受30%上座率的限制，今年上影节的抢票环节可谓相当激烈。
虽然疫情让电影节延期举办，但给出的片单依旧有不少亮点。
其中有一部电影，不出意外，将极有可能登录下个月的北影节。
那就是今天要说的这部——
剧场
Theatre
影片改编自又吉直树的同名恋爱小说，并获得了当届芥川奖。
执导该片的导演行定勋，对不熟悉日影的观众来讲可能比较陌生。
但作为岩井俊二的御用副导演，他和后者曾推出过不少电影佳作。
其中不乏像《情书》、《燕尾蝶》这类相对大众化的作品。
该片请来的卡司非常有看点。
男主是经常出现在日漫影视改编作品里的山崎贤人。
女主则请来近几年呼声日渐高涨，并在《小偷家族》中有过演出的松冈茉优。
二人在片中上演一段虐恋，看得人又爱又恨。
虽然阵容不错，不过一个有意思的现象是，电影一经推出，评价一直比较分化。
虽然豆瓣和日本本土给出的评分尚可。
然而到了更偏向欧美的IMDB上，评分则呈断崖式下跌。
最低的时候，甚至一度只有2.7。
这种两极局面，一定程度上和文化差异、以及亚洲和欧美对待女性独立这件事的态度上有关。
《剧场》这部电影，如果用一句话概括，就是傻白甜爱上渣男的故事。
影片采用一种非常特殊的方式来描述这段感情。
影片大部分时间会通过一段中立视角，来客观展现二人交往的日常细节。
但另一边，影片又会从男主角的内心独白，来进一步表达他对这段关系的思考。
这种手法经常被用到文学作品中，影片沿用这一叙事模式，除了保留原作特色外。
另一个用途，是帮助观众更直观理解一个渣男背后的行为逻辑和动机。
如果从整体上来形容这部作品的气质，“丧”这个字无疑是非常准确的。
因为就如同它呈现的叙事手法一样，影片整体的基调，和太宰治的《人间失格》相差无几。
这也令到这部作品，和那些习惯性发糖，或者故意制造狗血桥段和大尺度场面的爱情片不太一致。
它抛给观众的，是赤裸而冰冷的现实。
这种现实，但凡是情场里被对方PUA过的人，都能产生共鸣。
故事起源于一次偶然的邂逅。
男主永田是一个小剧团的编剧兼演员，凭借着对戏剧的热爱，他和朋友野原共同创建了这个剧团。
然而因为创作的话剧太过个性化，导致剧团的名气一直萎靡不振。
面对外界负评，坚持创作自由的永田完全听不去任何意见，于是渐渐把自己逼向绝路。
也正是在创作的低谷期，他遇见了自己未来的女友，沙希。
因为特别想认识这位气质独到的妹子，一向不擅交际的永田决定上前搭讪。
一来二去，还真就要到了妹子的联系方式。
但随着关系的稳固，永田性格里的一些缺陷开始暴露出来。
其中最明显的一点，就是他非常喜欢对自己不认同的事物，发表毫不留情的毒舌评论。
女友夸他说话慢条斯理，给别人思考其中的含义留下余地。
结果永田直接回一句：“你傻吗？”
陪女生逛游乐园，本应该是交往过程中在自然不过的一环。
然而在沙希提出这个要求后，永田却果断拒绝。
理由是：他无法容忍喜欢的人在迪士尼开心玩耍。
为了进一步说明这个观点，永田以剧场作类比，表示沙希喜欢游乐园，就如同喜欢上别的剧团的表演。
而自己的才情，又怎么可能和迪士尼乐园那种“庸俗”的产物关联到一起呢？
一般的女生如果摊上这样一个钢铁直男，怕是早就分手了事。
沙希就不一样了，她一直用自己的笑脸，去包容男友的缺点。
连永田都意识到，“沙希真的非常纵容我。”
这种纵容，随着交往的深入，日后渐渐发展成为一种常态。
在搬去沙希家同居后，永田不但蹭吃蹭喝，连电费都不舍得掏。
除了白嫖女方家里的物资，在剧团混得一塌糊涂的永田，不得不另谋一份剧评的兼职维持生计。
然而即便这样，得来的收入，他也全部投入到自己的爱好里。
如果发现女方出于给他惊喜的目的买重了东西，他甚至还会抱怨对方乱花钱。
更奇葩的是，二人交往的前期，沙溪正在就读东京某所大学。
同学送了她一部摩托，沙希原本是带着快乐的心情，想和男友一同分享这个礼物。
