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在海子著名的诗句中，他说想要一座房子面朝大海，关心粮食和蔬菜，为所有人描绘了一副当代世外桃源的迷人景象。
美国作家海明威，从乞力马扎罗的雪中来，走到了老人与海的世界；从一个勇敢无畏的莽撞少年，到一位在大海中与自然搏斗的渔夫。
大海，永远美丽又神秘，世事变幻，它依旧按照自己的节奏选择安静和喧闹。电影《少年派的奇幻漂流》，导演用非常艺术的手法，将海的平静和危险展现在屏幕之上。在那广阔无垠的海天之间，人非常渺小，时间也似乎不再重要。生命以各种不一样的形态存在，五彩斑斓。
而恰恰在面对这样的博大时，人所展现出来的勇气和决心，更加可贵。在人类文明最开端，就建立出了“世界大洋亘古以另一种形式存于这地球上”的观念。俄国海洋学家尤利·绍卡利斯基也在20世纪初描述了世界大洋的基本观念——唯一、连贯且包围着地球。对于占有地球大部分面积的海洋，人类探索从未停止，从15世纪开始，欧洲人开始在海上寻找新的贸易路线和贸易伙伴，开启了地理大发现的序幕。几乎同一时期，中国航海家郑和奉明成祖之令，率帝国舰队七次下西洋。
这一系列动作，让人们对于这些神秘水域的认识渐渐深刻，同时又因为其丰富的特质而越发着迷。作为世界上最具想象力的一群人，设计师们怎么会放过大海，这样一个可以带来无数灵感的地方。瞬息万变的T台上，总是少不了从大海中来的灵感，不管是大海的颜色还是浪花的质感，都被一双巧手带到时装中。我们在时装中享受阳光沙滩的闲适，也在各种对于海洋生物的奇思妙想中感受创意的力量，还能看到设计师们对于水手和海上生活的浪漫想象。
关于大海，
设计师们以梦为马，
有着说不完的低声絮语。
阳光、沙滩、海浪，烈烈夏日应该有的样子。躺在沙滩上的时光，闲适的心情，感受阳光在皮肤上面留下的痕迹，海浪一声一声拍进心里。不仅仅是这些海滩元素会被运用在时装的设计中，这种放松的状态和浪漫的情绪也同样启发着设计师们。
2019年Chanel将度假系列的发布搬回巴黎大皇宫，但是一颗远航的心依然不变。设计师将一艘准备扬帆起航的大型邮轮搬到了大皇宫里，模特们在海港漫步。
当季的时装也能看到很多水手元素，包括模特戴的帽子，穿在身上的横条纹连衣裙。虽然身在巴黎，但心里已经做好了出发全世界的准备。在飞机还并不普遍出现在民用市场的时候，怀着激动地心情搭乘游轮漂洋过海，来到陌生的地球彼岸，曾是许多上流人士彰显身份的生活方式，也是生产浪漫故事的绝佳场域。
在那场发布会的几个月之后，Chanel迎来了2019春夏系列，像是一部连续剧：穿着Chanel早春系列的“水手”女孩，搭乘那艘游轮，来到了加勒比海某个安静美丽的沙滩，开始放松地度假。
这次品牌将阳光、沙滩和海浪，甚至建在海边的木头小屋，统统打包带进巴黎大皇宫，模特们光脚踩在白色的沙滩上，把鞋子和度假包拎在手上，海浪温和地拍打沙滩。Chanel秀场的设计一向精致，但在众多让人记忆犹新的场景中，2019年春夏的这片海滩依然称得上其中翘楚，因为那种放松自在的状态，在时装秀场上实属难得。
这场秀的另外一个意义在于，这是Karl Lagerfeld最后一次出现在香奈儿的秀场上，他站在一间小木屋里，挥手感谢到场所有人。他似乎也在挥手告别，站在那片海的另一端，然后搭乘那艘游轮出发远航。
最后一次出来谢幕的Karl Lagerfeld
海洋，为人类提供度假的场所，也为人类提供鲜美的食物，但无穷无尽的、没有节制的捕捞和掠夺性的养殖，让这神秘的深蓝不堪重负。对于海洋环境和海洋生物的保护，越来越得到所有人的关注，不想再看到被塑料袋缠绕变形的海龟，不想再看到被油渍污染的黑色海面。
2014年春夏系列，Kenzo跟海洋环保组织Blue Marine Foundation合作，通过这个系列来引起众人对海洋污染问题的关注。
当时作为Kenzo创意总监的Carol Lim和Humberto Leon都是土生土长的加州人，他们对于大海的情感是深植在心中的。同时品牌还和这个环保组织，一起合作拍摄了一部叫做The End of Line的纪录片，谈论人为没有节制的捕捞会如何影响海洋生态的多样性。
