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国人Charles Frederick Worth为拿破仑的妻子设计衣服的那一刻，时尚已经产生。
男人，女人，儿童或老人，有钱人还是穷人，明星还是素人，无论人们身处何样的社会阶层，总是会对时尚或自我某一时刻的穿着感兴趣。
甚至在社会科学出现之前，对生活有敏锐观察力的作家们就在各种出版物中选择了时尚或服装作为题材，虽然许多时尚研究人员认为时尚作为一个话题是最近才出现的，但许多古典作家和哲学家对它一直很感兴趣——Jean-Jacques Rousseau，一个提倡简单生活的人，一个反对奢侈和时尚的人，在他的《论科学和艺术》中写道，时尚被摧毁了。
Charles de Secondat Montesquieu（法国社会评论家和政治思想家），在《波斯书信》中写到巴黎时尚的迅速变化“有一个离开巴黎去乡下呆六个月的女人，当她回来时，看上去土里土气，貌似她已经离开巴黎30年了；一个儿子会认不出他母亲的画像，因为他母亲曾经穿的那件衣服看起来那么陌生。
而在《时尚终结》一书中，Teri Agins指出，女性对时尚失去了兴趣，因为她们更关心自己的事业:“女性在穿着自己的女式西装时，开始表现得更像男性，那些裙子、运动夹克和长裤套装，让她们看起来更有权威、优雅、有力量。”
无论学者们是如何看待时尚的，是认为它有积极意义的还是消极无趣的，是轻浮的禁不起推敲的还是具有道德意义的，是对它讽刺还是对它批判，他们的注意力始终没有移开，他们仍然非常关注时尚现象。时尚所散发的无穷吸引力，如同古希腊神话中的蛇发女妖，诱惑着社会中每个人的目光朝他聚拢。
但，这是为什么？
在巴黎的巴黎春天和老佛爷百货，米兰的La Rinascente，佛罗伦萨The Mall，亦或是意大利某个明星贵族汇集的神秘度假小城，你会发现所有的试衣间前都排着长队，人们在橱窗前流连忘返，胳膊上挎着名牌手袋。
作为一名服装设计师，在意大利求学时曾多次看到或深沉帅气或古典优雅或嬉皮光头的胡须男士们聚拢在上新的橱窗前，对里面的时装和手袋品头论足，此场景每每都带给我巨大震撼——时尚不是女性的特权，时尚是人类社会深刻优雅的表现。
或许此刻那些身处时尚行业的人会告诉你，服装行业正处于水深火热之中。大家只想买便宜实用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米兰、上海促销季活动的火爆现场，就知道确没有证据支持这一说法。
一切都始于巴黎
自十九世纪以来，巴黎一直处于时尚的中心。西方世界的社会结构在十八、九世纪发生了巨大的变化——人口增加，生产力激增，货币经济的发展导致了商业的扩张，技术的进步和社会流动的可能性。缝纫机的发明使人们能够以更低的价格大量生产过去既费时又昂贵的手工缝制的时装。
第一个设计师品牌Charles Frederick Worth出现在巴黎。在Worth出现之前， 并没严格意义上的服装设计师这个概念，所有制作服装的人都称为裁缝，裁缝和设计师的区别在于裁缝不具备创造力也不能引领风格；他们仅仅是提供一种制作服务，他们把客户在画报上看到或在社交聚会上欣赏的礼服复制出来。客户自己选择了面料和颜色。而Worth是第一个将个人风格品位加于服装来展示的女性的时装设计师，他区分了服装领域的手艺人和艺术家，他是时装设计师的鼻祖。
而他之后的Paul Poiret 则废除了束身衣，彻底改变了女性的服装款式，对于现代女性的轻盈着装方式功不可没。我很难想象没有Paul Poiret的欧洲女性现在还穿着束身衣生活的样子。
Paul Poiret是我的大爱，尽管当时大名鼎鼎的Chanel认为Poiret的裙子是戏服而不是衣服。但他的设计模糊了艺术和时尚之间的界限，像一道闪电击中了人们的内心。
Chanel又说，奢侈扼杀个性。说完顺便关上19世纪流光溢彩的大门，将时尚掳进了20世纪。而她的后辈New Look的发明者Christian Dior则将奢侈品重新包装成大众产品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的设计突出了女性的丰乳肥臀和纤细的腰身，裙子像花苞绽放一般张开，轮廓外形充满女性的气质魅力，连英国伊丽莎白女王都是New look系列的粉丝。Christian Dior因此在时装界名声大噪。
从文艺复兴开始时尚服饰的发展越发奢华，款式复杂体积庞大，似乎只有繁复才可以区别原始。当社会经济蓬勃发展，物质和文化高度繁荣的时代来临时，似乎人们已经厌弃了这种沉重的幼稚炫耀，在审美上向着更加质朴和实用主义的方向转变。
服饰设计开始摆脱传统束缚，更加富有人性化的设计受到欢迎，人造纤维面料的使用和弹力面料的出现，使设计的品类更加丰富。矫揉造作的优雅被真实自然的潇洒打败了。以至于当设计师Mary Quant被问起那个永恒的话题——她和André Courrèges谁先发明了超短裙时，她会帅气的回答，超短裙是大街发明的。
未来感的服装早在60年代就已经被年轻人接受和推崇。PVC、新型材料，护目镜、白色踝靴和膝盖以上的超短裙是André Courrèges品牌的标志性配饰，甚至时尚界有一种说法——他的“小白裙”对女性解放的影响力，超越了Coco Chanel的黑色套装。
不一样的时尚风格，
一样的诱惑
时尚本质就是矛盾的。
男人们习惯从左到右扣好夹克、衬衫和外套的扣子，女士们则习惯从右到左扣好扣子。
如果一个男人从右到左扣着扣子，即便他有着凸起的喉结，结实的肱二头肌和浓重的络腮胡，仍然很难消除他女性气质的蔓延，因为他的符号的表达是矛盾的。
穿新衣服和拥有新包包带来的即时快感，是时尚品牌与个人存款之间恒久的战争。
即便我们已然拥有许多时尚物品，甚至那被塞满的衣帽间已危机四伏，随时可能被喷涌而出的衣服台风摧毁，即便在我们的内心深处，我们知道这一切都是虚幻，但未知对我们有着无限的诱惑力，而时尚恰恰是未知的创造者，它创造出一种本不存在的需求，伸出触角诱惑着我们，它是欲望的制造工厂。
那些扮演和平精英的断舍离使者也对这场心甘情愿输掉的战役表示无能为力，对于我们不断的被时尚诱惑，对于我们不断的购买时尚物品，对于我们不断的放弃抵抗时尚潮流，时尚顾问Jean-Jacques Picart （曾与 Christian Lacroix和Louis Vuitton等品牌合作）对此的评论深得我心：对于真正的时尚痴迷者来说，时尚就是他们的毒品。
虽然是个人观点,但是我认为，他们把外在的变化等同于内在的变化。他们觉得，如果他们改变了自己的“外表”，他们也在情感上得到了进化。”他暗示说，对时尚的痴迷显示出一种内在的修养。“最极端的时尚达人有一种脆弱的特质。时刻担心旁人对他们的评判，总是对自己的外表感到焦虑不安。而我们行业的从业者所做的一切都是为了让人们爱上我们的品牌，创造品牌的吸引力，我们这个行业的所有花头——节目、广告、名人、媒体报道——都是相互作用的，所以如果我们工作做得好，就会有人推开一家商店的门。
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