不料，二话不说的永田直接骑着机车兜了四圈，每次都无视女友寻求关注的举动。
在解释自己为什么会这么做时，永田内心补充道：
“我都不知道我在气什么，我可能是憎恨她的单纯和天真。每当触碰到她的温柔，就更突显出我的丑陋，自卑感会比之前更强烈，让我更加痛苦。”
从这段独白中，观众会发现永田本质上是一个敏感而自卑的人。
落魄的处境，和女友从他人那里得到的好处，都让他清楚意识到自己配不上沙希。
于是，唯一让自己获得平衡的办法，就是把对方也搞得不快乐。
这种扭曲的性格，不但给二人的关系带来负面影响，另一方面，也间接改变了沙希的人生。
实际上，导致二人走在一起的其中一个关键因素，是因为沙希之前有过舞台剧的表演经验。
以此为契机，永田甚至还邀请沙希出演过自己剧团的剧目。
也正是这次帮忙，让剧团渐渐有了起色，圈内影响力开始原地起飞。
然而和机车事件一样，嫉妒沙希总是用积极态度面对挫折的永田，由于受不了众人对女友表演的肯定。
自那次表演后，他再也没邀请对方登台演出。
尔后沙希尽管并未对此事发表评论，但耗进去的7年光阴，随着男友以创作为由需要搬出去单独住，而白白浪费。
而在永田搬出去以前，沙希原本是抱着结婚的目的在对待这段关系……
在这样的背景下，影片以“剧场”这件事作为二人关系的转折点，让沙希完成了觉醒。
起因是永田搬出去后，沙希在自己打工的地方结识了另一个剧团。
这个剧团的演出质量，高到让永田都当场洒泪。
然而看到女友频繁和这个剧团的人玩儿，永田再也坐不住了。
他决定像之前一样故技重施，再次通过否定女友的个人感受，来完成对自我的认可。
然而这一次，却遭到对方的坚决反击。
这也间接导致了永田心态崩盘，进而陷入下一轮恶性循环。
等到醒悟过来想挽回之前的错误时，为时已晚。
在永田搬离沙希家后，每次因为寂寞，他都会重返沙希的公寓。
直到一次，沙希再也忍不住道——
我不是人偶。
永田渣得令人发指的一点，在于他永远在吸取别人的能量，来填补自己阴暗而无望的内心世界。
当意识到自己的能力无法和别的剧团相抗衡，除了PUA亲近的人来填补这份痛苦。
无能狂怒，是他自尊被打击后的最后反击。
讽刺的是，除了堕落和不思进取，他已经再无任何可以拿得出手的看家本领。
对于这一点，永田其实比任何人都清楚。
但本着死要面子活受罪的心理，他依旧在浑浑噩噩中，坚信自己是话剧届独特的存在。
直到，原本以为别人会多看自己背影一眼，都成为了自作多情。
而作为影片中最具争议的一个角色，沙希对其付出的真心和宽容，无疑是导致影片在东西方文化里引发分歧的重要原因。
关于恋爱是否会拉低一个人的智商，乃至丢失自我，这样的问题其实因人而异。
不可否认的是，如果永田随了大众心愿，改变自我，让周边人都满意，故事完全会是另一番面貌。
但由此带来的问题是，那样的永田，还是真正的他吗？
在影片结尾那段被写进台本的表演里，永田将二人分手前的对话放进了剧本。
从表演中可以看到，沙希一直没有因为男友的苛刻和不近人情而怪罪过对方。
影片用一组巧妙的剪辑调换了现实和舞台的沙希形象
一个选择了改变，一个选择原地踏步。
这或许才是导致他们分手的最终原因，同时也是影响一段关系长远的最大阻碍。
看到前男友将曾经的一切重新搬上舞台，已经丢弃了纯真的沙希泪眼婆娑。
面对如此“戏如人生”的一幕，他们最大的遗憾，大概就是在错误的时间遇见了错误的人。
人生终究不是剧场，舞台造梦，生活却比舞台更现实。
所以那些看清楚方向的人，只能在演出结束后，忍痛离开。
书名：《深海里的光》
作者：夜女三更
关键词：都市
简介： 网络暴力、自杀游戏、PUA案件……
深井冰气质的黑客小哥哥×力拔山兮的警花小姐姐携手破案，还事件以真相
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