海洋生物的奇形怪状给了设计师无数的灵感，包括对一些可能并不存在的生物的想象，比如美人鱼。在这个疫情的夏天，品牌几乎都选择在线上发布自己的高级定制系列。Dior直接拍了一个小电影，其中就有一位畅游在水中的美人鱼，这位神秘的美人鱼也喜欢迪奥的衣服。《海的女儿》，安徒生最著名的童话故事之一，讲述一个爱上了陆地上王子的小美人鱼，她与巫婆交易，想要一对双脚能够让她奔向爱情，最后她却化为海浪中的白色泡沫消失了。这是一个伤感的故事，也让美人鱼这个角色从此有了些悲情色彩：她们美丽，但孤独地生活在深海中，她们拥有斑斓的鱼尾，但却渴望陆地和双脚，她们常常爱上错的人。
美人鱼，谁也不知道是否真的存在，但这个形象一直在为设计师输送灵感。
1987年，喜欢仿生设计的时装大师Thierry Mugler就以美人鱼作为灵感，设计了一条长裙。从此之后，“美人鱼灵感”成为一种基本的廓形，用贴合的剪裁描绘双腿，然后在小腿一下的位置展开鱼尾一样的造型。
这样的设计，强调了女性的腿部曲线，又不妨碍双脚的走动，被认为是一种及其性感的廓形。
Thierry Mugler
2012年春夏系列， Givenchy也将美人鱼作为灵感，设计了短款的美人鱼裙子。
时任创意总监里Riccardo Tisci创造的美人鱼，不再柔弱无力，不再只是美丽，反而更加坚定、强势。这位美人鱼是现代的新兴美人鱼，外表依然华丽，但内心已经有了变化。
Givenchy
贝壳，可能没有美人鱼的动人故事，但因为特定的形状和光泽，也是T台上的常客。扇形的贝壳因为其特定形状，在很多太平洋海岛国家，都有将扇形贝壳装饰于胸部的传统。
2012年Chanel春夏系列，秀场又成为了一个纯白色的海底世界。弗洛伦斯与机器乐团（Florence + the Machine）站在巨大的开合贝壳中，为这场秀做演出。而模特手上海螺形状的包包，也成功吸引所有人的目光。
Chanel
Chanel贝壳手拿包
同一季度， Versace也将贝壳装饰在华丽的晚装之上，跟香奈儿强调贝壳光泽不一样，Versace将贝壳都做得非常闪耀。
Versace
到了2020年的春夏系列，在Balenciaga的秀场上，我们也可以看到贝壳形状的耳环。
Prada在同年春夏，也将海螺串起来装饰在模特颈间。
Balenciaga
各种形态、各种种类的贝壳，启发着时装设计师，也装饰着我们的生活。
龙虾，一种好吃又好看的海洋生物。作为一种意象，龙虾在20世纪30年代进入时装界，从一条Elsa Schiaparelli设计的裙子开始，也从超现实主义大师达利开始。达利对于龙虾的热爱，从方方面面体现，他甚至设计了一部电话，听筒上是一整只龙虾。而在达利参与的一些舞台作品中，也可以看到他为演员们设计的龙虾戏服。
那条著名的龙虾裙（Lobster Dress）出现在1937年Elsa Schiaparelli秋冬的系列中。
她跟钟爱龙虾的艺术家达利关系很好，他们中间有很多合作，这条龙虾裙就是最好的诠释。这条被无数时装史书籍提到的裙子，其实剪裁和线条都再简单不过了，只是印在裙摆上的龙虾有一种诡异的和谐。如今这一切看起来都那么不值得一提，但在当时，可是开创了在整块丝绸印花上面做文章的先河。
传奇的裙子一定要配传奇的人， Wallis Simpson，也就是让爱德华八世爱美人到抛弃江山的美国妻子。她在杂志上演绎了这条著名的裙子，在花丛中留下时装史上最经典的时刻。
Wallis Simpson
其实从生物学角度上来说，Elsa Schiaparelli印在裙子上的并不是“龙虾”而是海鳌虾，因为它有一对硕大的钳子。
而时装偶像Isabella Blow头上顶的帽子，才是真正的名贵的龙虾，没有钳子，触觉胡须非常的长。
Isabella Blow和帽子设计大师Philip Treacy关系非常要好，她也曾将很多Philip Treacy设计的帽子戴成经典，但这顶帽子却出自Erik Halley之手。Isabella Blow在很年轻的时候因病离开人世，她天马行空的创意，如今也算是后继有人。
