“年龄真的是女演员最大的限制吗？”
在演艺圈中，年龄对女演员的限制一直以来都会引发无数讨论。这不，最近在《我是女演员》的先导片中，女学员们面对教导团初亮相，一起参加评选的林艾泇和潘蓉歆就双双被问及年龄的问题。
教导团发出灵魂拷问：“在演艺圈中有一个说法，叫‘ 年龄是女演员最大的限制’，请问你怎么看这个观点？”
尽管学员林艾泇宣言“不同的年龄有不同的风采”，但来参加节目的她还是把年龄改小了8岁。
与她形成对比的是30岁的宝妈潘蓉歆。她来到这个舞台上的宣言是把30岁之前的内容归零，探索未来更多的可能。如此乐观而又勇敢的她，获得了评委和学员的一致认可。
你看，年龄也许会限制到女演员的戏路，但自信和实力才是最有力的武器，不是吗？毕竟，时间是逃不过的劫数，也是淬炼成的内功，深藏功与名的姐姐们也有自己的一片天啊！
谁说中年女演员就毫无突破的空间？对于这个问题，影后咏梅用作品Say No！
2019年，咏梅凭借在电影《地久天长》的出色表演，获得了第69届柏林国际电影节最佳女演员奖，成为中国内地首位柏林影后，同时也凭借此电影获得第32届中国电影金鸡奖最佳女主角。
这一年，她49岁。
从艺20余年，不疾不徐，一个非科班出身的女演员，敢于游离在圈子之外，却凭实力和演技塑造了一个又一个的经典形象。
在电影《地久天长》中，咏梅饰演的是一名“失孤母亲”王丽云。丧子之痛，打掉二胎的愧疚，下岗失业的无力.....接二连三的波折像一记记重拳锤在王丽云身上。在时代洪流的裹挟下，她疼得叫不出来，痛的压抑无声。
中年的王丽云在咏梅的演绎下克制缄默，那张沉郁寡欢的脸，没有歇斯底里地挣扎，却能让你在润物无声中潸然泪下。
在电视剧《中国式离婚》中，咏梅出色地完成了一次“温柔御姐”的形象塑造。
她饰演的肖莉是一名事业有成的医生，她气质娴雅、独立自强，离异后独自抚养女儿，咏梅凭借着扎实深厚的演技功底将这位独立知性、善解人意的知识女性刻画地入木三分。
电视剧《孝子》中，咏梅饰演的大儿媳谢言，美德与智慧并具，在家庭和职场都进退得宜；
电视剧《乱世书香》中，她扮演的徐书容是民国时大家族的旧式女性，看似隐忍、守旧，却心怀情义和勇气，气质高洁一尘不染；
电影《青春派》中，她饰演一位望子成龙、与早恋的儿子居然（董子健饰演）斗智斗勇的“虎妈”；
《小欢喜》里的刘静，她的一颦一笑都让人感叹：原来温柔也可以作为化解争执的力量；
......
这些角色的精彩演绎给我们带来了一波又一波的惊喜。
从没有表演经验的门外汉，到演技精湛的老戏骨，她一路都走在自己的节奏里。
尽管做了20多年的“专业配角”，但咏梅始终坚持做好自己的事，在配角的位置上演好每一场戏，时刻保持优秀，清醒而通透的她也坦言：“ 把自己的戏演好，就能获得尊严。”
于是，在前段时间因疫情而停工的大半年中，她能很快的从不知所措的情绪中调整好，恢复锻炼，恢复阅读，恢复观察自然万物的日常，保持良好的状态，为随时可能到来的新角色做好准备。
你看，在51岁的咏梅身上，令许多女演员闻之色变的“中年危机”根本不存在。因为她对自己的状态满意，对自己的演技自信，知道什么样的角色是合适的、能够驾驭的。
还记得在第33届金鸡奖的开幕论坛上，当她拿到关于“40+女演员现状”命题的时候，她没有去抱怨中年女演员没有市场，没有渲染年龄的焦虑，而是对大家说：“ 能不能不要修掉我的皱纹。”此话一出就引发了无数热议。
对于现在明星们满屏的精修图，咏梅是这样和自己的团队说的：“我的图能不能尽量不修？如果非得要修的话，能不能别把我的皱纹都给我修平了？那可是我好不容易长出来的。”
在她眼里，年龄和脸上的皱纹从来都不是她的敌人。她早已经喜欢了和皱纹和解，因为每一条纹路都有着自己的故事，她的故事都写在她的脸上。
这个时代总是充斥着太多的焦虑，作为女演员的容颜焦虑和年龄焦虑更是屡屡被提起，而咏梅却始终不急不躁。
她没有中年女演员的危机感，总是不慌不忙的说着“我不急”。“我不介意演老，但我拒绝演少女。”也正是因为这种坚定的态度，开始让更多的观众去注意到这位与众不同的女演员。
“ 我相信所有女演员都和我一样，都只是在路上。”对咏梅来说，人生走过得每一步都算数，天地如此广阔，每一天都是新的开始。
像咏梅一样不惧焦虑、大方活出自己的女演员，也大多像她一样，身上有着独一无二的魅力和韵味，比如演员郝蕾。
前段时间，在《我就是演员3》的节目中，42岁的郝蕾着实又火了一把。节目里，张檬说自己因为整容而缺乏自信，郝蕾劝她不要过度在意外表，并坦然拿自己举例：“ 作为一个女演员，我已经胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。”
郝蕾为什么自信？
因为在她看来，对于女演员而言，岁月会带走容貌，但只有演技是真正任何人都拿不走的。
上戏毕业后，郝蕾从话剧舞台到大银幕上佳作频出，甚至被人称作“中国演技派的无冕之王”。
从《十七岁不哭》里面勇敢倔强的杨宇凌，到《少年黄飞鸿》里面古灵精怪的十三姨；
从《少年天子》里面“那么坏、那么疯，但就是让人心疼”的后宫妃子，到《亲爱的》里面丢失孩子的母亲；
从《春潮》里面“我恨我妈妈，但我又爱她”的郭建波，到《她和她的房间》里那个长期被家暴，最后丈夫因病去世，她觉得终于解脱，因此在他葬礼上大笑的女人......
