晏明，1961年生于江苏省扬州市；1988年毕业于中国美术学院（原国立浙江美术学院）；中国美术家协会会员；国家一级美术师；江苏省美术馆学术部策展办副主任、江苏省国画院特聘画家；师从陆俨少等艺术大师、全国山水画200家画家。兼职：美国佐治亚州肯尼索大学艺术系特聘教授；新加坡“星中国际美术”艺术会顾问；台湾国立成功大学艺术学院客座教授；北京人美出版社《中国画》杂志特约编辑。
｜出生扬州书香门第
他的父亲，扬州文物专家晏炳森先生，是一位为扬州古城保护做出过卓越贡献的学者。“父亲对我的影响很深，他去世后，我在家看他用过的《辞海》，很多都写满了标注。这种求学的严谨程度，令人敬佩。”
晏明小时候，父母就要求他研习毛笔字。当初，晏明觉得很辛苦。一到冬天，双手因为练字长满了冻疮。吃了这番苦头，到扬州中学读书时，他曾得过全校书法比赛第一名。加之父亲当时在博物馆担任馆长，晏明就有很多机会观赏到很多名家的书画作品，这种欣赏也默默影响着他。
中学毕业后，晏明曾考入扬州国画院从事艺术创作，接触到王板哉、李圣和等先生。可惜，那批学员未能留在画院。重新分配后，他来到《扬州日报》担任美术编辑。“当时，心里对知识非常渴望，就想着还是要继续上学深造，想报考中国美术学院。第一年没考上，素描得分较低；后来专攻素描，终于得偿所愿。”
上世纪80年代，当晏明走进中国美术学院时，正好处于改革开放不久。“国家的窗户刚刚打开，一时间进来的东西太多了。每天晚上，不是去图书馆，就是去听讲座，真切感受到时间不够用，恨不得一天能有48个小时。”晏明回忆道。
毕业之后，晏明并未立刻走上纯美术的道路。相反，他尝试了很多职业，比如平面设计、园艺雕塑。当然，这些工作都和美术有关。“当时首先要解决的问题，就是脱贫。我也和别人合作，去竞标一些设计。南京雨花台、国防园等地的设计，都是当初竞标得来的。到了香港之后，我举办了一次画展，大获成功，这也增强了我的信心，一定要在美术的道路上坚定走下去。”
｜从自然美中提炼“心象山水”
这一走，就是很多年。晏明的画作逐渐在国内画坛崭露头角，有专业的美术评论家称赞他的画作“色墨协奏、诗情流溢”。比如他的一批以古诗为母题的作品，或称为“古诗意系列”，这些作品所创造的审美境界，不是传统意义上“外师造化，中得心源”的结果，而是从对自然美的深入感悟中，提炼出最打动人心的若干“因子”，组合为理想化的山水，可谓“心象山水”。
晏明的美术作品意境清新、宁静、澄明、和谐，富于文化积淀和书卷气息，充满诗情幽趣，高雅清丽。时而如长箫短笛，清音激越；时而似江南丝竹，萦回往复。这类山水作品不仅具有高古的内在情韵和天人合一的传统理念，而且也是现代人由心态浮躁转而追求返璞归真的心理折射，唤起了人们对大自然的向往和对泯灭已久的心中山水境界的回忆。“有人说，我的画作看上去没有不舒服的地方，这就是我在从事平面设计时的构图使然。”
晏明说，他笔下的山水，不是看到的，而是想到的。地域山水已经有太多人去画了，一看就知道是哪里的山水，或是黄山，或是桂林；在他笔下，是对这些山水的重新组合。每一座山峰，每一条水流，都有来处，可又不会具体，这是他心中的山水。在他看来，中国画的人物妙在神韵，花鸟表达情趣，山水则要体现意境，这是自然界中一瞬间最美好的印象。画家用中国画的语言进行再现，达到那种“山外有山，天外有天”的境界。在他的画作中，豪放处潇洒奔放，细腻处笔力传神，有张有弛，接近自然。他的画作山水，似乎可游可居，可以让观众走进去，与画中的人物一起垂钓寒江雪。
｜更看重普通观众对画作认可
在中国美术学院进修时，晏明就感受到，传统的中国画也需要技法的改进。比如在光影表现和色彩运用上，可以借鉴西方美术。所以，在他的画作中，可见大块色彩的运用。他也坦言，这是借鉴了张大千晚年的作品特色。
晏明一直都说，传统乃是中国画的文脉，这是不可改变的；中国画的魅力，在世界上也是独一无二的。从材料到绘画，从装裱到展示，中国画都形成了自有的体系，完全不逊于西方美术。生活在当下的画家们，也要去了解当代观众的审美情趣，在构图和色彩上，要和当下观众产生共鸣。作品不仅是树木、山石、云气，更要有一种“天人合一”的感受，由画笔传递给观众们。
“相比较专业美术评论家，我更看重普通观众对我画作的认可。”晏明说，“我常常邀请一些80后、90后的观众前来观看我的画展，听取他们的意见。”