Isabella Blow
Lady Gaga也在2010年戴了一顶由Philip Treacy设计的龙虾帽子，这一顶的设计更加彻底地展示了龙虾的造型，更加张扬个性。
Lady Gaga
John Galliano在Dior的时候，秀场总是热热闹闹，千奇百怪的元素挤在一起。但他更加关注人和文化，他把高级定制做成古埃及美学的集合，将日本折纸演绎得鼎峰造极。很少能够在John Galliano的设计里看到自然的元素，但即使这样，他也没有逃脱龙虾危险的魅力。
2006年的秋冬系列，John Galliano久违性感乖张的模特，带上了一对龙虾钳子。
之后在2014年， Maison Martin Margiela的秀场上，也看到动物为灵感的设计，这也非常少见。龙虾，就是如此特别，让不喜欢用动物做灵感的设计师和品牌都臣服。Maison Martin Margiela的龙虾非常具象，还有不同的肌理层次，感觉坚硬不容侵犯。
Maison Martin Margiela
龙虾最近一次出现在秀场上，大概就是Thom Browne的男装秀上。2019年春夏，两位设计师将小朋友用来认识海洋的卡片，统统搬上了T台：可爱版的鲸鱼、螃蟹，最重要的还有龙虾，都贯穿在不同的设计中。
Thom Browne
世界上大概没有一件衣服，能够媲美海魂衫（Marinière）的经典。海魂衫第一批使用者，正是法国海军，时间要追溯到1858年。
当时对于这种制服的描述是：上身部分要有21个白色横条，每个白色横条之间，需要有20到21个等宽的海军蓝色。
从此这种制服一直伴随着水手们，在海洋上经历风雨，远航到世界的另一端。那是一个个跟勇气有关的故事，也正是这个原因，让简简单单的条纹拥有了核心的精神。海魂衫似乎就代表着浪漫又危险的大海，闯荡大海的决心和勇敢。似乎一件海魂衫上身，就有了扬帆远航、一往无前的心境。
这样一件简简单单的条纹上衣，却贯穿了从20世纪20年代开始的整个时装历史。当这简单的条纹还是水手专利的时候，大胆出位的可可·香奈儿就已经把它穿上了身。也因为Coco Chanel当时大胆出位的演绎，让海魂衫在日后也渐渐成为了优雅法国女人的一种标注。
Coco Chanel
年纪渐长的毕加索，也是海魂衫的“忠实用户”。好多在工作室的照片，都能看到这位影响了20世纪艺术表现的伟大画家，用最放松的神态穿着各种各样的条纹海魂衫。
毕加索
以优雅着称的奥黛丽·赫本，在私下对海魂衫也偏爱有加。跟香奈儿女士潇洒的气质不一样，赫本把海魂衫也穿出了一种不着痕迹的浪漫来。
奥黛丽·赫本
大帅哥詹姆斯·迪恩，一位“27岁俱乐部”成员，他在自己最帅气的时候离开这个世界，让世人没有机会看到发福秃顶的他，这可能未尝不是一件好事。他喜欢穿着的款式更加偏向原始的海魂衫的样子，如果他要去远航，你愿意等他回来吗？
詹姆斯·迪恩
经历了差不多百年之后，海魂衫的魅力依旧不减。
钟爱海魂衫设计师的让·保罗·高缇耶，从1987年第一次运用海魂衫元素，蓝白色横条纹已经成为品牌的灵魂。
90年代初，海魂条纹成为高缇耶设计中最具标志性的元素之一，他热爱这种简单的条纹，动不动就会拿条纹作出想象不到的创意。除了毕加索，安迪·霍沃尔可能是第二位钟情于海魂衫的艺术家。他站在纽约文艺青年聚集地的切尔西酒店阳台上，穿着海魂衫，戴着墨镜，就已经是波普艺术了。另一位90年代重要的摇滚偶像，科特·柯本对海魂衫也非常钟爱，在最火的那几年，穿着海魂衫出现在很多场合。可能冒险和勇气，就应该是属于他的名词。
安迪·霍沃尔
大海不仅仅给我们食物、给我们阳光沙滩，还给我们梦想发生的场域、给我们灵感，让我们明白世界之大，人类之渺小，让我们有敬畏之心，又充满勇气，
所以一起把这些统统穿在身上可好？
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text ：卢笛
graphic：Doreen
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