林良丰：艺术是一场慈悲的修行（80幅）

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从不懂宣纸到从事国画教学，乃至专业创作，从十六岁到现在，我始终坚信，保持勤奋，坚持学习是我们知行的唯一要素。

——林良丰

林良丰，福建画坛在全国具备知名度、认可度的为数不多的艺术家之一，除了在山水、佛道人物之上的艺术成就斐然以外，更有着豁达随性的人格魅力。

林良丰：生于1962年，福建厦门人，画家。1981年毕业于福建工艺美术学校，1981至2003年执教于福建工艺美术学校、福州大学工艺美术学院。师从著名画家张晓寒先生，擅长中国山水画、道释人物画。现为中国美术家协会会员、厦门市张晓寒美术研究会会长、厦门美协中国山水画专业委员会会长、福建省美术家协会山水画艺术委员会副秘书长、厦门书画院画师、福州画院特聘画师、厦门市弘一法师研究会副会长。

林良丰的童年，冲击视觉的音像作品只有八个京剧样板戏、宣传画及小人书，喜欢画画的他拼命攒压岁钱买彩色封面的小人书，只是为了能边读故事边临摹书中的人物形象。

在物质贫乏的那个年代，自己动手制作成了包括林良丰在内的孩子们最主要的玩具来源，林良丰总是自己画图后刻纸，独一无二的样式让玩伴们都很羡慕，这也成了幼年林良丰学画的动力。

与那个年代学习绘画的大多数同龄人一样，林良丰在初中时终于接触到素描等美术教育，并如愿考上了福建工艺美术学校。

16岁的林良丰万万没想到，同宿舍的同学报到第一天就根本不用临摹，信手挥洒便轻松画出水仙、梅花，而自己虽早已喜欢上国画，却连熟宣和生宣都分不清，国画颜料也是第一次见。

幸运的是，在工美期间，杨夏林、张晓寒、王仲谋、许霏、邱祥锐等造诣非常高且极具师德的知名画家成为了他的导师。

因为国画底子不足，林良丰坚信勤奋和思考是进步的唯一途径，技法、理论、画史画论、诗歌，他不吝啬的付出哪怕吃饭、睡觉的时间反复学习，一有机会就外出写生，到老师家临摹黄宾虹、周思聪、卢沉、李震坚、周昌谷、吴作人、林风眠的国画真迹。

寒暑假回到家，因条件限制，林良丰根本没有地方画画，只能将就在床铺上临时铺上画毯，跪着画画，每天一铺一收，加之房间西照汗流浃背，但他乐此不疲。

1981年春，林良丰毕业了，因为出类拔萃顺理成章地留校任教，继续跟着张晓寒老师，边学边教，开始了他长达二十三年的教师生涯。

或许是因为在教书期间遭遇过不公的对待，练就了林良丰坚韧、豁达的心境，从而成就了他的山水和道释人物创作，他的山水中更多的是静谧，每一幅佛像作品皆让观者心生欢喜心，慈悲而庄严。

他也从未因为当下的成绩而沾沾自喜，止步不前，反而愈发努力地学习，读书成了生活的常态，离开教师岗位的他不是在处理工作事务，就是在旅行写生的路上。

林良丰喜欢旅游，一有假期必浸身自然，如闲云野鹤般自由自在。作为一个山水画家，他也更多一份对山川的眷恋和与山川的默契。小溪、暮云、山岚、潮汐，都是他屡屡为之讴歌的题材。

他总是把自己的生活安排的满满的，而一切都是为了更好的创作，所以，艺术对他来说就是一场修行，慈悲的修行。

他崇尚不事雕琢的自然景观和恬美、静谧的田园景象，在他的笔下，一草一木皆带有几分“悠然见南山”的悠闲自在。

他在鼓浪屿生活了近二十年，与大海更是结下了不解之缘，海边散步、沙滩静坐、沐浴月光、聆听潮音，使得他的画风愈加洒脱、恢宏，显露出根植八闽大地所特有的山海风貌。其“藏海”、“潮汐”、“银波”、“暮海”等作品，更是豁人耳目，别具情怀，余味无穷。

山川本无言，然而画家可以代山川而言之，林良丰在其作品中所营造的自然氛围，总让你置身于大自然中一般，亲切地感受到山川所赋予的那份清新宁静、安详和宽容。

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