如今想起这话的时候，脑子里想到的是周星驰，但也总闪现出刀郎，这俩人同时出现，在于不疯不成魔这点上，他们是一样的。
人最难做到的是什么？特立独行就很难，特别是对于普通人来说。
开跑车撞着玩儿、一星期换一个女朋友、直播刷礼物、包摊位撒钱这不叫特立独行，这是用普通人没有的资源来玩儿…
普通人的特点是什么？就是绝大多数人有的你都有，极少数人有的你没有，反正是上不去也没有跌到底。
要往上走，普通人要比拼的对象除了周围的普通人，还有在上面俯视你的那些眼睛。在资源相当的情况下，只有特立独行才有可能从普通人堆里脱颖而出。因为思想、行为和普通人一样，那不就是普通人了。
怎么特立独行，坚持不懈算特立独行，因为能做到这一点就已经超过了80%的普通人，也就是说你将会是普通人里混得比较好的那20%的人。
之所以才有20%是普通人里混得比较好的，是因为坚持不懈这个时间成本太多了，绝大部分人很难坚持得住，除了个人原因外，长时间跨度也增加了外在因素对这一行为进行影响的可能。
那么普通人还有什么可以拿出来博一把的资源呢？其实是有的，那就是尊严。
尊严对高端人士叫面子，对普通人只能叫脸。
因此，不要脸对普通人来说更容易获得成功，最起码是能占到便宜。因为这是特立独行的极端方式，很少有普通人敢这么玩，能坚持不懈地玩的人更是微乎其微。
人脱离不了熟人社会，这就让不要脸有了很大的心理负担，一般人很难摆脱，不过一旦摆脱，一定会成为众人的焦点，因为这就完成了一般人达不到的两个看似不可能：一个是稀有；一个是特殊。
以这两个特点先来看周星驰，这个“臭跑龙套地”在做了七八年边缘艺人后，1988年的《霹雳先锋》让他拿到金马奖最佳男配角。为什么能拿奖，应了李修贤那句话“像狗一样卖力”。
狗在人堆里一定很特殊且稀有，彼时的香港影坛，大家都很“卖力”，但“像狗”很难。
那时候的普通香港演员和打工人没区别，跑各个片场演绎不同的角色。周星驰也一样，也在演绎不同的角色，但骨子里在演自己，演“一条狗”。所以大家看到的周星驰，在角色塑造上非常与众不同。
开宗立派从来都是有非常大风险的，颠覆传统往往死得很快，这是普遍认知，跟风永远是最安全的行为模式。
周星驰无疑是个狠人，不疯不成魔的那种狠，在当时香港电影拍摄周期都非常短的情况下敢按自己的意思来，这就是在作死的边缘玩命试探。如果你感叹：好在是试成功了，那是唯结果论，因为失败者死得连渣都看不到。
实际上，若不是周星驰的表演得到了公众认可，从1990年开始屡屡创造票房奇迹，让香港电影有钱可赚，他早就死了。因为这一阶段的香港金像奖从来没有正眼看过他，可知业内传统势力对其的排挤。直到十年后的《少林足球》，需要有人拯救香港电影市场的时候，才急急忙忙赶紧给周星驰补上早该属于他的奖项。
但周星驰始终让人感觉是游离于圈外的，他很想表达深刻的东西，但被传统势力压得很累，年纪越大负担越重，年轻时的冲劲没了，棱角被磨平了，虽然骨子里不认输，但已经没了当初的灵气。
放下面子丢下包袱，对年轻人来说相对容易，毕竟有大把的时间成本可以挥霍，老了就很难了。不是有偶像包袱，而是越来越不敢去试错。毕竟已经到了需要有人理解的年纪。
因为看到周星驰总能想到刀郎，所以还是要提两句。刀郎实际上是算是圈内人，未广为人知之前就是很多在乌鲁木齐开演唱会的歌星的垫场嘉宾。
《2002年的第一场雪》火的突如其来，差点闪断了以“怨”为主题的主流流行音乐的腰。
于是不具备审美观点，没有音乐性这大筐赶紧给扣住。仿佛刀郎比阴阳宝瓶里的孙悟空还危险。先划到圈外再说。
至于什么是音乐性和审美观点，最好别问，问就是：说了你也不懂。