丘挺：1971年生，广东陆河人，诗人丘海洲之子。1992年考入中国美术学院国画系山水专业。1996年毕业，获学士学位。1997年考入中国美术学院国画系山水专业硕士研究生，2000年毕业获硕士学位，同年考取清华大学美术学院绘画系博士研究生，师从张何先生。2004年1月获清华大学美术学博士学位，现任教于中央美术学院国画系。
他的父亲丘海洲任职于深圳大学，擅诗词与书法，著有《观云楼诗词选》，其诗词“崇性灵，贵意境，尚自然”，行草书则远承二王，近则略近文征明，自成雅格。
丘挺受家庭陶冶，自小读书习字，爱好古典。稍长，师从陆俨少弟子周凯等，从临摹古人起步学画。继而，入浙江美院读本科和研究生。在杭七年，正值浙美山水画教学猛浪发展之际。
丘挺在校时，孔仲起、童中焘、卓鹤君、陈向迅等都进入了艺术盛期，而何加林、张捷、张谷旻、林海钟等更年轻的一代也崭露头角。这样的画家氛围，使丘挺受益匪浅。他用功临摹古代经典作品，苦练书法，勤于读书思考，对文人书画有了较深的认知。
硕士毕业后，又北上从清华美院张仃先生读博。张仃眼界开阔，尊重学生个性，既强调写生和也重视钻研传统。曾得益于南方山水、浙江山水画和江南人文环境陶冶的丘挺，又得到了北方山水、北派山水画和北京人文环境的融铸，画法和画境都得以扩展。
水墨画最珍贵的东西
丘挺：我觉得，水墨画那种朴素的精微感和那种从容的心绪的表达，所达到的一种永恒的幽静，是我想追求的。
下狠功夫临摹古画
丘挺：1992年—1994年在读本科二三年级期间，我曾长期住在临摹室，把宋元十几张名家代表作都做了深入的临摹，包括郭熙的《早春图》，王蒙的《青卞隐居图》、黄公望的《富春山居图》等等。当时的临摹是以十日一水五日一石的节奏去做的，几个月才完成一幅作品。临摹对我的创作和思考，补益非常大。
古代的画论对自己的影响
丘挺：古代画论对我影响比较大的有很多，比如宗炳的《山水画序》、张彦远的《历代名画记》、荆浩的《笔法记》、《宣和画谱》，尤其是郭熙的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、恽南田的《南田画法》，都是我经常读的，影响至深，我也经常推荐给学生去学习。读画论，古人的那种品评意味看起来似乎模棱两可，但细品，却是通幽入微,很精确。
活到老学到老
丘挺：我觉得就是活到老学到老。我喜欢收藏，平常也有做书法的日课，我对书法细微的个案研究，包括断代的研究都下过一些功夫。诗、歌、赋、词、跋文、散文、文言文等，都是我平常喜欢阅读的，而且在阅读中我常常思考如何以山水的眼光去呈现。
明代文学家钟惺在《蜀中名胜记》有一段妙论：“一切高深，可以为山水，而山水反不能自为胜；一切山水，可以高深，而山水之胜反不能为名。山水者，有待而名胜者也。曰事、曰诗，曰文，之三者，山水之眼也”。也就是说必须有一种综合的知识素养，兼具眼光和能力。
绘画的习惯
丘挺：我的绘事不管是画大画小画还是写字，都要研磨，对墨和纸的品质要求比较高。另外我的淡墨非常注重灰调子的变化，我认为我的灰调子做得极为细腻，颜色上也比较干净温润清雅其实我的获奖也不少，但是我觉得这些都是一些外在的东西，最终还看你能否心手合一地解决作品的问题，我自认为目前能达到这种很自如状态的作品还不多。
创作时，南方雨天很多，在南方画画，我很讲究烘染，因为天气很湿润，纸的拉绷相对比较柔软。那种烟雨迷蒙尽显青黛的感觉，特别合适很微妙的淡淡的水墨调子；后来到了北方，北方有很多瑰丽、苍茫又有生命感的东西，对我触动很大。
理法巩固精神之本
丘挺：中国画要正本清源我觉得它有两个维度。第一：必须有一个开放的胸襟和宽阔的视野，不要成为一个迂腐的传统主义者。今天这种狭隘的传统主义在中国很有市场，我们要时时警戒自己。另外，我们又要对传统进行深入的研究，尤其是对笔墨理法，对中国画的核心价值要做深入研究。
我们在奢谈中国画何去何从之前，需要从这些崇高的境界里坎陷下来，“坎陷”两个字是引用新儒学大师牟宗三先生的。“坎”就是落到对形式语言笔墨理法的研究，研究它的各个层面的关系，就像黄宾虹所说的：理法巩固精神之本。有了这个根本我们讨论别的问题才有基础，这个就是对传统一个很有必要的再研究。
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