YZH同学
录取学校：CCA
录取专业：平面设计
学校简介：
加州艺术学院（California College of the Arts），简称CCA，是全美顶尖的设计院校，至今已有110多年的悠久历史，是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA各专业都在行业领域内位列前茅，包括工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、室内设计（Interior Design）、摄影（Photography）等。
学弟学妹们好，不知道大家有没有感觉到，这些年艺术类院校和专业的申请也开始变得越来越激烈。
CCA不仅是全美顶尖的设计院校，它的平面设计专业也是申请热门，想要申请到CCA的热门专业并不是一件容易的事情，因此小伙伴们一定要提前做好充分的准备。
01
背景：高中四年的艺术积累
画画是我从小坚持到大的爱好。在高中阶段，我选择的艺术课程是四年制学习。
也是在这四年里，我渐渐意识到，艺术是我真的想一直坚持下去的东西。
高中阶段的艺术选课分平面班和纯艺班，艺术课的选择仁者见仁，适合自己的就是最好的。
我当时主要考虑到了两个方面，一个是自己的兴趣爱好，一个是课程的实用性。
考虑到平面设计的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，而且相对来说比纯艺更加实用，所以我最终选择了平面班。
02
误区：不要过早定义自己
由于我较早地确定了自己的艺术方向，所以我准备作品集也比周围同学早，在高中第二年的时候就开始着手准备了。
这里建议学弟学妹们，作品集能早做尽量早做，为自己争取足够充分的时间——当然前提是你们要先确定自己走艺术这条路。
至于细分到专注于艺术的什么领域，这个不必过早考虑，因为一旦如此，你很容易会被自己的思维定式所框住。
比如，一旦你认为自己是学平面设计的，你可能会下意识地去不断接触海报和字体，从而忽视装置的设计——换个说法，用惯了digital works，忽略了practical experiment。
这是一个大部分早学艺术的学生都会进入的误区，他们给自己过早下定义，对于自己认为“不属于”自己领域的东西缺乏探索。
而这往往是学艺术的大忌讳。
艺术具有极大的包容性，能够海纳百川。所有要素都不是单一的个体，它们之间可以互相关联融会贯通。
打个比方，我选择的是平面设计方向，但这不意味着我必须局限在digtial works里面进行创作，我同样也可以尝试雕刻、油画、布料拼贴这类艺术形式，从中获取灵感。
03
作品集：方向与主题的确定
在准备作品集的时候，我觉得最重要的一点，是关于作品集的主题。
一些小伙伴在选作品集的主题时很容易犯一个错误，就是把主题想得过于庞大（比如探索过于复杂或难解释的问题，像女权主义、LGBT、环境保护等），反而导致很难做出自己理想的效果。
最突出的问题就是后期给作品集排版时发现解释不清、排版排不下（因为作品集是有页数限制的，这要非常注意。每所大学有不同的页数要求，美国大概是在15-20页左右）。
有关主题的确定，我建议学弟学妹们拟定一个具有明确目的性的详细主题（切记不要过于宽泛）。
在这里，我可以给大家提供一个我准备作品集时常用的思路方法。
在确定主题之前，大家不妨多问自己几个问题，我的目的是什么？我要怎样去实现这个目的？通过怎样的表现方式？
例如：“我想帮助‘艺伎’这个职业，减少外界对它带有的偏见，所以我要做张贴在酒馆外的海报去告诉大众：这个职业其实很神圣。”
其实这就已经确定了主题的目的，为了达成这个目的，接下来要思考的问题就是，需要以一个什么样的艺术形式去体现它。
ADVICE
1. 跳出思维的定式框架，尝试接触多种艺术形式，不要“一意孤行”一条路走到底。
2. 在自己力所能及的范围内确定主题，不要一味追求理论的完美而忽略实际操作的难度。
3. 主题的确立要详细避免宽泛，循序渐进。如果自己无法作出决定，可以在资深老师的指导下进行。
4. 如果你选择了艺术，请坚定自己的道路，坚持自己的梦想，合理分配时间，用心雕琢作品集，不要寄希望于速成。
最后，祝大家都能做出完美的作品集，申请到最心仪的学校。