每一个人物，她都用心在刻画，在扮演经历不同、选择不同的真实灵动的“人”。
在美女如云的娱乐圈，郝蕾并不怯场。行走“江湖”，她靠的从来都是一骑绝尘的演技，而非艳压其他女星的通稿。
芭姐记得在宣布郝蕾担任《我就是演员3》表演指导的时候，她曾回应了“年龄对女演员来说是障碍吗？”这个广受争议的问题。
她说：“ 很多人觉得年龄是女演员的障碍，我想告诉这个舞台上的演员，生命的每一个阶段都有其独特的魅力之处，接受享受即可。借用演员这个职业，记录从小到老每个年龄段的自己是一件很幸福的事。”对于岁月，她抱有的是感谢：“ 感谢岁月让我演过‘小孙女’，感谢岁月让我演上‘老祖母’。”
的确，无论处于生命的哪一个阶段，我们都应该享受当下的状态，不必为失去的感到懊悔，也不必为还未到来的感到恐慌，该经历的总会到来，不如坦然的面对岁月和每个阶段的自己，也是一种幸福。
你看，业务能力的稳扎稳打，对角色超强的理解塑造，对演员职业的敬畏，让这些女演员只要站上荧幕，总会惊鸿一瞥。
中年女演员危机？对于43岁的袁泉来讲根本不存在。
在电影《中国机长》中，袁泉饰演乘务长“毕男”，她完全化为角色本身，冷静、理智、不慌不乱、不卑不亢，尤其是眼神传递出来的那种坚定和坚毅，既说服了机舱乘客，也说服了观众，既打破了公众对于乘务员只是“端茶倒水”的错误刻板认知，也让人又一次发现了演员袁泉。
导演刘伟强评价她：“ 你看她不止压几个人，是压整舱的人，这不是简单的对白能压下去的，是整个人的身体语言、眼神、气场压下去的。”这种气场，就是演员业务能力的一种体现：吃透角色，演什么是什么，能够直接摄住观众灵魂。
还记得上次被袁泉刷屏是几年前大火的《我的前半生》，袁泉演活了唐晶这个女高管的角色，她把一个面对爱情骄傲又脆弱、隐忍且强大的女孩演出了层次感，她演绎出了这个角色的双面性。
而在这之前，她已凭借电影《如梦》获得第46届台湾电影金马奖最佳女主角提名。袁泉不仅在荧幕上表现突出，在话剧舞台上也占据着一席之地。
早在2005年，袁泉主演音乐话剧《琥珀》，该剧演出门票在中国香港三天内预售达到3000张，创下中国香港话剧的销售纪录。与她合作过的导演赵宝刚评价她：“ 袁泉我请了好几次，都没有请动，她的戏演的是真好。”演技派黄渤也对她大加赞赏：“ 袁泉是这个时代最好的女演员之一。”
你看，总有一种女演员，无论淡出人们的视线多久，再出场依旧灿烂夺目，宝刀未锈，成为人们口中的演技担当。
这背后，都是业务能力在打底。你若要问，什么样的人不怕中年危机？答案是，业务能力强的人。这个时代，最离不开的就是有能力的人。
所以，对于袁泉而言，年龄从来不是危机。在娱乐圈不敢老、所有人积极营造少女感的当下，她说：“我喜欢自己这张有阅历的脸。”她从不畏惧时光在脸上留下痕迹，甚至坦言：“契诃夫的一些话剧，必须是要四十岁以后的脸才能演的。”
有人问她担不担心以后无戏可拍，她的回答是：“没有合适的电视剧角色，就去演电影；没有合适的电影角色，就去演话剧，总能找到合适的角色。”
在演员这条路上，袁泉一直是不疾不徐，磨炼演技，保持自己的节奏，坚定不移地向前走路的人。
好演员总经得住时间的打磨，也从来不会担心自己被市场淘汰，因为他们知道转个角能找到下一个天地。这样的自由洒脱，是由内而发的自信。
如果说年轻演员身上的标签是希望、活力与可塑造性，那中生代演员的标签就是经验、阅历与岁月所赋予的气质。
我们不否认颜值和年龄意味着更多机会，但这并非意味着年龄对于演员没有馈赠，关键在于，演员是否能够将年龄的增长化为表演的积累。就像袁泉说的：“ 一个演员的机遇是可遇不可求的，处在一个被选择的状态。但是当你不拍戏的时候，其实你有大量的时间是要去做准备的，这种准备本身就是你的生活。”
中年女演员的生存困境是一个近年来被普遍讨论的话题。行业环境如此，其实在各个领域皆是如此。但作为个体，始终保持一股心气，不把年纪视为自己的弱点，沉得住气，业务能力始终在线，未尝不是另一种意义上的成功呢？
说到底，中年女演员拼的是实力，而不仅仅是美貌。或许，中年女演员的困境不会完全消失，但实力和演技不会骗人，好的角色和作品也一定会被观众认可！