所以师傅看不上，把所有的宝贝都给了师兄太乙真人。
这何尝不是种偏见。
但是别人的看法都是狗屁，命运不公，那就和他斗到底！
这些角色汇总起来才形成了这部电影的价值观，与反派无关，与妖无关。
真正的好电影模糊了对错，甚至善恶都处在模糊地带，没有真正的好人，也没有真正的坏人，就看他们如何在自身的困境中作出选择。
连三岁小孩哪吒都知道要和命运斗，其他人当然也不会示弱。
关键是导演还做了一个宇宙，下一步的《姜子牙》也提上日程了。
这更是观众的嗨点，多久没有看到这么优秀的电影，居然还搞起宇宙，不得不期待下一部了。