让导演去点评演员，是《演员请就位》最正确的节目立意之一。因为无论从对演员阅历的审视，还是对表演艺术的审美，抑或对表演学术的探讨，导演的专业维度始终要高于演员。尤其是节目组请到了李少红和陈凯歌这样的大腕导演，享誉内地扬名国际艺术造诣修为极高的两人，让演员们面临一场专业且严格的考核。
所以，当刘雅瑟演完《滚蛋吧，肿瘤君》的片段后，尽管她演的很棒，陈凯歌却给出了极富深意的观点和指点。陈凯歌言辞简单平实毫无花哨专业辞藻的堆叠，却一眼看穿刘雅瑟表演整体的大问题：执念过深。
一句：刘雅瑟太想把它(表演)做好时，它就成了一种执念，这个执念你就把握不住了！陈凯歌含蓄且尖锐的点评，并不是简单的点评刘雅瑟的演技，还有对她职业心态的一种诊断把脉，连“病根”都给她号出来。
仔细看看刘雅瑟扮演的“熊顿”，整体上情绪很到位，也很有感染力，哭的稀里哗啦非常动情又有着表演的技巧。但情绪上一直处于饱满状态，但却扣分在很多细节和技巧的运用，比如小扒不理解，她哭完了倒地的戏份，诚然可以更加生动的表达人物的心理活动，但恐怕正常人不会如此举动。
除了赵薇肯定她之外，李少红先表演她表演的力度很强，但最后仍然指出刘雅瑟表演问题的关键：需要控制好情绪！
郭敬明更是长篇大论一番，他的观点是延续了李少红的看法，只是把李少红对于情绪管理的意见细化。并且郭敬明用电影导演的角度，指出刘雅瑟不能把所有高度紧张的情绪一直紧绷，且不能过度重复同一种情绪和情感，要注意把情绪做曲化处理。
从陈凯歌的含蓄深意，到李少红的点到为止，再到郭敬明的具象细化，刘雅瑟整段《滚蛋吧，肿瘤君》的问题再明显不过，无论是执念还是情绪的紧绷和重复，其实都可以用一个词来概括：用力过猛！
然而，刘雅瑟愿意这样用力过猛吗？显然值得商讨，不妨看看一组表演后刘雅瑟的感叹：当演员十几年，却仍然没有好的成绩，不但没有成功，还浪费了时间，牺牲了陪伴家人的时光，最后还没挣到钱！
她对自己表演现状，是非常不满，甚至沮丧！继而对影视行业的迷茫，导致刘雅瑟面对导演和舞台，和盘托出所有的苦闷。那一刻小扒相信，刘雅瑟不是卖惨，而是真的觉得自己很惨。
这就重新回到陈凯歌一开始提出的执念问题上。刘雅瑟从事演员十几年，没有成功却损耗青春和失去亲情陪伴，所以她更加渴望成功。当一个人长期匍匐在黎明前的黑暗时，他们不仅消耗了斗志和意志，信念也被蚕食。
此时会有人选择妥协，退出，转行重生，而倔强如刘雅瑟，就会陷入一种艰难的自我“催眠”：努力，不成功就要更加用力，要坚持等待，等待时机的到来。而长时间自我鼓励和肯定，必然会形成一个执念的闭环。
这样的刘雅瑟，如何不用力过猛？这是被“逼”出来的。而纵观娱乐圈，无独有偶跟刘雅瑟同样情况的演员，也有很多，最具代表性的是范湉湉和任素汐。
范湉湉在《我就是演员》中有感而发，对着台下一众电视导演电影导演，虽然明显是卖惨时的营销自己，但也不乏道出她从事演员职业的心酸和悲哀。
不是专业表演出身，没门没派，但是却偏偏喜欢表演喜欢做演员。所以在公司小朋友眼中，自己看似风光，其实背后整天求人上戏，就算辛辛苦苦等来的表演机会，却也是在电影中只有一分钟的戏份。
范湉湉一句：我想当“影后”，其实就是刘雅瑟心中的执念，影后=成功，两人都渴望成为受欢迎的女主角，却无奈败给了现实的残酷。
同理还有任素汐，她在《我就是演员》中哭着求导演给机会：我看到很多好的剧本，但他们不来找我，其实我演的很好，你们可以信任我。
爱而不得，无论是感情还是事业，从来都是最扎心。而任素汐对于好剧本好角色的渴望，一样是一种执念。只是她成功了，凭借演技出圈，已经做了多部电影的女主角，也算苦尽甘来。
只是刘雅瑟和范湉湉，依旧在打滚！
徐峥提到过，当审美和标准不再单一的以演员演技作为唯一衡量时，那些有演技实力却不成功的演员，必然会有一种职业的悲哀：你演的再好，也没有用！
但这只是行业规则的无情，资本市场的铁律！并不能否认好演员的缺失，如刘雅瑟，范湉湉，任素汐这些对表演有执念又不肯放弃的演员，虽然也会用力过猛(任素汐也有表演用力过猛的情况），但瑕不掩瑜。
我们是不是可以换一个词，不用执念，而是用热忱。这样会不会对刘雅瑟等同样情形的演员们，一种温暖的拥抱。其实，包文婧也演了11年，也没有代表作，也没演过女一号，尴尬却不失微笑的继续着。
徐峥身为电影导演，票房号召力的演员，他的话最有现实的分量，可能摸起来没有职业的温度，但这往往是最真实的撕开。做演员永远在被选择，除非你成功除非你流量，否则永远要做好心理平衡的第一课，任何职业都是这样。
说实在的，刘雅瑟，范湉湉算很好了，还有戏演，还能有机会上综艺让你哭诉卖惨，实属幸福。那些默默无闻，连综艺都莫得机会的演员，他们的意难平，他们的执念，陈凯歌徐峥章子怡，可没看到。