平面设计中水墨形态的运用~~32G水墨中国风素材资源送给你

2019-07-29     平面设计Snow

水墨形态有其渊源流长的历史传承,富有哲理的文化背景,引起了现代设计师们的高度重视,从水墨画中得到了许多有益的启发和借鉴,使得视觉传达设计有了强烈的现代感和鲜明的民族特色。

  • 水墨形态的独特性

水墨形态语言与其它的艺术语言形式一样,是表达特定内涵的中介体,由于水墨形态语言在构成要素上与其它的语言形式有着很大的差异,使它不同于其它的视觉语言交流方式。

水墨形态语言的基本要素可分为点(即墨点)、线(谓笔)、墨(即水墨所形成的某种状态和形象),其中线与墨是水墨画的基本核心,作用于人们的视觉感知,有大小、长短、浓淡、疏密、虚实、粗细、干湿、枯润等,它们可以被任意的构成组合,形成各种丰富的水墨视觉形象和审美趣味。

  • 水墨形态的基本要素

点是视觉传达设计中最基本的元素之一,在我国传统水墨中形成了许多关于点的程式画法,勾、皴、点、泼等综合交叉或单独运用,这些点的聚集、疏密以及大小的使用,产生不同程度的动力感和空间感,常常带给画面生动的情趣,可以增强设计视觉冲击力。

另外,水墨的点的形态与几何形的点在视觉上有许多不同,几何形的点的边界一般界线清晰,给人以严谨、端庄、封闭的心理变化;而水墨的点由于水对墨的冲击以及纸的扩散作用,实际边界与外界是渗透和融合的,它所形成的扩张力在某些程度上超过了几何的点,这也是水墨图形更具张力的根本原因。

而线的使用也是其极为重要的表现形式,浓淡原本就有“墨分五色”之说,干湿肌理也有由涩到润的层次分别,这些水墨线型的变化增加了视觉表现的丰富性,增强了视觉美感。

水墨形态的面则呈现出不规则的特征,具有扩张、生长感、不安定的力量,与点线之间形成了重要的对比因素,产生了疏密的空间关系,形成了有节奏感、疏密有序的空间组合,主要体现在面的面积对比、虚实对比、肌理对比等。

  • 水墨形态的形式美感

水墨风格的设计作品,不仅需要成功的表现客观概念和形象、准确的传播信息,而且单从形态本身来看,它的黑白构成、墨色浓淡以及线的变化等也都是极具特点的,具有抽象的美感。通过笔法的昂扬顿挫来表现出水墨的意态情趣;通过线条的长短、粗细、方圆、疏密形成对比;中锋、侧锋、顺锋、逆锋、顿笔、提笔,用笔速的缓急等变化和线条的虚实变化,有意识地运用这些因素,形成多种变化统一的艺术效果。

水墨形态在其特有的形式美的基础上,作为一种独特含蓄的有机物化形态,同时也充满了辩证的原理,其黑白阴阳的构成恰似太极图中的一阴一阳,相异相生,相反而相成,与静观照寄中表现出万物的本质,构成了“超以象外”的民族视觉形态。它的这种强烈的精神内涵,同样也可以延伸至视觉设计中去。

  • 水墨精神的运用

水墨形态的运用也可体现设计师所追求的精神意境,并在画面上呈现不同的视觉效果。例如:泼墨法的酣畅淋漓、豪放不羁、飘逸潇洒之气;泼墨法的浓淡相交,层次丰富,多变莫测。不同的笔墨自然会产生不同的视觉效果,但形式背后更能体现出作者不同的内心感受和精神气质。这些笔墨技法虽然形成于古代,但带给人们的视觉感受是永恒的。

水墨艺术给人一种清静无为、和谐自然、朴素无华的气韵,而这种独一无二的个性体验。是其它文化体系所不具有的。视觉设计通过与传统水墨形态艺术相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。

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文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/HuUUQ2wB8g2yegNDJlj3.html